Red de conocimiento de divisas - Apertura de cuenta en divisas - ¡Cómo posar para dos personas! Existen varios principios: En términos generales, no es aconsejable tener las extremidades y el torso del sujeto mirando a la cámara, porque el ángulo de la cámara provocará que estas extremidades tengan un efecto visual muy incómodo. Especialmente en el caso de las mujeres, si los dedos de las manos, la cara, el pecho, la entrepierna y los pies apuntan a la cámara, es fácil que parezcan hinchados en la pantalla cuando se aprietan los músculos del sujeto, lo que provocará una deformación corporal muy desagradable, lo cual debería ser; evitar el torso Debe usarse como línea principal de la composición, y las extremidades, especialmente las superiores, deben usarse como línea auxiliar de la composición para coordinar la relación entre primario y secundario. La postura debe coordinarse con la vestimenta, el temperamento y la personalidad del sujeto. Siéntete libre de dejar tu equipaje y dejar el vino donde quieras. Postura natural e involuntaria, postura y comportamiento del sujeto 1. Retrato de pie: el retrato de pie es una de las posturas más comunes en la fotografía de retratos, que puede mostrar completamente las líneas del personaje, con un alto grado de libertad estética y muchas posturas. . Al posar para un retrato de pie, preste atención a los siguientes puntos: a. El sujeto está de pie con una pierna estirada y la otra pierna libremente cruzada o ligeramente levantada. No doble la pierna estirada y mantenga recta la pierna levantada. La colocación de piernas y pies es el requisito previo para la colocación de la parte superior del cuerpo. b. La cabeza, el pecho y las nalgas del sujeto generalmente no están en línea recta. Deje que la línea principal del cuerpo forme una curva o línea S. c. Los bloques planos formados por la cabeza, el pecho y las nalgas generalmente no deben estar en el mismo plano. Por ejemplo, cuando el bulto del seno mira hacia adelante, la cara debe girarse hacia los lados. Por ejemplo, cuando el pecho mira hacia los lados, las nalgas deben girarse hacia adelante. d. La postura general de pie requiere balancearse desde los pies. : 2. Retratos sentados: Los retratos sentados son más restringidos que los retratos de pie, pero las posturas sentadas pueden formar hermosas curvas y también son útiles para eliminar la tensión del sujeto. La postura sentada se basa en la postura sentada diagonalmente frente a la cámara a 45 grados y se divide en tres tipos: postura sentada diagonal, postura sentada boca arriba y postura sentada boca arriba. El ángulo formado por los torsos superior e inferior se puede dividir en postura sentada en ángulo recto, postura sentada en ángulo obtuso y postura sentada en ángulo agudo. Si las piernas están cruzadas, se pueden dividir en cruces de muslos y cruces de pantorrillas. Al fotografiar retratos sentados, debe prestar atención a los siguientes aspectos: a Los retratos sentados son adecuados para mostrar expresiones estáticas y las expresiones de los sujetos deben ser moderadas, incluidos los animales. b. El tratamiento de las articulaciones del sujeto es una parte clave. En general. Es raro tomar una foto sentado de frente, porque entonces tus rodillas se precipitarán hacia la cámara y tus muslos se verán gruesos y torpes. c. El procesamiento de la columna vertebral de los retratos sentados también es muy importante, porque las emociones de los retratos sentados están escritas en la parte posterior, especialmente cuando se toman de lado a lado y en posturas sentadas. Cuando el estado de ánimo es elevado y el espíritu elevado, la columna vertebral está. siempre recto. Cuando estás de mal humor, tu columna se curvará mucho, mientras que en un estado mental normal, tu columna solo se curvará ligeramente. Por lo tanto, cuando el sujeto está sentado, el fotógrafo debe recordarle que no se siente demasiado duro, sino que se siente vacío y que no apoye la espalda en el respaldo de la silla. Concéntrese en sostener la parte superior de su cuerpo con su columna. d. Los retratos sentados no resaltan fácilmente su figura. En general, no debe elegir ropa holgada y voluminosa. Para reflejar mejor la curva del cuerpo y las líneas de las extremidades, es mejor que los clientes usen ropa ajustada. e. Al posar sentado, primero busque en la cámara las proporciones corporales más adecuadas. Sólo cuando las proporciones sean normales la experiencia visual será cómoda. La suavidad y la integridad de las líneas son cuestiones que no se pueden ignorar al modelar la postura sentada. La postura sentada a menudo interrumpe la curva extendida del cuerpo, y las líneas en la postura sentada a menudo están bloqueadas y parecen desordenadas. La postura sentada puede mostrar más fácilmente las ventajas de modelado de la parte superior del cuerpo y aprovechar al máximo las curvas características del contorno exterior de la parte superior del cuerpo para lucir la figura. Junto con la coordinación de las extremidades, se puede formar una curva corporal relativamente completa y suave. Al tratar partes expuestas del cuerpo como brazos, cintura, abdomen y muslos. 3. Foto doble: La foto doble se encuentra a menudo en la fotografía de bodas. En comparación con las fotos individuales, las fotos de pareja tienen estilos de belleza más diversos. Hay cambios en el cuerpo, las líneas y las expresiones de un solo personaje, así como interacciones entre personajes. Al realizar un hermoso par de poses, asegúrese de no olvidar los ecos y cambios de espíritu y forma entre los dos. Al tomar fotografías de boda de dos personas, es necesario prestar atención a los siguientes aspectos: A. Al modelar la belleza de dos personas, se debe prestar atención a los cambios en los cuerpos de cada uno, comenzando desde la perspectiva de la estructura del cuerpo humano. El cuerpo humano se divide en tres partes: cabeza, pecho y nalgas. Cuando estábamos estudiando los looks de belleza del dúo, los dividimos en dos grupos para estudiar. Generalmente, existen seis combinaciones estructurales básicas de sujetos en relación con la lente: cuerpo femenino, cuerpo masculino, cuerpo femenino, cuerpo femenino, cuerpo masculino y cuerpo femenino, cuerpo femenino y cuerpo femenino. Sobre la base de estas seis combinaciones básicas, un mayor ajuste y subdivisión pueden producir infinitas formas hermosas. b Al modelar la doble belleza, debes prestar atención a los cambios en las líneas de la imagen. Las líneas de la imagen tienen diferentes significados. Por ejemplo, las líneas rectas dan a las personas una sensación de estar erguidas y vigorosas, lo cual es adecuado para expresar. belleza masculina. Las curvas dan a las personas un encanto gentil y tranquilo, adecuado para expresar ambientes hermosos o la gentil belleza femenina.

¡Cómo posar para dos personas! Existen varios principios: En términos generales, no es aconsejable tener las extremidades y el torso del sujeto mirando a la cámara, porque el ángulo de la cámara provocará que estas extremidades tengan un efecto visual muy incómodo. Especialmente en el caso de las mujeres, si los dedos de las manos, la cara, el pecho, la entrepierna y los pies apuntan a la cámara, es fácil que parezcan hinchados en la pantalla cuando se aprietan los músculos del sujeto, lo que provocará una deformación corporal muy desagradable, lo cual debería ser; evitar el torso Debe usarse como línea principal de la composición, y las extremidades, especialmente las superiores, deben usarse como línea auxiliar de la composición para coordinar la relación entre primario y secundario. La postura debe coordinarse con la vestimenta, el temperamento y la personalidad del sujeto. Siéntete libre de dejar tu equipaje y dejar el vino donde quieras. Postura natural e involuntaria, postura y comportamiento del sujeto 1. Retrato de pie: el retrato de pie es una de las posturas más comunes en la fotografía de retratos, que puede mostrar completamente las líneas del personaje, con un alto grado de libertad estética y muchas posturas. . Al posar para un retrato de pie, preste atención a los siguientes puntos: a. El sujeto está de pie con una pierna estirada y la otra pierna libremente cruzada o ligeramente levantada. No doble la pierna estirada y mantenga recta la pierna levantada. La colocación de piernas y pies es el requisito previo para la colocación de la parte superior del cuerpo. b. La cabeza, el pecho y las nalgas del sujeto generalmente no están en línea recta. Deje que la línea principal del cuerpo forme una curva o línea S. c. Los bloques planos formados por la cabeza, el pecho y las nalgas generalmente no deben estar en el mismo plano. Por ejemplo, cuando el bulto del seno mira hacia adelante, la cara debe girarse hacia los lados. Por ejemplo, cuando el pecho mira hacia los lados, las nalgas deben girarse hacia adelante. d. La postura general de pie requiere balancearse desde los pies. : 2. Retratos sentados: Los retratos sentados son más restringidos que los retratos de pie, pero las posturas sentadas pueden formar hermosas curvas y también son útiles para eliminar la tensión del sujeto. La postura sentada se basa en la postura sentada diagonalmente frente a la cámara a 45 grados y se divide en tres tipos: postura sentada diagonal, postura sentada boca arriba y postura sentada boca arriba. El ángulo formado por los torsos superior e inferior se puede dividir en postura sentada en ángulo recto, postura sentada en ángulo obtuso y postura sentada en ángulo agudo. Si las piernas están cruzadas, se pueden dividir en cruces de muslos y cruces de pantorrillas. Al fotografiar retratos sentados, debe prestar atención a los siguientes aspectos: a Los retratos sentados son adecuados para mostrar expresiones estáticas y las expresiones de los sujetos deben ser moderadas, incluidos los animales. b. El tratamiento de las articulaciones del sujeto es una parte clave. En general. Es raro tomar una foto sentado de frente, porque entonces tus rodillas se precipitarán hacia la cámara y tus muslos se verán gruesos y torpes. c. El procesamiento de la columna vertebral de los retratos sentados también es muy importante, porque las emociones de los retratos sentados están escritas en la parte posterior, especialmente cuando se toman de lado a lado y en posturas sentadas. Cuando el estado de ánimo es elevado y el espíritu elevado, la columna vertebral está. siempre recto. Cuando estás de mal humor, tu columna se curvará mucho, mientras que en un estado mental normal, tu columna solo se curvará ligeramente. Por lo tanto, cuando el sujeto está sentado, el fotógrafo debe recordarle que no se siente demasiado duro, sino que se siente vacío y que no apoye la espalda en el respaldo de la silla. Concéntrese en sostener la parte superior de su cuerpo con su columna. d. Los retratos sentados no resaltan fácilmente su figura. En general, no debe elegir ropa holgada y voluminosa. Para reflejar mejor la curva del cuerpo y las líneas de las extremidades, es mejor que los clientes usen ropa ajustada. e. Al posar sentado, primero busque en la cámara las proporciones corporales más adecuadas. Sólo cuando las proporciones sean normales la experiencia visual será cómoda. La suavidad y la integridad de las líneas son cuestiones que no se pueden ignorar al modelar la postura sentada. La postura sentada a menudo interrumpe la curva extendida del cuerpo, y las líneas en la postura sentada a menudo están bloqueadas y parecen desordenadas. La postura sentada puede mostrar más fácilmente las ventajas de modelado de la parte superior del cuerpo y aprovechar al máximo las curvas características del contorno exterior de la parte superior del cuerpo para lucir la figura. Junto con la coordinación de las extremidades, se puede formar una curva corporal relativamente completa y suave. Al tratar partes expuestas del cuerpo como brazos, cintura, abdomen y muslos. 3. Foto doble: La foto doble se encuentra a menudo en la fotografía de bodas. En comparación con las fotos individuales, las fotos de pareja tienen estilos de belleza más diversos. Hay cambios en el cuerpo, las líneas y las expresiones de un solo personaje, así como interacciones entre personajes. Al realizar un hermoso par de poses, asegúrese de no olvidar los ecos y cambios de espíritu y forma entre los dos. Al tomar fotografías de boda de dos personas, es necesario prestar atención a los siguientes aspectos: A. Al modelar la belleza de dos personas, se debe prestar atención a los cambios en los cuerpos de cada uno, comenzando desde la perspectiva de la estructura del cuerpo humano. El cuerpo humano se divide en tres partes: cabeza, pecho y nalgas. Cuando estábamos estudiando los looks de belleza del dúo, los dividimos en dos grupos para estudiar. Generalmente, existen seis combinaciones estructurales básicas de sujetos en relación con la lente: cuerpo femenino, cuerpo masculino, cuerpo femenino, cuerpo femenino, cuerpo masculino y cuerpo femenino, cuerpo femenino y cuerpo femenino. Sobre la base de estas seis combinaciones básicas, un mayor ajuste y subdivisión pueden producir infinitas formas hermosas. b Al modelar la doble belleza, debes prestar atención a los cambios en las líneas de la imagen. Las líneas de la imagen tienen diferentes significados. Por ejemplo, las líneas rectas dan a las personas una sensación de estar erguidas y vigorosas, lo cual es adecuado para expresar. belleza masculina. Las curvas dan a las personas un encanto gentil y tranquilo, adecuado para expresar ambientes hermosos o la gentil belleza femenina.

El gráfico es dinámico si el número de diagonales en la imagen es pequeño. Con menos movimiento y más líneas diagonales, toda la imagen tendrá una fuerte sensación de movimiento. Cuando la inclinación de la diagonal no es demasiado grande, la sensación de movimiento se vuelve moderada. Cuarto, la bella forma del cuerpo debe ser coherente con la expresión del personaje y la atmósfera ambiental. En la fotografía de retrato, la expresión postural del sujeto y el espacio artístico en el que se ubica el personaje están interrelacionados. Los diferentes entornos para fotografiar personas tienen diferentes estilos de belleza. Por ejemplo, cuando el sujeto se encuentra en un ambiente cálido, la postura del sujeto debe ser más suave. Cuando el cuerpo está en un ambiente cálido, la elegante forma del cuerpo debe ser desenfrenada. En la fotografía de retrato, la postura del sujeto y otros elementos de estilo de la imagen son un todo completo. Cualquier cambio en los elementos de estilo de la imagen afectará la belleza del sujeto. Los fotógrafos no deben estudiar las bellas formas corporales sin considerar las condiciones reales del sujeto y su entorno. La "belleza" requiere habilidades. (1) Para las personas feas, trate de evitar primeros planos y fotografías recientes. (2) Para las personas con caras regordetas, puede cubrirlas adecuadamente con velos u otros accesorios pequeños y, al mismo tiempo, puede elevar la posición de la cámara. (3) Al disparar con ojos grandes y ojos pequeños, ajuste el ángulo del sujeto. Los ojos pequeños deben estar más cerca de la lente. (4) Disparos con los ojos en blanco; trate de mantener los ojos del fotógrafo mirando hacia un lado y capture el momento en que sus ojos giran en lugar del momento en que se abren. (5) Disparo "bizco"; el fotógrafo debe intentar encontrar un ángulo adecuado para que los ojos del sujeto aparezcan en el lado opuesto de la pantalla en diferentes momentos. (6) Para sujetos con cuello largo, el avión también debe elevarse para permitir que las manos y la mandíbula inferior del sujeto se muevan. (7) Para personas con barbilla puntiaguda, se debe utilizar una combinación de una posición alta y la cabeza baja del sujeto. (8) Lo más difícil es tomar una foto de "la nariz hacia el cielo", siempre y cuando no tomes una foto de frente. Algunos consejos para fotografiar retratos acumulados en las tomas diarias son para su referencia. Por lo general, hay tres modos de composición de uso común, también llamados composición en modo formulaico (1) primer plano (2) siete disparos a la cabeza (3) cuando se fotografía todo el cuerpo, la altura de la cámara también debe reducirse a medida que se expande el rango de disparo; . Al tomar un retrato de busto, la altura de la cámara debe ser aproximadamente igual a la altura de la nariz del sujeto; al tomar una fotografía de siete cabezas, la posición de la cámara debe ser aproximadamente a la altura del pecho del sujeto cuando se toma una fotografía de cuerpo completo; fotografía, la cámara debe estar a la altura del pecho del sujeto. La llamada composición consiste en organizar varios elementos del rodaje en una escena específica para lograr el efecto de expresar el objeto de apelación. Las técnicas de fotografía de retratos más populares de la actualidad suelen utilizar los siguientes métodos para expresar el sujeto en la composición y el encuadre. Anótelos para su referencia y corrección. (1) Utilice la diferencia en la profundidad de campo antes y después para resaltar el tema del personaje. (2) Utilice el contraste de tamaño para agrandar el sujeto y reducir el tamaño de la lámina. (3) Enfatice el tema mediante el contraste de color. (4) Utilizando el método de mantener al sujeto estacionario y acompañar el movimiento del cuerpo, la estabilidad de la composición del sujeto es relativamente fuerte.

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