¿Qué son las humanidades y las artes?

En términos generales, "body art" se refiere a todas las creaciones y conductas artísticas relacionadas con el cuerpo humano, como la pintura, la escultura, la fotografía, etc.

El arte corporal se originó en Occidente y el cuerpo masculino refleja principalmente la belleza de la fuerza. El cuerpo femenino refleja principalmente la feminidad única de la mujer.

El arte corporal se refiere a formas estáticas del cuerpo humano y no incluye relaciones sexuales, órganos sexuales expuestos u otros movimientos corporales provocativos.

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Si no eres bueno tomando fotografías de retratos, ¿qué pose deberías tomar?
¿Cómo guiar mejor a los modelos con retratos? Las poses estáticas toman la belleza, la postura y la apariencia como elementos, lo que permite al modelo tener una base básica para la expresión bidimensional y luego combinarla con la escena y los elementos de color para formar una imagen. Siempre que la modelo preste atención a los requisitos básicos de postura y cambios naturales de expresión, será competente. Para los modelos sin modelos, los fotógrafos suelen tener que guiar uno por uno POSE para explicar los consejos, precauciones y precauciones. En la audición, además de intentar encontrar las características del modelo, dar sugerencias de actuación y crear una audición que pueda publicarse, también hay elementos preliminares de explicación de la postura. El objetivo de la explicación es explicar la posición del centro de gravedad del cuerpo, consideraciones sobre cómo hacer coincidir las extremidades con la escena, formas de cambiar de postura, la forma y posición de las extremidades en varias posturas, consideraciones del fotógrafo, etc. Posturas continuas: las poses estáticas pueden resultar aburridas. Si se puede considerar la variabilidad de POSE sobre la base del instrumento de belleza original, un solo POSE puede generar diferentes sentimientos y diferencias. Por ejemplo, un peinado simple puede resaltar más diferencias y cambios, dando a la imagen más opciones y cambios. Especulación situacional y desempeño: este es un método de desempeño más avanzado y difícil. Debido a las posturas estáticas y continuas, el foco del pensamiento es la belleza de la postura. Una vez posicionado el modelo, las expresiones son ricas y los movimientos naturales, pero a menudo demasiado fijos y estereotipados. Muchos modelos experimentados simularán la situación y las emociones de la escena después del posicionamiento para esforzarse por lograr la naturalidad y el cambio de la imagen. La actuación de línea dinámica consiste en utilizar diferentes posiciones y situaciones para realizar movimientos corporales continuos y cambios corporales en una escena más grande. Es un poco como una pasarela en el escenario, pero muy diferente. Además de dominar la sincronización y el ritmo de los movimientos, los modelos también deben expresar cambios en el cuerpo y la expresión a través de líneas en movimiento. Las actuaciones de líneas en movimiento a veces son muy útiles para aliviar las emociones del modelo y generar una sensación más natural. La actuación dinámica, por otro lado, a veces requiere un poco de talento, lo cual no es para todos los modelos. Debido a que las actuaciones dinámicas son más desafiantes en el rodaje, la proporción de arreglos en el rodaje general al aire libre no es tan pesada. Acción dinámica: esto generalmente se puede lograr con accesorios o escenas específicas. Por ejemplo, movimientos de salto, movimientos de giro, etc. Conversaciones y entrevistas: el rango de aplicaciones es muy amplio, puedes fotografiar uno a uno, puedes fotografiar a dos modelos o puedes grabar los eventos presentados por los modelos. El objetivo principal suele ser: a. Fotografías más naturales. b. Más actuaciones narrativas. c. Filmar con pensamiento humanista. Disposición de la trama: divida una historia en diferentes párrafos según la situación de desarrollo y luego use diferentes escenas, disfraces y actuaciones para presentar una historia completa. Se puede pensar en este tipo de filmación como un teatro "incompleto", suelto y quizás sin diálogo completo. Al planificar, es posible que solo necesite escribir el esquema, explicar la trama claramente y luego dejar que el modelo realice la actuación. El fotógrafo tiene los roles de director y fotógrafo al mismo tiempo.
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