¿Qué es la abstracción?
Las tendencias y escuelas artísticas que han surgido en los países europeos y americanos desde el siglo XX. Niega la representación de objetos concretos y aboga por la expresión abstracta. En los tratados de arte occidental, abstraccionismo, arte abstracto y abstracción son sinónimos.
El abstractismo se diferencia de otras escuelas del siglo XX. No es una sociedad con un manifiesto y un programa. El arte abstracto generalmente se refiere a dos tipos: 1. Partir de fenómenos naturales y simplificarlos o extraer factores expresivos para formar una imagen simple y extremadamente general. 2. Composiciones geométricas que no se basan en objetos naturales.
El concepto estético de abstracción fue visto por primera vez en la obra "Desapego y emoción" del filósofo alemán W. Wallinger. Cree que en la creación artística, además del impulso de la empatía, también domina un impulso opuesto, que es la "tendencia a retraerse". La razón del desapego es que hay un conflicto entre las personas y el medio ambiente. Las personas sienten la inmensidad del espacio y el desorden de los fenómenos. Tienen miedo psicológico del espacio y les resulta difícil establecerse y vivir. Dado que las almas de las personas no pueden encontrar paz en los siempre cambiantes fenómenos externos, sólo pueden encontrar consuelo en el arte. Dado que las personas no pueden obtener disfrute estético de las cosas objetivas externas, intentan liberar los objetos objetivos de su contingencia cambiante y utilizan formas abstractas para darles un valor permanente. La teoría de Wallinger influyó en pintores expresionistas como W. Kandinsky. La primera pintura abstracta fue pintada por Kandinsky alrededor de 1910. Wallinger era amigo de Kandinsky. Apoyó activamente el movimiento expresionista y amplió su influencia.
Además de los factores de escape de la realidad, el surgimiento de la abstracción también está impulsado por la industria, la ciencia y la tecnología. Los edificios y entornos modernos requieren formas de arte más generalizadas, refinadas y simplificadas para adaptarse a ellos; la velocidad, la potencia y la eficiencia del funcionamiento de las máquinas, que son factores relativamente abstractos para la visión, estimulan a los artistas a intentar crear belleza abstracta. es un complemento al arte realista. El arte abstracto que no pretende representar objetos específicos utiliza líneas, colores, superficies, formas y composiciones para transmitir diversas emociones, estimular la imaginación de las personas e iluminar el pensamiento de las personas.
El arte abstracto absorbe nutrientes del arte primitivo, el arte religioso medieval, el arte africano y oceánico, la escritura oriental y la caligrafía, y también selecciona y adapta 20 elementos de la filosofía china Lao-Zhuang y la filosofía occidental del siglo Zen. y el concepto de estado psicológico de las personas. Muchas obras abstractas muestran la tendencia a escapar de la realidad y el nihilismo social, pero también hay obras que reflejan el anhelo de las personas por un futuro mejor y tienen pensamientos y sentimientos positivos, emprendedores y optimistas. El objetivo de la mayoría de las obras abstractas es la creación única de una forma de arte.
Los artistas abstractos más representativos antes y después de la Primera Guerra Mundial son el ruso Kandinsky y el holandés P. Mondrian y el De Stijl fundado por él. El primero fue principalmente un artista abstracto lírico, mientras que el segundo fue pionero en el camino de la abstracción geométrica. El suprematismo representado por Malevich en Rusia y el constructivismo relacionado con él también son facciones de la abstracción geométrica. El orfismo, que surgió en Francia después del cubismo, era en realidad una abstracción que prestaba atención a la luz y al color. El taschismo, que surgió en Europa en las décadas de 1930 y 1940, es una escuela abstracta que presta atención a la belleza de los patrones y texturas formadas por manchas, manchas y rastros accidentales. El expresionismo abstracto, aparecido en Estados Unidos a mediados de los años 40, fue un arte abstracto que combinaba las técnicas automáticas del surrealismo. Su figura representativa fue J. Pollock. La abstracción pospictórica que apareció en Estados Unidos y Europa después del expresionismo abstracto es en realidad el desarrollo contemporáneo de la abstracción geométrica. Debido a que es una pintura abstracta relativamente regular con formas claras y bordes claros, los críticos estadounidenses la llaman abstracción dura. Resumiendo las diversas artes abstractas de Europa y América del siglo XX, aquellas que enfatizan la expresión emocional se denominan abstracción lírica o abstracción caliente; aquellas que enfatizan la expresión de ideas se denominan abstracción racional o abstracción fría;
El abstractismo tiene un valor único, pero también tiene sus limitaciones. Sólo puede existir como forma de expresión y nunca podrá ser reemplazado por el realismo. Algunos teóricos abstractos en Occidente promueven el argumento de que el realismo está obsoleto y la abstracción representa la dirección del desarrollo artístico, lo cual es inconsistente con la situación actual.