Técnicas básicas para la fotografía corporal
Preparación/A punto de empezar a trabajar
Cuando empiezas a fotografiar el cuerpo humano, la primera pregunta que debes afrontar es: ¿De dónde viene la gente?
Encontrar una modelo que esté dispuesta a aparecer desnuda frente a tu cámara puede ser uno de los mayores retos de la fotografía humana. Si tienes suerte, es posible que encuentres un amigo que realmente desempeñe el papel, pero eso rara vez sucede. La forma más realista es empezar online. Hay muchos sitios web de fotografía similares en China. Estos sitios web proporcionan una gran plataforma para la comunicación directa entre fotógrafos y modelos. Es posible que algunos modelos quieran que se les pague una tarifa justa, mientras que otros simplemente quieran un CD lleno de fotografías. Cuando la comunicación llega a este paso, lo siguiente es sencillo, sobre todo cuando este último no requiere retornos económicos. Los modelos experimentados suelen cobrar una tarifa, pero es dinero bien gastado si deseas diversificar tu trabajo. Nuestro objetivo no es encontrar un sujeto que esté dispuesto a estar desnudo para que lo fotografíes, sino encontrar un modelo adecuado para la creación artística del cuerpo, por lo que debemos mirar los trabajos de otras personas antes de decidirnos por el candidato. Existe una gran diferencia entre maniquíes artísticos y modelos eróticos. En este tutorial tenemos a Ella Rosa como nuestra modelo. Su apariencia clásica la convierte en una candidata ideal para la fotografía de retratos y estuvo muy dispuesta a trabajar con nosotros para lograr los resultados deseados.
La apariencia clásica de Ella la convierte en una candidata ideal para la fotografía de retratos y está muy dispuesta a trabajar con nosotros para lograr los resultados deseados.
Es mejor empezar a disparar desde una posición más pequeña y no aparecer a las tres en punto nada más subir al escenario. Esta postura permite que el modelo se relaje y se ponga de humor más rápido.
La comunicación con el modelo es muy importante. Sólo cuando comprendan claramente sus intenciones de disparar podrán obtener resultados satisfactorios.
Configuración
Aunque la creación de fotografías artísticas de cuerpo no requiere un estudio grande y lujoso, al menos debería haber espacio para la fotografía de cuerpo completo después de colocar suficiente iluminación de fondo. Un salón normal y corriente suele cumplir este requisito. Para esta sesión alquilamos el espacio de Lei Ting Paul Photography Studio. También hay estudios de varios tamaños en las principales ciudades del país que brindan servicios similares de alquiler de espacios, y algunos estudios también pueden ayudarlo a contratar modelos. Aunque los diferentes estudios tienen diferentes métodos de cobro,
En términos generales, el coste medio de unos cientos de yuanes por hora para un modelo en exteriores es bastante razonable. Si crees que es demasiado caro, considera pedirle a algunos amigos que se tomen la foto juntos y compartan el costo en partes iguales.
Entorno de fotografía
Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afilar tus herramientas. Una vez llegues al estudio, lo primero que debes hacer es mantener un buen ambiente de trabajo. Debido a que las modelos estuvieron desnudas durante la sesión, la escena tenía que ser lo suficientemente cálida y cómoda. Fue un poco vergonzoso realizar una sesión de fotos humanística por primera vez. También puedes preparar algunos refrigerios y comunicar sobre los efectos de disparo deseados mientras los pruebas. La música es excelente para crear atmósfera, pero la elección del género debe adaptarse al efecto fotográfico que desea lograr. También puedes pedir ayuda a amigos con experiencia, especialmente para coordinar la atmósfera en el lugar.
Puedes proporcionar estos modelos y conocer sus opiniones. Este libro ilustrado está diseñado para proporcionar más referencias a los principiantes. Puedes ajustar, cambiar o innovar en cualquier momento según tus necesidades durante el proceso de filmación y fotografiar un cuerpo humano artístico con tu propio estilo.
Guía de iluminación puntual
Después de comprender el modelado, es necesario conocer algunas técnicas básicas de iluminación.
Conceptos básicos
Este es el método de distribución de luz más básico en fotografía artística corporal. Dos linternas iluminaron el modelo en un ángulo de 45°, a unos dos metros de distancia. Una de las lámparas sirve como fuente de luz principal, se encuentra a unos dos metros del suelo y tiene una potencia luminosa ligeramente mayor. Se utiliza otra luz como luz auxiliar, que es ligeramente más corta que la luz principal, y la potencia de salida de luz se reduce adecuadamente. Si solo tienes flash, también puedes utilizar un reflector como luz secundaria.
Exageración
Para conseguir una luz simétrica y suave, necesitamos dos linternas con cajas de luz. Uno se coloca en el suelo para iluminar hacia arriba y el otro a una altura de unos dos metros para iluminar hacia abajo. Luego use dos linternas con paraguas reflectantes para iluminar el fondo y asegurarse de que sea de un blanco puro. Para distinguir el modelo del fondo, se colocaron dos grandes paneles absorbentes de luz a ambos lados del modelo y se añadió un borde negro al cuerpo del modelo.
Discreto
Las líneas, curvas y formas del cuerpo humano son la clave de la iluminación para la fotografía corporal artística. Coloque dos linternas sobre el modelo y apunte a la cámara. Por un lado, puede mejorar la profundidad de la imagen y, por otro lado, puede crear una escultura del cuerpo humano. Cambiar la intensidad de salida de las dos linternas puede producir efectos diferentes. Para evitar deslumbramientos, en este caso conviene utilizar una capota. Apagar el flash también es efectivo y hace que la imagen sea más abstracta.
Equipo básico de estudio
Las tiendas de equipos fotográficos tienen muchos kits de inicio de estudio para elegir, que generalmente incluyen lo siguiente:
Linterna
El flash de estudio tiene una fuente de luz de modelado larga y brillante para ayudarnos a juzgar el efecto de iluminación. La intensidad de la luz de salida del flash se puede ajustar a través del panel posterior.
Paraguas reflectantes
Los paraguas reflectantes son equipamiento estándar en la mayoría de los estudios.
El interior de un paraguas reflectante suele ser plateado u dorado y se utiliza para reflejar la luz sobre el sujeto.
Cam obscura
La caja de luz se puede montar en el cabezal del flash para difundir la luz. Las cajas blandas vienen en una variedad de tamaños y formas, generalmente cuadradas u octogonales.
Portalámparas para coche
El portalámparas es un dispositivo imprescindible para colocar luces flash. Después de instalar el flash en el portalámparas, éste resultará muy pesado en la parte superior, por lo que se deben colocar los objetos pesados correspondientes debajo.
Fondo
Las imágenes en blanco y negro son las mejores para la fotografía de desnudo artístico. Para mantener el fondo simple, lo mejor es elegir un fondo negro, blanco y gris.
Iluminación
La iluminación del estudio a menudo puede resultar intimidante para los principiantes, pero no tiene por qué serlo. Después de usar la cámara digital, podemos previsualizar fácilmente los resultados de la toma en la pantalla LCD. La guía de luces delantera ofrece tres disposiciones de iluminación diferentes, comencemos con ellas. Si no sabes nada sobre el uso de acristalamientos, puedes empezar con la luz individual más básica y el reflector, y el efecto definitivamente te sorprenderá. A medida que ganes confianza en ti mismo, podrás comenzar a experimentar con retratos más complejos, de alto o bajo perfil.
Si no tienes tu propio equipo de iluminación para estudio fotográfico, puedes ir a la tienda local de equipos de fotografía o ingresar a "alquiler de iluminación para estudio fotográfico" en Taobao para encontrar un negocio adecuado. En general, alquilar un juego de dos luces durante un fin de semana no es caro. De hecho, la falta de luces de estudio no es un gran problema. La luz natural que entra por una ventana puede crear efectos extremadamente bellos que son tan buenos como los del flash externo normal.
Mantenlo simple
Reconoce tu inexperiencia y elige la disposición de iluminación más simple al disparar. No arruines toda tu sesión perdiendo tiempo en la iluminación. Si tienes tus propias ideas sobre cómo iluminar, pídele a un asistente que pruebe la luz frente al fondo antes de que el modelo llegue al set. Por supuesto, el asistente puede vestir ropa. No te pongas nervioso, aunque estés nervioso, finge que tienes un plan. La mejor manera de hacerlo es ser conciso y directo.
La simplicidad comienza con el fondo. Sólo un fondo sólido puede hacer que el sujeto destaque. Lo mismo ocurre con la composición y el modelado de modelos.
Ajustes de la cámara
En el estudio, los factores ambientales como la iluminación están completamente controlados por el fotógrafo, y no es necesario utilizar modos semiautomáticos como el automático o la prioridad de apertura. Configure la cámara en modo manual para evitar errores de juicio de exposición causados por la luz ambiental. La mayoría de los ejemplos de este tutorial utilizan una combinación de una apertura de f/8 y una velocidad de obturación de 1/200 segundos, que también es el tamaño de apertura óptimo para la mayoría de los objetivos. La exposición de la imagen está determinada principalmente por el tamaño de la apertura y la intensidad del flash. El obturador se puede configurar lo más alto posible para garantizar la tasa de éxito al disparar con la cámara en mano. Generalmente el tiempo de control es superior a 1/100 de segundo. Pero no excedas la velocidad de sincronización del flash de tu cámara, que es la velocidad más alta que puedes usar cuando usas un flash.
La postura de una modelo determina toda su figura, por lo que aunque los pies de la modelo no aparezcan en el cuadro, hay que prestar atención.
Rodaje oficial
Se encendieron las luces y los modelos estaban en su lugar. Ahora es el momento de ser creativo.
Si tu estudio y tus modelos son pagos, no querrás perder el tiempo pensando en qué hacer a continuación. Por un lado, es fácil provocar silencio, por otro lado, parece que eres muy poco profesional. Así que asegúrese de hacer un buen plan de rodaje. Al disparar, no tengo miedo de desviarme del plan original, pero temo que no haya ningún plan a seguir al disparar. A la hora de hacer planes, debemos prestar atención a la racionalidad. Como ejemplo simple, si planeas filmar tres conjuntos de acciones frente a un fondo negro y dos conjuntos frente a un fondo blanco, entonces solo necesitarás cambiar el fondo una vez a mitad de alinearlos.
No merece la pena dedicar horas después a eliminar imperfecciones de la piel de tu personaje. Para empeorar las cosas, la marca de la ropa interior en la modelo tarda mucho en desaparecer, por lo que es mejor no dejar que la modelo use nada ajustado al salir. Los modelos experimentados prestarán atención a este problema. Dale a la modelo un espacio privado para cambiarse y bríndale una capa para que no esté desnuda al cambiar de escena.
Cómo el modelo expresa la belleza de las líneas y formas del cuerpo humano es la clave de la fotografía del cuerpo humano.
Habilidades de escritura
La composición es una de las claves del éxito de las obras fotográficas, y los cuerpos humanos artísticos no son una excepción. Los principios básicos de composición, como la regla de los tercios, tienen como objetivo evocar la belleza armoniosa de la imagen, por lo que también son aplicables a la fotografía de desnudo artístico. Al mismo tiempo, no se deje limitar por estas reglas de composición. No se trata sólo de seguir su ejemplo lo que crea un gran trabajo. Lo más importante es observar la imagen a través del visor, encontrar los elementos de la imagen formados por la luz y el cuerpo humano y ocuparse de su posición en la imagen. El más mínimo cambio de ángulo puede provocar grandes cambios en la composición de la imagen. No te quedes en una posición, camina alrededor del modelo, cambia el ángulo de disparo y toma más fotografías. Las tarjetas de memoria son cada vez más grandes y más baratas y no hay nada de qué preocuparse.
Control de efectos
El blanco y negro es la forma más común de expresión del cuerpo humano en el arte, porque el color puede distraer a las personas de las líneas, la forma del cuerpo, la textura de la piel y la textura de el cuerpo humano. Para ayudarle a captar el efecto final de su trabajo de antemano, es posible que desee configurar la foto en modo blanco y negro. Además de ayudarnos a comprender más fácilmente los resultados finales de la filmación, también nos ayuda a juzgar más fácilmente las condiciones de iluminación en el lugar. A algunas personas les preocupa que esto provoque la pérdida de información de color en los resultados de la toma, pero ese no es el caso. Siempre que optemos por guardar el archivo en formato RAW, la información real no se verá afectada. Lo que se muestra en la pantalla es solo el efecto cuando RAW se convierte a JPEG.
En otras palabras, cuando almacenamos archivos en nuestra computadora, todavía vemos fotografías en color. Si aún cree que la versión en color de la foto es mejor, también puede procesar el archivo en color. Si su cámara no tiene modo blanco y negro, debe usar su propia experiencia para imaginar, o puede usar directamente su computadora para procesar las fotos en el sitio.
Mira la imagen a través del visor y presta atención a la posición de cada elemento en la imagen. El más mínimo cambio de ángulo puede provocar grandes cambios en la composición de la imagen.
Para conseguir una composición más creativa, también podríamos cambiar algunos ángulos de disparo.
Abstracción y detalles
La fotografía artística del cuerpo es una expresión concentrada de la belleza de la forma humana. Las líneas formadas por las extremidades y el torso se pueden combinar con varias partes del cuerpo para formar una forma de belleza casi abstracta. Cómo descubrir estas bellezas depende enteramente de nuestros ojos. La brillante luz de una lámpara puede perfilarnos estas líneas entre los pliegues del torso. La combinación de una lente macro de 60 mm y una cámara réflex digital de fotograma completo puede ayudarnos a examinar muy de cerca la belleza abstracta de estos detalles locales. No tengas miedo de los métodos compositivos inusuales. No es imposible mantener la cabeza del modelo completamente fuera del marco. La composición de líneas, formas y texturas es la esencia de la fotografía abstracta, incluso si la imagen se simplifica hasta el punto de que no podemos distinguir de qué parte del cuerpo humano proviene.
Las piernas rizadas de la modelo crean esta interesante foto.
Cuerpo humano de alto perfil
La fotografía de cuerpo humano de alto perfil no es tan simple como la sobreexposición. Es un arte coordinar las luces y al mismo tiempo garantizar el brillo de la imagen. El histograma puede ayudarnos a determinar con precisión la distribución de tonos en la imagen y es la mejor herramienta para ayudarnos a lograr este objetivo. Lo ideal es que la información se acumule tanto como sea posible en el lado derecho del histograma sin desbordarse. La advertencia de desbordamiento de resaltado de la cámara digital puede ayudarnos a determinar con precisión la situación de desbordamiento de la parte resaltada. Si esta función está disponible, debe estar activada.
Para lograr el efecto de resaltado requerido, utilizamos dos linternas grandes de caja suave para iluminar el modelo desde arriba y hacia abajo, y luego usamos otras dos linternas para iluminar el fondo.
El problema con los cuerpos de alto perfil es que es probable que los detalles brillantes de la piel de la modelo se mezclen con el fondo. Para evitar esto, debemos preparar un gran panel negro absorbente de luz al lado del modelo para evitar que la luz se propague mientras pintamos bonitas sombras negras alrededor del modelo. Además de distinguir el torso humano del fondo, también crea una apariencia escultórica. El cartón negro mate puede actuar como un tablero absorbente de luz, pero tenga cuidado de no dejar que el tablero absorbente de luz entre en el encuadre al disparar.
Las líneas verticales formadas por las manos y los pies crean una potente composición.
Modelado de personajes
La guía de modelado anterior daba algunos de los movimientos básicos más comunes. Si desea mejorar esta base, debe comprender alguna teoría del modelado del cuerpo humano. Puede comenzar con el concepto de "relación de equilibrio". En el ámbito del arte, esta palabra se utiliza desde hace mucho tiempo para describir la postura equilibrada del cuerpo cuando la figura está de pie. Se pueden encontrar aplicaciones concretas de esta idea en el David de Miguel Ángel o en cualquier revista de moda actual. Comprender el concepto de ratios equilibrados es clave para crear una cifra satisfactoria, o incluso un fracaso.
Por ejemplo, al disparar, también debes prestar atención al equilibrio y la coordinación de todo el cuerpo del modelo. Y en este caso, es mejor poner a las modelos en tacones altos para obligarlas a crear una línea superior del cuerpo más perfecta.
La teoría tradicional sostiene que el contacto visual suele asociarse con imágenes eróticas seductoras y debe evitarse en la medida de lo posible en la fotografía de desnudo artístico. Pero las reglas están hechas para romperse y, a veces, modelar mirando directamente a la cámara puede resultar muy efectivo.
Nuestro equipo
Utilizamos una DSLR D700 de fotograma completo de Nikon, AF-S 24-120 mm f/4G ED VR, AF-S 85 mm f/1.4G y 60 mm f/2.8. Lente macro para tomar todas las fotos de este tema. El extremo gran angular del objetivo 24-120 es ideal para fotografías de cuerpo completo y el objetivo macro es mejor para partes del cuerpo. Pero el 85mm f/1.4 es nuestro favorito, y su excelente calidad óptica lo convierte en una cabeza perfecta.
Este tipo de fotografía de retrato simétrico es muy diferente a lo que vemos habitualmente, pero el efecto es muy bueno. No tengas miedo de probar diferentes estilos.
Inspírate
Maestros de la historia de la fotografía como Edward Bill Weston · Brand, Mann & middot Ray nos han dejado una serie de excelentes fotografías corporales para que nos inspiremos de. El trabajo de los fotógrafos contemporáneos John & middot Robert Swannell & middot Mapplethorpe y otros no es menos impresionante que el de sus predecesores. Hay muchas obras de cuerpos humanos en la historia del arte, que también pueden servirnos de referencia para nuestro rodaje. Un viaje a un museo de arte puede brindarle mucha inspiración para su composición y uso de la luz.
Cuerpo humano en tonos oscuros
El fondo oscuro y la luz en tonos oscuros siempre han sido sinónimos de fotografía humana artística. La belleza del cuerpo humano se muestra mejor en un fondo oscuro lleno de misterio; una fuerte luz lateral puede delinear vívidamente la forma curva del cuerpo.
Colocar la luz detrás del modelo hacia el fotógrafo realzará las sombras de la foto. Esto puede parecer irrazonable, pero puede lograr excelentes resultados. Utilice la pantalla LCD en la parte posterior de la máquina para verificar la luz y ajustarla en consecuencia, y pronto tendrá una fotografía escultórica.
Dado que la fuente de luz está orientada hacia la lente, es posible que se necesite un parasol para evitar el deslumbramiento.
Un gran trozo de terciopelo negro es un arma mágica para asegurar la oscuridad del fondo. A diferencia de otros materiales, el terciopelo absorbe completamente la luz que incide sobre la superficie. Si no encuentra suficiente tela de terciopelo, utilice papel de fondo negro. Pero antes de comprarlo y usarlo, asegúrese de que no refleje la luz, lo que provocará que el fondo de la imagen se vea gris.
El objetivo macro de 60 mm es la mejor opción para fotografiar composiciones tan estrechas.
El poder de la sugerencia
La fotografía artística corporal es una expresión artística extremadamente sutil que requiere una elegancia discreta. Este enfoque preserva el misterio y la imaginación del resultado, que es una gran diferencia entre la fotografía de desnudo artístico y la fotografía erótica. Pedirle al modelo que mire a ambos lados del encuadre y evitar el contacto visual es una buena manera de garantizar una sensación de misterio. La elección de la composición también es importante, especialmente cuando se fotografían cuerpos oscuros. Utilice las líneas del cuerpo del modelo para cubrir algunas partes clave y expresar la sutil belleza del cuerpo humano.
Habla con las modelos durante la sesión para que no se sientan excluidas.
Desecha el trípode
Un trípode es fundamental para la mayoría de tipos de fotografía. Pero en algunas situaciones de disparo, se trata de un dispositivo extremadamente voluminoso que limita mucho nuestra libertad de movimiento. Cuando se dispara con luces de estudio, el obturador de la cámara llega a 1/200 de segundo. En este caso, incluso si lo sostiene, es difícil que la imagen se vea borrosa debido a la vibración de la máquina. Desechar el trípode hace que sea más fácil probar diferentes ángulos de disparo y aumentan las posibilidades de capturar una película.
Cuestiones Legales
Finalmente, el fotógrafo debe aclarar el uso final de la obra fotográfica e informar claramente al sujeto para evitar disputas legales posteriores. Es una buena idea pedirle a la modelo que complete un acuerdo de derechos de modelo, y es aún mejor pedirle que muestre su identificación para confirmar su edad antes de la sesión. Además de indicar que el fotógrafo es el propietario de los derechos de autor de la fotografía, el acuerdo de derechos del modelo también debe informar claramente al modelo dónde se puede utilizar la fotografía. Si ambas partes toman fotografías según el principio de reciprocidad, lo más probable es que el modelo necesite utilizar fotografías de su portafolio y publicarlas en el sitio web. Es justo permitirles hacer esto, pero es mejor pedirles que firmen con el nombre del fotógrafo cuando muestren estas fotos o que proporcionen un enlace a su sitio web. Esta es la mejor manera de trabajar juntos.
La fotografía de desnudo artístico tradicional rara vez presenta mucha iluminación u ojos mirando directamente a la cámara, pero es igualmente fascinante cuando se aplica en el momento.
Resumen
El cuerpo artístico es la mejor manera de practicar tu propia fotografía de retrato y fotografía de estudio, y también puede mejorar tu capacidad de utilizar la luz. La mayor diferencia entre fotografiar personas y fotografiar naturalezas muertas es que es necesario comunicarse con los modelos, guiarlos para que realicen las expresiones y posturas que necesitan y capturar las expresiones fugaces de los personajes. Es mejor hacer un plan completo antes de disparar y tener en cuenta el diagrama de la trayectoria de la luz para poder disparar de manera ordenada cuando llegue a la escena. Esto puede ahorrar un tiempo valioso y hacer que amigos y modelos piensen que es muy profesional. Si crees que un estudio es demasiado caro, convertir tu trastero en un estudio temporal también es una buena opción. Solo necesita sellar las ventanas, instalar soportes y tela de fondo, y diseñar la ubicación del enchufe de alimentación de las luces del estudio. No evites fotografiar cuerpos artísticos, prueba más métodos que te ayudarán a avanzar más rápido hacia la fotografía profesional.
Los hermosos tonos destacados realzan la atmósfera pacífica de esta foto. Es muy importante que la luz coincida con la pose del modelo.
La combinación perfecta de luz oscura y postura simétrica crea esta imagen en movimiento.
Habilidades fotográficas de posproducción del cuerpo humano
De arriba a abajo
Cuerpo humano en blanco y negro de alto contraste
Alta -La fotografía artística del cuerpo humano en blanco y negro en contraste tiene un fuerte impacto visual que permite al espectador centrarse en las curvas, la luz y la sombra del cuerpo humano. Podemos usar directamente una combinación de capas de ajuste de Tono/Saturación y Curvas para reducir la saturación de la pantalla y ajustar el contraste, o podemos usar directamente el alto contraste preestablecido en la capa de ajuste de Blanco y Negro para lograr el efecto deseado, que es más preciso.
Efectos de iluminación especiales
Este efecto no es fácil de obtener en un cuarto oscuro tradicional, pero se puede lograr fácilmente en Photoshop. Crea una nueva capa de ajuste de Curvas y remodela la curva como se muestra arriba. Al realizar el ajuste, puede ajustar la relación pico-valle de la curva según la imagen. El contraste se puede ajustar para darle diferentes estilos a la imagen.
Efectos tonales especiales
El encanto de la fotografía corporal artística en blanco y negro es indudable, pero si quieres ver color en la imagen, también puedes probar diferentes efectos tonales. Usar mapas de degradado para ajustar capas y niveles de color para ajustar capas puede satisfacer nuestros deseos. No existe una forma correcta o incorrecta de utilizar cuál, todo se reduce a las preferencias personales. También puedes probar diferentes colores y estilos para que tus fotos corporales tengan tus propias características.
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