¿Qué materias están incluidas en el examen de autoaprendizaje de contabilidad?

Ciencias (0067)

Introducción a las Estadísticas Económicas Nacionales (0065)

Contabilidad Empresarial (0055)

Introducción al Derecho Económico ( Categoría de Economía Financiera) (0043)

Marketing (0058)

Principios de Gestión (0054)

Teoría y práctica financiera (0150)

Contabilidad Básica (0041)

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Introducción a la Gestión Económica Exterior

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¿Qué es un género cinematográfico? Expresionismo alemán El expresionismo fue originalmente un término utilizado específicamente en la historia y la crítica del arte. Se refiere al uso de líneas, formas y colores para expresar emociones y sentimientos como propósito principal del cine expresionista. Se originó en Alemania en la década de 1920. Los actores, los objetos y la escenografía de estas películas se utilizan para transmitir emociones y estados psicológicos, ignorando el significado original de la imagen. La cabaña del Dr. Calgary (1919) es famosa por esta técnica. Posteriormente, el estilo expresionista alemán influyó en algunas películas de Hollywood del período mudo y en el cine negro de la década de 1940. Otros como Alfred Hitchcock y Orson Welles también fueron influenciados por el expresionismo. El formalismo es una técnica de expresión en la literatura, el arte o el teatro que enfatiza la forma y la técnica más que el tema. Se originó en Rusia en 1915 debido al establecimiento del Círculo Lingüístico de Moscú y la Sociedad de Filología Poética, que se oponían a la forma tradicional de procesar materiales narrativos antes de la revolución rusa y otorgaban gran importancia a la importancia de las formas del lenguaje artístico. campos del arte en ese momento. En la expresión o análisis cinematográfico, el formalismo enfatiza que diferentes formas de aplicación pueden cambiar la connotación de los materiales. La edición, la composición de imágenes y la disposición de los elementos sonoros y pictóricos son intereses de los cineastas formalistas, como Pudovkin y Eisenstein. El estalinismo detuvo el desarrollo de Rusia a mediados de la década de 1930, pero tuvo una gran influencia en el estructuralismo y la semiótica posteriores. Impresionismo 65438+ Louis Drucker fue un creador de cine francés de la década de 1920 que unió a un grupo de actores talentosos como Abel Gunce y Zhemin Drucker. El director, así como algunos directores de cine que habían estudiado con éxito películas comerciales, querían reformar las películas producidas por jefes de compañías cinematográficas por motivos comerciales para mejorar las películas francesas en declive después de la Primera Guerra Mundial... Pero sus esfuerzos no fueron apoyados por los productores, con poco apoyo, el movimiento fracasó después de la muerte de Diluc en 1924. Algunas personas optan por películas comerciales y otras optan por el estilo vanguardista. Dado que algunas de las teorías y conceptos creativos de Druc están estrechamente relacionados con el movimiento cinematográfico de vanguardia francés posterior, la mayoría de las películas impresionistas se consideran el preludio de las películas de vanguardia o se clasifican directamente como películas de vanguardia. Sus obras importantes incluyen "La rueda" de Gance (1922), "Fanasia" de Drucker (1921) y "Festival español" de Drucker (1919). La película surrealista francesa 1920 Rose organiza principalmente imágenes de una manera extraña e ilógica para expresar varios estados del subconsciente humano. "Los perros de Andalucía" de Luis Buñuel puede considerarse un clásico de las primeras películas surrealistas. El auge del cine surrealista apuntaba a resistir el realismo y el arte tradicional, cuyo líder André Breton lo menciona en un manifiesto: "Una acción puramente automática de la mente, en la que intentamos expresar con el lenguaje, la escritura o cualquier otro medio el verdadero funcionamiento". de pensamiento Más tarde se convirtió en una fuente importante del cine experimental y del cine underground, como Maya Dylan y Kenneth Anger en los Estados Unidos. El surrealismo no apareció en películas comerciales. No es un género importante y solo aparece en películas individuales. directores, como Woody Allen El neorrealismo es un movimiento cinematográfico que surgió en Italia después de la Segunda Guerra Mundial. Entre sus principales representantes se encuentran Rossellini, Dictea, Weiss, etc. La mayoría de los temas de este tipo de películas giran en torno a cuestiones locales. Italia antes y después de la Segunda Guerra Mundial, aboga por una presentación tranquila y realista de la vida de las clases media y baja. En términos de forma, la mayoría de las nuevas películas realistas utilizan escenas reales y luz natural, y utilizan actores para actuar. y describen los detalles de la vida. En comparación con el cierre y el disfraz de antes de la guerra, las películas neorrealistas se parecen más a documentales con un sentido de la realidad sin blanqueamiento. Si bien las películas neorrealistas son más populares en el extranjero, no son particularmente populares en Italia. En la década de 1960, debido a la recuperación económica y los esfuerzos deliberados de las autoridades, muchos problemas sociales en China han disminuido gradualmente, y "Cinema Paradiso" es la obra representativa de la Nueva Ola francesa, originalmente un término noticioso sin estrictas. Por definición, se refiere al primer lote de obras nuevas y premiadas filmadas por un grupo de nuevos directores franceses entre 1958 y 1959. Posteriormente se utilizó ampliamente para resumir la tendencia de la producción y creación de nuevas películas francesas a finales de los años cincuenta y sesenta. A principios de los años 1990, muchos de estos nuevos directores eran críticos de cine en la revista "Cinema Notes", como Godard, Chu Fu, Chabrol, Rohmer, Levitte, etc. Preconizaban su originalidad personal y mostraban su aprecio por la película. Las películas tradicionales son muy conscientes de sí mismas y utilizan sus obras para reflejar la propuesta de estilo del "autourismo". Tanto el tema como las técnicas son muy diferentes de los tipos de películas tradicionales y los estilos de los directores de Hollywood se mezclan y se fusionan. Se enfatizan las formas estructurales, pero sus temas son existenciales, como "Hiroshima Mon Amour" de Aaron Resnais y "The Dead" de Gundam, el término ". "Nueva Ola" se ha utilizado para describir actividades cinematográficas emergentes y resurgimientos cinematográficos en otros países, como el Nuevo Cine checo y húngaro y la Nueva Ola polaca en los años 1960. Cine, Nuevo cine alemán de los años 1970.