Las pinturas famosas del mundo son las más fáciles de imitar. Tanto tú como yo podemos ser las personas en la pintura (partitura completa para la creación).

La primera imagen: La señora Leonardo da Vinci con un sable La niña con un sable es el pintor italiano Leonardo da Vinci (1485-1490). ¿Papá? El óleo de Vinci. "La muchacha que sostiene el armiño" también es conocida como "La muchacha que sostiene el ratón de plata", pintada por el autor. La belleza de Galelani y la hermosura del armiño plateado, cuyo nombre griego es "Galen", casaron a su dueña Cecilia. Gallerani tiene un nombre similar. Es realmente hermoso enamorarse, amar.

El segundo cuadro: La muerte de Marat. ¿La muerte de Marat es Jacques, el fundador de la escuela neoclásica de pintura francesa? ¿Luis? El óleo sobre lienzo de David de 1793 se encuentra ahora en la colección del Museo Real de Bellas Artes de Bélgica. La muerte de Marat crea deliberadamente un espacio para los pobres. En la choza cerrada y estrecha, Marla se desplomó en la bañera, sosteniendo un bolígrafo en una mano y una carta manchada de sangre en la otra. La primera mitad de la pintura está suelta y desordenada. Puede ser una pared, o puede ser simplemente un espacio vago, que representa la nada eterna, pero la tosca y simple caja de madera utilizada como escritorio parece contar las virtudes de Mara. Al eliminar todas las acciones, todos los personajes alegóricos y debilitar todos los rastros de asesinato, esta pintura creó un icono revolucionario y se convirtió en un clásico de la historia de la Revolución Francesa.

La tercera imagen: American Gothic. El American Gothic, junto con la Estatua de la Libertad, Barbie, el Basin Nickel y el Tío Sam, son conocidos como los cinco principales símbolos de la cultura estadounidense. American Gothic, 1930, 76,2x63,5 cm, panel, Instituto de Arte de Chicago, Instituto de Arte de Chicago, Grant? Grant Woodwood, 1892-1942, Estados Unidos 1928, Grant? Wood viajó a Munich, Alemania, y quedó fascinado por el arte gótico allí. La llamada arquitectura gótica se compone principalmente de cupones de esqueletos de piedra y arbotantes. Su unidad básica consiste en realizar un esqueleto de doble núcleo apuntado en los cuatro vértices del plano cuadrado o rectangular, uno a cada lado y otro en la diagonal. Las tejas del tejado se apoyan sobre los pareados formando una bóveda. De esta manera, se pueden realizar cupones de la misma altura en diferentes luces. La bóveda es liviana y tiene una intersección clara, lo que reduce el empuje de los pies del cupón y simplifica la construcción. Debido al uso de arcos apuntados, arcos apuntados y arbotantes, el espacio interior de las iglesias góticas es espacioso, simple y unificado. Los detalles decorativos también se basan en el tema de los cupones afilados, haciendo que el estilo arquitectónico y las técnicas estructurales formen un todo orgánico.

Figura 4: Memoria duradera Muchas de las pinturas de Dalí se inspiraron en los lugares donde vivió cuando era joven. Un paisaje especial proviene de los pinos en forma de paraguas que cubren las sinuosas laderas de las montañas. Muchas de las sombras extrañas y siniestras en los primeros planos de las pinturas de Dalí provienen de sus viajes por las colinas de su ciudad natal. De adulto, Dalí pintó paisajes catalanes en sus obras, como en Memoria inmortal, con rocas agrietadas en la esquina superior derecha del fondo. Esta es una de las obras surrealistas más memorables de Dalí y la obra con la que la gente más lo asocia.

El quinto cuadro: ¿“Hijo del Hombre” del pintor belga Renée? Margaret creó El hijo del hombre como un autorretrato. La pintura representa a un hombre con bombín y traje, su rostro casi oscurecido por una manzana verde. Los temas de las obras de arte reflejan el conflicto del ser humano con sus propias obras, algunas visibles, otras ocultas.

Sexta Pintura: Creación de Adán "La Creación de Adán" es una pintura del techo de la Capilla Sixtina creada por Miguel Ángel entre 1511 y 1512, y forma parte del "Génesis". ¿El mural representa la Biblia? En "Génesis", Dios creó a Adán, el antepasado de la humanidad. Según la secuencia de acontecimientos, esta es la cuarta pintura del techo de "Génesis". Como una de las pinturas más famosas del mundo, han aparecido muchas imitaciones de Adán en generaciones posteriores.

El séptimo cuadro: "Lady" y "Lady" son del pintor francés Jean? ¿Agosto? Domingo.

Una pintura al óleo creada por Angel en 1814 se encuentra ahora en el Museo del Louvre de París. La pintura defiende un estilo clásico estricto, con el tema de una dama otomana que lleva un pañuelo turco en la cabeza y sostiene un abanico de plumas de pavo real. Toda la imagen irradia una atmósfera hermosa y exótica.

Imagen 8: Mona Lisa Hablando de cuadros mundialmente famosos, cuál es el más fácil de imitar, Mona Lisa no debe faltar. La Mona Lisa es posiblemente la pintura más famosa del mundo, y pocas obras se examinan, estudian o interpretan con tanta frecuencia como ella. Leonardo da Vinci comenzó a crear la Mona Lisa en 1502 (el Renacimiento italiano). Según Vasari, la pintura tardó cuatro años en completarse. La pintura representa a una mujer sonriente con expresión reservada. A veces se llama su sonrisa. ¿Una sonrisa misteriosa? .

Foto 9: "Autorretrato" Van Gogh era holandés, pero vivió muchos años en Francia y fue un importante pintor postimpresionista. Del 65438 al 0887, Van Gogh conoció a Pissarro, Seurat y Gauguin en París gracias a la presentación de su hermano menor Theo. Comienza a abrazar el estilo pictórico impresionista. Un estilo de pintura que utiliza el color para enfatizar el tema. En sus pinturas siempre hay un carnaval de colores y pinceladas. El efecto atmosférico creado por este tipo de cuadros muestra una vitalidad rara y vigorosa. Así es como se ve esta selfie. Van Gogh pintó innumerables "autorretratos" a lo largo de su vida, y este "autorretrato" es una obra anterior.

El décimo cuadro "Mujer Llorando" "Mujer Llorando" ¿es Pablo? Cuadro al óleo creado por Picasso el 26 de octubre de 1937. Desde 1987, esta obra se conserva en la Tate Gallery de Londres, Inglaterra. La imagen de esta obra es una cara que parece desordenada. Los ojos, la nariz y los labios están completamente desalineados y los contornos faciales están distorsionados y cortados en pedazos. La obra muestra las escenas de dolor e impotencia de personas que se encuentran en la base de la sociedad. Esta obra es la obra maestra de Picasso que combina cubismo y surrealismo. Esta obra se ve como una continuación del tema del sufrimiento en el "Guernica" de Picasso. El enfoque de Picasso pasó gradualmente del sufrimiento causado por la Guerra Civil Española al simple sufrimiento personal.

Después de leer esto, creo que todos tienen una cierta comprensión de estas pinturas de fama mundial que son más fáciles de imitar. Por lo general, estas pinturas famosas son insondables a nuestros ojos y su significado es incomprensible para la mayoría de nuestros amigos. Muchas veces no nos atrevemos a acercarnos a ellos porque están demasiado lejos de nosotros. Sin embargo, este profesor de arte en Zhuzhou trajo estas famosas pinturas a nuestras vidas y eliminó el miedo de los estudiantes a estas famosas pinturas.