¿Qué significa una orden de trabajo en contabilidad?

En términos contables, las órdenes de trabajo se refieren a los comprobantes originales completados por los departamentos y el personal que maneja negocios dentro de una unidad al realizar o completar un negocio económico, y son para uso interno únicamente.

Los contadores clasificarán las órdenes de trabajo según el contenido de los asuntos económicos y comerciales con base en los comprobantes originales que hayan sido revisados y verificados, y los comprobantes contables se completarán luego de determinar los asientos contables correspondientes. Es la base directa para el registro del libro de cuentas. En el trabajo real, para facilitar el registro de los libros de cuentas, es necesario clasificar y organizar los comprobantes originales de diferentes unidades, en una amplia variedad, en grandes cantidades y en diferentes formatos, cumplimentar los comprobantes contables en un formato unificado. , determinar los asientos contables y adjuntar los comprobantes originales correspondientes a los documentos contables.

上篇: ¿Qué navegación de películas y TV es útil? 下篇: ¿Cómo guiar mejor a los modelos con retratos? Las poses estáticas toman la belleza, la postura y la apariencia como elementos, lo que permite al modelo tener una base básica para la expresión bidimensional y luego combinarla con la escena y los elementos de color para formar una imagen. Siempre que la modelo preste atención a los requisitos básicos de postura y cambios naturales de expresión, será competente. Para los modelos sin modelos, los fotógrafos suelen tener que guiar uno por uno POSE para explicar los consejos, precauciones y precauciones. En la audición, además de intentar encontrar las características del modelo, dar sugerencias de actuación y crear una audición que pueda publicarse, también hay elementos preliminares de explicación de la postura. El objetivo de la explicación es explicar la posición del centro de gravedad del cuerpo, consideraciones sobre cómo hacer coincidir las extremidades con la escena, formas de cambiar de postura, la forma y posición de las extremidades en varias posturas, consideraciones del fotógrafo, etc. Posturas continuas: las poses estáticas pueden resultar aburridas. Si se puede considerar la variabilidad de POSE sobre la base del instrumento de belleza original, un solo POSE puede generar diferentes sentimientos y diferencias. Por ejemplo, un peinado simple puede resaltar más diferencias y cambios, dando a la imagen más opciones y cambios. Especulación situacional y desempeño: este es un método de desempeño más avanzado y difícil. Debido a las posturas estáticas y continuas, el foco del pensamiento es la belleza de la postura. Una vez posicionado el modelo, las expresiones son ricas y los movimientos naturales, pero a menudo demasiado fijos y estereotipados. Muchos modelos experimentados simularán la situación y las emociones de la escena después del posicionamiento para esforzarse por lograr la naturalidad y el cambio de la imagen. La actuación de línea dinámica consiste en utilizar diferentes posiciones y situaciones para realizar movimientos corporales continuos y cambios corporales en una escena más grande. Es un poco como una pasarela en el escenario, pero muy diferente. Además de dominar la sincronización y el ritmo de los movimientos, los modelos también deben expresar cambios en el cuerpo y la expresión a través de líneas en movimiento. Las actuaciones de líneas en movimiento a veces son muy útiles para aliviar las emociones del modelo y generar una sensación más natural. La actuación dinámica, por otro lado, a veces requiere un poco de talento, lo cual no es para todos los modelos. Debido a que las actuaciones dinámicas son más desafiantes en el rodaje, la proporción de arreglos en el rodaje general al aire libre no es tan pesada. Acción dinámica: esto generalmente se puede lograr con accesorios o escenas específicas. Por ejemplo, movimientos de salto, movimientos de giro, etc. Conversaciones y entrevistas: el rango de aplicaciones es muy amplio, puedes fotografiar uno a uno, puedes fotografiar a dos modelos o puedes grabar los eventos presentados por los modelos. El objetivo principal suele ser: a. Fotografías más naturales. b. Más actuaciones narrativas. c. Filmar con pensamiento humanista. Disposición de la trama: divida una historia en diferentes párrafos según la situación de desarrollo y luego use diferentes escenas, disfraces y actuaciones para presentar una historia completa. Se puede pensar en este tipo de filmación como un teatro "incompleto", suelto y quizás sin diálogo completo. Al planificar, es posible que solo necesite escribir el esquema, explicar la trama claramente y luego dejar que el modelo realice la actuación. El fotógrafo tiene los roles de director y fotógrafo al mismo tiempo.