Ilustraciones clásicas europeas: ¿Cuáles son los estilos artísticos de las ilustraciones comunes en el diseño de moda? ¿Puedes contarme en detalle?

Historia de las ilustraciones chinas y extranjeras

El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde los murales rupestres ilustrados más antiguos del mundo hasta los grabados populares del período Edo de Japón, los ukiyo-e, todos demuestran el desarrollo de la ilustración.

La ilustración se desarrolló por primera vez con los cambios en los periódicos, publicaciones periódicas y libros a principios del siglo XIX. Su verdadera edad de oro comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. En ese momento, las ilustraciones que acababan de separarse de las obras de arte eran obviamente pictóricas y la mayoría de los autores que se dedicaban a las ilustraciones eran pintores profesionales influenciados por lo abstracto. Escuela de pintura expresionista, pasó de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista.

Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" para ilustrar escrituras en las escrituras con el fin de promover doctrinas. Los registros históricos actuales registran la obra de grabado más antigua de mi país, el "Dharani Sutra Mantra", publicado durante el reinado del emperador Suzong de la dinastía Tang. La fecha exacta está registrada en la portada del "Vajra Prajna Sutra" escrito en el noveno año del reinado Xiantong del emperador Yizong (868).

En las dinastías Song, Jin y Yuan las ilustraciones de libros experimentaron grandes avances. El ámbito de aplicación se amplió a libros de medicina, libros de geografía histórica, catálogos arqueológicos, enciclopedias diarias y otros libros, y aparecieron ilustraciones sobreimpresas en color. Durante las dinastías Ming y Qing, se puede decir que el arte de la ilustración antigua se desarrolló enormemente y hubo una industria del grabado de libros en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos. Las formas de ilustraciones generalmente incluyen las siguientes: dibujos en el frontispicio, ilustraciones en el texto, imágenes arriba y abajo o imágenes encima de las imágenes abajo, pinturas en la portada interior o portada, placas, etc.

Información ampliada

La situación actual de las ilustraciones El lugar donde más se desarrollan las ilustraciones: Estados Unidos es un país con un mercado de ilustración muy desarrollado, y apreciar las ilustraciones se ha convertido en un hábito en sociedad. Por un lado, existe una gran cantidad de productos de ilustración independiente que se venden en el mercado de terminales, como libros ilustrados, revistas, tarjetas de felicitación ilustradas, etc. Por otro lado, las ilustraciones, como parte del diseño gráfico, las ilustraciones y la fotografía comercial del sistema de comunicación visual, son muy utilizadas en contenidos de diseño como anuncios gráficos, carteles y portadas.

Ilustraciones en Japón, Corea del Sur, Hong Kong y Taiwán: Como todos sabemos, la animación comercial japonesa ya cuenta con un enorme mercado y equipo de operaciones. La animación es una rama importante de la industria de la ilustración. Antes de que la tecnología CG ComputerGraphics, el uso de tecnología informática para el diseño y la producción visual, entrara en el campo de la ilustración, la animación dibujada a mano ya se había convertido en una industria en ascenso en Japón. La generación más joven de hoy está cada vez más inclinada a utilizar la tecnología digital informática.

En Corea del Sur, a medida que la industria de los juegos se ha convertido en el segundo pilar de la economía nacional en los últimos años, las ilustraciones, especialmente las digitales, han surgido repentinamente. Los personajes de los juegos diseñados con ilustraciones digitales han seguido el ejemplo. popularidad de los juegos coreanos en China Popularizó y ganó un mayor espacio de mercado. Al mismo tiempo, los diseñadores de ilustración de Hong Kong y Taiwán todavía están buscando su propio camino industrial, aunque sus trabajos tienen rastros evidentes de Japón.

Educación en ilustración: el Instituto de Artes Gráficas de Beijing, el Instituto de Tecnología de la Moda de Beijing, el Instituto de Radiodifusión de Beijing, la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua, la Academia Central de Bellas Artes y otras instituciones han abierto carreras de ilustración o relacionadas con la ilustración. en los últimos dos años, pero el contenido didáctico a menudo solo incluye ilustraciones de publicaciones en lugar de ilustraciones comerciales en el sentido completo.

Pero en el extranjero, la educación en ilustración y el mercado están estrechamente integrados. Muchos ilustradores de renombre son profesores invitados en varias universidades y aportan a las escuelas la conciencia empresarial más moderna y de vanguardia. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen cuatro formas: ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseño artístico de cine, televisión y juegos, e ilustraciones publicitarias.

-¿Cuáles son los estilos artísticos de ilustración comunes en el diseño de ropa de ilustración? ¿Puedes dar más detalles?

1. Estilo pop

La ilustración de estilo pop apareció y se hizo popular en el siglo XX. Abanico de trama, paño, cortina, melocotón, tienda de campaña, fina, tienda de campaña al azar, vino. , cerraduras, protección M, cerraduras rodantes, Xing, deseo poner los ojos, ㄍ, sapo caracol, ⒈ ㄖ perra remo, pregúntele a la presa suburbana dónde planificar, qué hacer, qué hacer, qué hacer, qué hacer ㄆLas hebras rodantes de leche también son ㄆLas hebras rodantes del saco cuentan 裣苣plainG_3]. Andy Warhol es una de las figuras más destacadas que más contribuyó a la expansión del estilo pop en el campo del diseño de ropa. Fue pionero en el uso del papel, el plástico y el cuero artificial como materiales básicos para la producción de ropa, y los incluyó en sus ilustraciones. Para subvertir el concepto de diseño tradicional, tiene características distintivas como colores brillantes, conceptos de diseño vanguardistas y una selección de colores atrevidos.

A día de hoy, las ilustraciones de estilo pop aún conservan muchas similitudes con Andy Warhol.

2. Estilo abstracto

Por lo general, las obras de estilo abstracto generalmente utilizan puntos, líneas, superficies, círculos, triángulos y cuadrados geométricos como cuerpo principal para la creación en profundidad, y tienen Características únicas en estilo creativo. Características abstractas típicas. Mondrian fue una de las primeras figuras relativamente exitosas en obras de estilo abstracto. Su método de creación de estilo abstracto fue relativamente único, centrándose en el uso de varios patrones rectangulares como contenido de ilustración, y este tipo de forma de arte de ilustración tuvo un profundo impacto en el estilo abstracto. Tomemos como ejemplo la obra "Rojo, amarillo y azul" creada por el famoso maestro francés del diseño de moda de estilo abstracto. Esta obra está profundamente inspirada en el estilo abstracto de Mondrian y utiliza líneas, triángulos y rectángulos en una variedad de colores para dar la apariencia. al público una experiencia única de apreciación del arte, siéntelo y dale a la obra una fuerte sensación de impacto visual y novedad.

3. Estilo representacional

El estilo concreto es diferente de los dos estilos mencionados anteriormente y sus características gráficas son generalmente realistas y realistas. Además, la presentación de líneas en obras de estilo figurativo es relativamente directa, y se pueden llevar a cabo generalizaciones, exageraciones y deformaciones decorativas para realzar el sentido del color de la obra y resaltar la simplicidad y sofisticación de la obra. Tomemos como ejemplo a la famosa diseñadora de moda italiana Miuccia Prada. Alguna vez tuvo la capacidad de utilizar ilustraciones directamente en la creación de diseños de moda. Puede llenar sus trabajos de diseño de vestuario con ilustraciones, y sus trabajos se centran en crear cuidadosa y delicadamente las formas de los personajes, resaltando las formas. El color y el esplendor de la obra[4]. Además, las líneas mostradas en el estilo figurativo son relativamente elegantes, lo que puede brindar al público una experiencia psicológicamente onírica, especialmente cuando se usa en el diseño de ropa, puede mejorar efectivamente la sofisticación del trabajo de diseño y darle una belleza flexible. ¿Cuándo se estrenará Fantasy City?

"Fantasy City" está dirigida por Ju Jueliang y Zou Jicheng, escrita por Shen Zhining y coprotagonizada por Feng Shaofeng, Song Qian, Ma Tianyu, Zhang Meng, Madina, etc., Jin Xishan, Xu Jiao, Yan Yikuan, Zhang Xinyi, Gong Bei, Li Sheng y otros dramas de fantasía con disfraces protagonizados especiales.

La obra está adaptada de la novela de Guo Jingming y cuenta la historia de la guerra generacional entre la Tribu Hielo y la Tribu Fuego, así como la búsqueda de Ka Suo del Loto Oculto para resucitar a su amante y hermano menor [ 5-6]_

El drama se estrenó en el Diamond Private Theatre de Hunan Satellite TV el 24 de julio de 2016 y se transmitirá en dos episodios todos los miércoles y jueves a las 22:00.