Habilidades fotográficas de flores rosas.

Habilidades para fotografiar rosas 1.

Elige el objetivo adecuado

El problema que sueles encontrar al tomar primeros planos de flores es que a menudo te creas problemas a ti mismo , como la luz intensa reflejada por las flores, o si bloquea la luz que brilla sobre las flores, el polen se adherirá a la lente. La mejor manera de solucionar estos problemas es cambiar a un teleobjetivo macro con una distancia focal de 85-200 mm. Si te lo puedes permitir, un objetivo de 100 micro te ayudará a tomar buenas fotografías de flores, o puedes usarlo en. Invierte en un anillo macro si te lo puedes permitir, ya que esto te ayudará a acercarte más al sujeto. O puedes comprar un filtro macro, que también es útil.

El superteleobjetivo puede comprimir eficazmente la relación de perspectiva entre el primer plano y el fondo, logrando un efecto especial y aumentando el impacto de la imagen.

Consejos de exposición

El modo de exposición manual es mejor y puede ajustar la cantidad de luz que entra. Si está configurado en modo automático, no sé qué pasará. Si elige la prioridad de apertura, no será creativo con sus exposiciones. Pero si quieres usar la apertura más pequeña para capturar la mayor profundidad de campo, necesitas una velocidad de obturación lenta, por lo que necesitas usar un trípode, lo cual es realmente importante. Un pequeño cambio en la posición de la cámara puede tener un gran impacto en la imagen general.

Selección de flores

Para ser honesto, el tema no requiere flores caras. Los girasoles o las rosas que vemos por todas partes son geniales. Todo lo que necesitas es mirarlos con atención, a menos que quieras pasar mucho tiempo editándolos en Photoshop. Los girasoles son una buena opción por su forma inigualable. Las rosas también son geniales y hay muchos temas con los que practicar para el Día de la Madre. La estructura en espiral entre ellos es particularmente fascinante.

El maravilloso uso de las gotas de agua

Al tomar fotografías de flores, las gotas de agua harán que tus flores sean más vívidas. Si haces un buen uso del efecto de la gota de agua, tus fotos realmente destacarán.

Control de imágenes desenfocadas

Para decirlo sin rodeos, el contraste entre la realidad y la realidad es una pequeña profundidad de campo. Los tres factores relacionados con la profundidad de campo son la distancia focal de. la lente, la distancia de disparo y el tamaño de apertura. Personalmente, creo que la importancia de tres aspectos es la distancia focal de la lente > la distancia de disparo > el tamaño de apertura. La distancia focal del objetivo en la mano es el requisito previo para disparar. Al comenzar a disparar, una vez fijada la distancia focal de su lente, lo más importante es considerar la distancia de disparo. A medida que disminuye la distancia de disparo, la profundidad de campo definitivamente disminuirá. La determinación de la distancia de tiro debe considerarse de manera integral con la composición.

Otro consejo práctico para controlar el fondo es utilizar papel de fondo. Esto crea una relación limpia con el fondo. Si eres lo suficientemente creativo, puedes crear una imagen más hermosa.

Selección de luz

Al fotografiar con luz suave, la fuente de luz no solo debe restaurar el color de la flor en sí, sino que también debe reflejar la capa y la textura de la flor.

Lo más atractivo de la flor son sus pétalos traslúcidos. La retroiluminación captura su belleza transparente mejor que disparar a la luz.

Utiliza un amanecer o un atardecer como fondo, o utiliza una caja de luz para crear un efecto de contraluz. Todo el mundo sabe que el mejor momento para tomar retratos es por la mañana y por la noche, cuando el ángulo del sol es relativamente bajo. En este momento, los colores son más cálidos y la luz es más suave.

Fotografiar durante el día, utilizar una caja de luz si es posible y colocar flores delante. Por lo general, se utilizan algunas fuentes de luz simples para equilibrar la iluminación de fondo, lo que puede hacer que la imagen sea más armoniosa y hermosa. O coloque un reflector directamente frente a la flor para agregar suavidad a la imagen. Nada de esto es alta tecnología.

Fuente de luz artificial, al disparar en interiores, puedes usar una caja de luz para flash, o mejor aún, usar una luz permanente, para que puedas ver lo que estás haciendo y la imagen será más intuitiva. También puedes utilizar sombras para resaltar el contorno y las estructuras internas de la flor, como los estambres y pistilos, que quedan muy bonitos. Si estás cerca de la fuente de luz, puedes agregar algunas sombras para mostrar las elegantes curvas de las flores.

Consejos para la fotografía de rosas 2.

1. Utiliza el entorno para crear una sensación de frescura.

Si te gusta tomar fotografías en cafeterías, se considera perezoso. . Los dueños se visten cuidadosamente para que nuestras fotos sean más efectivas. Tomé esta foto con una lente fija Canon 50. La excelente calidad de imagen y la alta sensación 6D me hacen sentir muy cómodo incluso en condiciones de poca luz.

Las flores en sí son relativamente gruesas y la longitud de las ramas dificultará la composición de la imagen, por lo que podemos usar inteligentemente una apertura grande para desenfocar el fondo y evitar el desorden en la imagen.

Este es igual que el anterior, con hojas verdes en primer plano, pero esta vez la mesa de madera hace juego con la estantería detrás, y el color de las flores coordina bien con el tono general, creando un buen ambiente. Cuando tomé esta fotografía, la iluminación no era tan ideal como la anterior. Esta foto está bastante lejos de la ventana y la Canon 6D está entre ISO100-400. Podemos ver que la imagen es limpia y delicada, y la reproducción del color es precisa y saturada. Para hacer la imagen más transparente y crear una sensación de frescura, ajusté la sensibilidad a 640 y la apertura a 2,8. El color de la imagen quedó bien controlado.

Al utilizar el entorno para fotografiar bodegones de flores, se puede decir que las flores no son las protagonistas, ¿no deberían fotografiarse en su lugar? Sí, los entornos integrados simplemente añaden otra capa de lenguaje a la imagen. Este método puede evitar la monotonía de la imagen y la fatiga visual. ¿No es esa una excelente manera de fotografiar flores?

Durante el proceso de disparo, una combinación razonable de ajustes de luz y parámetros puede producir resultados ideales. Por ejemplo, esta foto fue tomada en una terraza con una capa de vidrio transparente. Era mediodía y había luz. era relativamente fuerte, es necesario reducir la sensibilidad para evitar que la imagen quede expuesta.

2. Componentes selectivos

Las flores tienen diferentes formas, por lo que debes observar atentamente su postura al fotografiarlas. Algunas flores crecen hacia arriba. Para resaltar su trayectoria de crecimiento, elegimos una composición vertical conservadora. Si se trata de una flor carnosa o esférica, elegimos una composición horizontal para resaltar la ternura de la flor.

Las dos imágenes de arriba son las mejores ilustraciones de composición vertical. Las raíces de las flores son muy delgadas, por eso elegimos una composición vertical para crear una sensación profunda y ascendente.

Ambos cuadros son composiciones horizontales, que se adaptan más a flores con colores vivos y las hacen más redondas y llenas.

3. Tono y control posterior