¿Qué es la estética? ¿Qué es la belleza?

La estética es una disciplina cuyo tema es el estudio de la naturaleza y significado de la belleza. La estética es una rama de la filosofía. El principal objeto de investigación es el arte, pero no estudia cuestiones específicas de interpretación en el arte, sino que estudia cuestiones filosóficas en el arte, por eso se la llama "la filosofía del bello arte". Las cuestiones básicas de la estética incluyen la naturaleza de la belleza, la relación entre la conciencia estética y los objetos estéticos, etc. Edite el origen de la palabra en este párrafo La palabra estética proviene de la palabra griega aesthesis. El significado original es "el sentimiento de los sentidos". Utilizado por primera vez por el filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarden. La publicación de su libro "Aesthetica" marcó el surgimiento de la estética como disciplina independiente. Hasta el siglo XIX, la estética se definía habitualmente como el estudio de la "belleza" (Schönheit) en el concepto del arte clásico tradicional. La filosofía moderna define la estética como la teoría y la filosofía de comprender las sensaciones cognitivas en el arte, la ciencia, el diseño y la filosofía. El valor estético de un objeto no se define simplemente como "belleza" o "fealdad", sino que requiere comprender el tipo y la esencia del objeto. Editar este párrafo El desarrollo de la estética histórica como disciplina independiente comenzó con Baumgarten en Alemania en el siglo XVIII, pero su surgimiento se basa en las discusiones teóricas sobre la belleza por parte de pensadores de todas las generaciones desde la antigua Grecia. Es la sistematización y el desarrollo de las anteriores. Teorías estéticas. Científicas. La discusión de las teorías estéticas desde la antigua Grecia se basa en la apreciación estética y las actividades de creación estética de las personas, y es un reflejo filosófico de las actividades estéticas de las personas. Por tanto, si queremos entender la estética, debemos volver a su fuente e iniciar un viaje de belleza. La arqueología y la historia del arte nos dicen que los humanos han iniciado actividades de apreciación y creación estética desde que se separaron de los animales. Los hombres de las cavernas del Paleolítico usaban cuentas de piedra, dientes de animales, conchas de almejas, etc. para teñirlas de varios colores, como rojo, amarillo y verde, y usarlas en sus cuerpos. No sólo las decoraciones de los pueblos primitivos pueden mostrar esta actividad estética temprana de la humanidad, sino que el arte primitivo en particular refleja las actividades estéticas tempranas de la humanidad. Según los registros escritos y los patrones dejados, se especula que las artes primitivas incluían poesía, danza, música, etc., pero ahora han desaparecido. Pero las pinturas rupestres y la cerámica son los dos primeros registros de arte primitivo que podemos ver hoy. El primero utiliza principalmente varios animales como temas, que son vívidos, detallados y coloridos. Este último no sólo tiene hermosas formas y patrones ricos, sino que también tiene colores nítidos y contrastantes. La gente siempre tiene primero un cierto tipo de vida y un determinado fenómeno, y luego empiezan a pensar y discutir, y establecen las disciplinas correspondientes basadas en el pensamiento y la discusión. Pensar y explorar los primeros fenómenos estéticos humanos comenzó en la antigua Grecia. En aquella época, grandes filósofos como Pitágoras, Heráclito, Sócrates, Platón y Aristóteles participaron en discusiones y debates sobre la belleza. Sin embargo, sus puntos de vista y opiniones sobre la belleza a menudo se mezclan con su comprensión de la verdad y la bondad, y se convierten en apéndices de sus pensamientos filosóficos, morales, teológicos, políticos y literarios. Además, en aquella época no existía ninguna monografía estética. Las opiniones estéticas de los pensadores se mezclan en biografías, cartas, anotaciones y otros tratados políticos, filosóficos, religiosos, morales, artísticos e incluso históricos. De estos sistemas ideológicos mezclados y entrelazados no se ha encontrado un objeto de investigación independiente y especial para la estética. Esta situación duró hasta mediados del siglo XVIII. Después del siglo XVIII, con el desarrollo de la Revolución Industrial europea, disciplinas modernas como las ciencias naturales, la filosofía, la ética, la psicología, la literatura y el arte entraron en un período de formación y desarrollo gradual. En particular, la filosofía estrechamente relacionada con la estética ha experimentado un giro epistemológico desde los tiempos modernos, proporcionando las condiciones históricas necesarias para el establecimiento de la disciplina de la estética. Fue en tales condiciones históricas que Baumgarten distinguió por primera vez en su sistema filosófico la estética y la lógica. Si bien estipula estrictamente que el objeto de investigación de la lógica es el pensamiento abstracto que forma conceptos y realiza razonamientos, también estipula su propio objeto de investigación único para la estética. También escribió una monografía sobre estética, inicialmente formó el marco básico de la disciplina estética y discutió algunas cuestiones básicas de la estética. Así nació la disciplina de la estética y Baumgarten se convirtió en el padre de la estética. A.G. Baumgarten (1714-1762) fue profesor de filosofía en la Universidad Harry de Prusia, Alemania. Sus principales puntos de vista sobre la estética se centran en dos aspectos: primero, define la estética como una disciplina que estudia el conocimiento perceptivo de las personas. Baumgarten creía que las actividades psicológicas humanas se dividen en tres aspectos: conocimiento, emoción e intención. El estudio del conocimiento o el conocimiento racional de las personas tiene lógica, el estudio de la voluntad de las personas tiene ética y el estudio de las emociones de las personas, que equivale al conocimiento perceptivo de las personas, debe ser "estético". La palabra "estética" proviene del griego y significa "sensibilidad" y luego fue traducida al chino como "estética". En 1750, Baumgarden utilizó oficialmente "Estética" para referirse a su monografía sobre el estudio del conocimiento perceptual de las personas. Su obra está considerada como el primer tratado estético de la historia. En segundo lugar, Baumgarden cree: "El objeto estético es la perfección del conocimiento perceptivo". ¿Por qué la estética se relaciona con el conocimiento perceptual? El filósofo alemán Leibniz, el maestro de Baumgarten, dio una vívida explicación para esto: Aunque los pintores y otros artistas son claramente conscientes de lo que es bueno y lo que es malo, a menudo no pueden hacerlo si se les pide que den razones de ello. gusto estético, respondían que a las obras que no les gustaban les faltaba "algo que no puedo identificar".

Leibniz y Baumgarten consideran que saber si una obra es bella o no, pero no poder decir por qué, es un conocimiento perceptivo vago y confuso. Después de Baumgarden, el desarrollo de la estética ha pasado por tres etapas importantes: la estética clásica alemana, la estética marxista y la estética moderna occidental. En la etapa de la estética clásica alemana, Kant y Hegel hicieron destacadas contribuciones a la estética, constituyendo la primera desde el surgimiento de la disciplina de la estética y la tercera cumbre en la historia de la estética occidental. Kant es famoso por sus tres principales críticas. En la Crítica del juicio, Kant planteó y demostró una serie de cuestiones fundamentales en estética, formando un sistema teórico estético relativamente completo. Después de Kant, Hegel llevó la estética clásica alemana a su apogeo y se convirtió en el maestro de la estética clásica alemana y de varias tendencias estéticas occidentales antes que la estética marxista. Aunque Marx no escribió ninguna obra especial sobre estética, en muchas otras obras discutió una gran cantidad de cuestiones estéticas. En particular, introdujo la perspectiva experimental en la investigación estética, basando así la discusión sobre la belleza en la unidad dialéctica del sujeto y el objeto. , proporcionando una nueva forma de pensar para la investigación estética. Después de mediados del siglo XIX, hubo varias escuelas de desarrollo estético, pero en general, hubo una tendencia importante, que fue romper gradualmente con la discusión puramente filosófica de "qué es la belleza" y centrarse en la estética de "cómo". Nuestras actividades psicológicas tienen lugar durante la experiencia de la belleza". La descripción psicológica convierte gradualmente a la estética en una ciencia de descripción empírica. Esto es lo que se llama la transformación histórica de "de arriba hacia abajo" a "de abajo hacia arriba" en la historia de la estética. La estética del siglo XX formó una fuerte tendencia antitradicional. Por un lado, es una rebelión contra la metafísica tradicional y la promoción de métodos empíricos; por otro, es una rebelión contra el racionalismo y la promoción de la irracionalidad humana, sobre esta base se formó gradualmente la estética cientificista y el humanismo. Principales tendencias en estética. Los principales representantes y tendencias estéticas de la estética occidental moderna incluyen la "estética experimental" de Fechner en Alemania, la "forma significativa" de Bell en Inglaterra, la "estética empírica" ​​de Dewey en los Estados Unidos y la "teoría de la intuición de la imagen" de Croce en Italia. "La teoría de la distancia psicológica", la "teoría de la transferencia" de German Lipps, la teoría de la "libido" de Freud y, más tarde, la estética analítica, la estética fenomenológica, la estética existencial, la estética de la aceptación, etc., esperan.

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