Cómo posar para una fotografía de retrato

Levantar la cara

Disparar directamente a la cara de una persona es la forma más directa de comunicación entre el sujeto y la audiencia. Crea un sentimiento de confianza y certeza, permitiendo que la audiencia contagie directamente las emociones del sujeto. No hay nada escondido en los ojos positivos.

Diviértete disparando, enfoca tus ojos y desenfoca el fondo. ¡No hagas que parezca la foto grande de tu identificación del trabajo!

Perfil lateral

Esta es una forma muy interesante de hacer retratos, permitiéndote descubrir otro lado de la persona que no sabías que existía. Si el sujeto es tímido o nervioso, comenzar con este tipo de tomas puede ayudarlo a desarrollar su confianza. Muy útil como técnica creativa porque este es un ángulo que la mayoría de los fotógrafos de retratos no suelen capturar. Nuevamente, sea creativo y no haga que sus fotografías parezcan fotografías de prisioneros. Deberías haberlo visto en muchas películas. ¿Se fotografía a los presos al entrar en prisión y se toman de frente y de lado? )

Mirar hacia atrás

Esta acción puede crear una sensación relajada y amigable en la foto. Esta acción, que se utiliza a menudo en fotografía de moda, es más natural para las mujeres. Pero también viene en un tono diferente, creando una apariencia dura para los modelos masculinos. Si esta acción no se realiza bien, inmediatamente parecerá torpe y ridícula.

Lo importante es que asegúrese de no torcer el cuello. Cuando decimos mirar hacia atrás, simplemente inclina la cabeza sobre los hombros y ya es suficiente~

Siéntate

Si quieres que tu modelo se sienta relajada, esta es una muy buena opción. Porque la mayoría de las personas están más relajadas cuando se sientan porque saben dónde colocar sus extremidades en ese momento. No te limites a sillas y posiciones normales para sentarte, intenta sentarte en muchas cosas diferentes de muchas maneras diferentes, ¡puede ser realmente creativo!

Apóyate...

La postura inclinada puede crear una sensación de confianza y relajación. Puede colocar su modelo contra una pared o de espaldas a una pared. Puedes tomar fotografías del frente del modelo y el costado se verá mejor porque se resalta el ángulo inclinado.

Acuéstate

Ya sea que el sujeto esté acostado boca arriba o boca abajo, esta es una excelente manera de crear una atmósfera relajada y divertida. No importa desde qué ángulo dispares horizontalmente o directamente desde arriba, puedes crear una imagen vívida de tu personaje.

¡Pon tus manos ahí!

Dónde poner las manos era un problema para los sujetos. Para la mayoría de los sujetos, fue bueno poder ajustar sus rostros y cuerpos. Si no sabes dónde colocar las manos, mostrarás un nerviosismo innecesario. Controlar los movimientos de tus manos puede cambiar el interés y la composición de la imagen, por lo que es importante colocarlas en la posición correcta.

Cruzar los brazos puede aumentar tu confianza y seguridad, especialmente en el caso de los hombres. La caída natural de los brazos puede disimular un poco las manos, si lo que quieres es que las manos no requieran especial atención.

Mete las manos en los bolsillos o en las caderas; se verán más relajadas cuando tengas adónde ir. Tocarse la cara con las manos puede significar muchas cosas. Puedes intentar ver si puedes expresar diferentes expresiones cuando te pones las manos en la cara, como de mal humor, cansado, sorprendido o enojado. También puedes cubrir parte de tu rostro con las manos para agregar una sensación de misterio. Para las mujeres, abrir los brazos es un gesto de bienvenida, pero cubrir el cuerpo con las manos añade intimidad y sensualidad. Si está fotografiando a niños, proporcióneles accesorios, como su juguete favorito o un libro de cuentos. En resumen, mantenga ocupadas las manos de su hijo.

Posturas de grupo

Las formaciones escalonadas u onduladas pueden hacer que las fotos de grupo se vean mejor y evitar que la imagen quede demasiado plana y monótona. Disparar con una ligera reverencia a todo un grupo de personas te dará una buena línea de visión y una buena toma de todos los miembros del grupo. Puedes mostrar cierta cohesión a través de la proximidad física, como un simple abrazo.

Orientación, no reglas.

Algunos sujetos nunca fueron modelos. En este momento, como fotógrafo, es muy importante ayudar a generar confianza a través de la comunicación y la orientación. A continuación se ofrecen algunos consejos que puede utilizar para ayudarlos en las primeras etapas de la sesión.

Diles que no contengan la respiración, ya que eso les hará parecer rígidos y les alejará de la acción. Evite estirar completamente las extremidades, ya que esto se verá muy antinatural y rígido. Mucha gente tiende a sonreír cuando ve la cámara. Dígales a sus modelos que no tienen que sonreír. A menos que la risa sea un tema específico de tu sesión, no es necesario que estén sonriendo todo el tiempo.

Atractivo

Como fotógrafo, debes considerar si deseas resaltar los ojos del sujeto. Esto mejora la foto, permite al espectador interactuar con la foto y, por lo general, los ojos son definitivamente el foco de la foto. Esto no significa que el sujeto tenga que mirar a la lente de la cámara, probar algunas variaciones y ver qué idea funciona mejor en cada toma.

La naturaleza es lo mejor.

No hay duda de que la naturaleza es lo mejor. Si te sientes incómodo y poco natural al tomar una foto, entonces la foto final definitivamente no será natural. Por lo tanto, es muy importante mantenerse en contacto con sus sujetos y estar al tanto de sus sentimientos y pensamientos sobre la acción actual.

Las mejores personas, como los fotógrafos, dejan que el modelo sea ellos mismos, capturen la esencia del personaje en un marco pequeño, le transmitan información valiosa y creen con éxito la imagen del personaje. Puede que no pueda hacer eso, pero también sé que es muy importante dejar que el tema parezca natural. Capture quiénes son realmente, no una imagen embellecida con acciones escenificadas.

¡Ahora te toca a ti!

Espero que puedas integrar estas sencillas acciones en la próxima sesión y elegir la acción adecuada para tu sujeto. De hecho, no existe un estándar absoluto de lo que está bien o mal y estamos experimentando constantemente. Aprenderás haciendo y ganarás confianza. Pronto podrás saber rápidamente qué movimientos son adecuados para qué modelos. Es una muy buena idea hacer algunos ejercicios en diferentes lugares con algunos amigos. Familiarízate con las habilidades de movimiento que necesitas dominar como fotógrafo. Tenga confianza al dirigir su tema. Levanta la barbilla, mira a tu izquierda y dispara. Siempre que tengas en cuenta estos pequeños detalles podrás conseguir el efecto que siempre has deseado.