¿Qué es el arte realista, pintores y obras representativas? En pocas palabras, el arte realista es una forma que utiliza objetos representativos reales para expresar la belleza artística (incluido el conjunto y los detalles). Es un concepto común en la creación artística, especialmente en la pintura. Ya sea que se trate de objetos reales o imaginarios, el pintor siempre representa una sustancia real en lugar de un símbolo abstracto. Este tipo de creación suele denominarse realismo. La expresión artística realista es uno de los métodos creativos básicos de la literatura, la escultura, el teatro y la pintura. El arte pictórico del realismo surgió en Europa en el siglo XIX, también conocido como escuela de pintura realista o escuela de pintura realista. El pintor realista más famoso es Courbet, que reflejó la vida de las personas en el fondo, como en "Shocking the Earth". Tiene un dicho famoso: "No puedo dibujar un ángel porque nunca lo he visto". Pintura al óleo realista "Retrato" de Courbet Los expertos soviéticos que llegaron a China en ese momento devaluaron las pinturas de paisajes con tinta china como abstractas, pero después de un viaje. Para Huangshan, sólo entonces admitió que los paisajes pintados con tinta eran realistas. Ésta era la evaluación más alta de la pintura por parte del pueblo soviético. El realismo dramático es la corriente principal del drama moderno. En medio de los dramáticos cambios sociales del siglo XX, podemos llegar a nuevos públicos capturando la vida contemporánea. En general, se cree que es un producto histórico de la sociedad industrial occidental de los siglos XVIII y XIX. El realismo en sentido estricto es una nueva tendencia literaria y artística en las sociedades capitalistas europeas y estadounidenses después de mediados del siglo XIX. El neorrealismo cinematográfico, también conocido como neorrealismo italiano, es un movimiento cinematográfico que surgió en Italia después de la Segunda Guerra Mundial. Se caracteriza por la preocupación por la lucha de los seres humanos contra fuerzas sociales inhumanas, filmada en locaciones por actores no profesionales y expresada con agudo realismo de principio a fin. Entre los principales representantes se encuentran Rossellini, Dictea, Visconti, etc. La mayoría de los temas de este tipo de películas giran en torno a cuestiones locales de la Italia anterior y posterior a la Segunda Guerra Mundial, abogando por una presentación tranquila y realista de la vida de las clases medias y bajas. En términos de forma, la mayoría de las nuevas películas realistas utilizan filmaciones de la vida real y luz natural, y utilizan actores no profesionales para actuar y describir detalles de la vida. En comparación con el cierre y el disfraz de antes de la guerra, las nuevas películas de realismo se parecen más a documentales con un sentido de la realidad sin blanqueamientos. Si bien las películas neorrealistas han atraído más atención en el extranjero, no tienen una respuesta especial en Italia. Después de la década de 1960, gracias a la recuperación de la economía y a las acciones deliberadas de las autoridades competentes, muchos problemas sociales en China se resolvieron y la locura del neorrealismo disminuyó gradualmente. Novelas neorrealistas Las llamadas novelas neorrealistas, en definitiva, son diferentes de la "literatura de vanguardia" del realismo y el modernismo que han existido en la historia, sino una nueva corriente literaria que ha surgido en el seno de la creación novelesca en los últimos años. . En el período de transformación social, las "nuevas novelas realistas" y las "novelas de vanguardia" aparecieron al mismo tiempo o una tras otra. Los factores sociales y culturales que produjeron las "nuevas novelas realistas" son multifacéticos. Pintura al óleo realista La pintura realista pertenece al arte figurativo en forma de arte y es una técnica de expresión de la pintura. Los artistas reproducen imágenes externas observándolas y describiéndolas, experimentando sus propios sentimientos y comprensiones. Este tipo de obra de arte se ajusta a la experiencia visual del espectador y le proporciona un placer estético sensorial. La pintura realista se originó en Occidente y tiene una larga historia y una profunda tradición. La pintura realista se desarrolló durante el Renacimiento europeo. Después de 500 años de gloria, ha producido muchos maestros, maestros y obras maestras inmortales en la historia del arte. Antes del siglo XX, toda la historia del arte occidental era la historia de la pintura realista. La gente nunca ha dudado de esto. Una vez existió tal cosa: la aparición de la "cámara" y la "fotografía" alguna vez hizo que la gente dudara del papel de la pintura realista. De hecho, la fotografía no puede sustituir a la pintura. Los desafíos externos obligarán al arte a volverse más "artístico". Esto está determinado por la autonomía del arte occidental que en el siglo XX rompió la unidad de la tradición del realismo clásico, especialmente el concepto. del arte moderno.El nacimiento del arte ha ampliado enormemente el alcance del arte. El mundo del arte es diverso y colorido, y está comenzando a avanzar hacia un nuevo mundo de diversidad. Como una de las formas de pintura, la pintura realista todavía tiene su lugar, y hay muchos artistas y obras excelentes. Realismo Realismo traduce realismo, generalmente definido como acerca de la realidad y la realidad, excluyendo el idealismo. Pero el realismo puede tener muchos significados en las artes liberales (especialmente en la pintura, la literatura y la filosofía). También se puede utilizar en las relaciones internacionales. El realismo abandona la imaginación idealizada y aboga por una observación minuciosa de la apariencia de las cosas. Según esta afirmación, el realismo en un sentido amplio engloba muchas corrientes artísticas en diferentes civilizaciones. En las artes visuales y la literatura, el realismo es un movimiento del siglo XIX que se originó en Francia.