No soy el director del dios de la medicina.

En 2011, Xu Zheng ayudó a NetEase Entertainment a filmar un cortometraje "El nacimiento de una obra maestra", que satirizaba a los creadores de cine por ser poco profesionales y descuidados. Había una frase en él: "¿Sabes por qué son chinos? ¿Las películas no son buenas para hacer películas? "Solo porque siempre estamos enredados entre películas literarias y comerciales, e ignoramos la búsqueda estética de los detalles, si nuestras películas no pueden llegar a los corazones de la audiencia, ¿cómo podemos lograr el éxito comercial? "

Quizás esto es lo que Xu Zheng se exige a sí mismo. Al año siguiente, dirigió y protagonizó "囧", lo que lo convirtió en el primer director de taquilla multimillonario.

Esta vez, Xu Zheng dijo que quería crear una película comercial con un sabor literario y artístico. "El Dios de la Medicina" no solo lo hizo, sino que también tuvo un gran éxito en la taquilla actual. cerca de 2.800 millones.

"No soy el dios de la medicina" ha sido aclamado como "una obra maestra de la producción nacional sin críticas negativas" y un "hito de las películas nacionales". A continuación, echemos un vistazo a ". el proceso de nacimiento de esta obra maestra" con Xu Zheng.

1. Para el público, expresa las indescriptibles dificultades que todos hemos tenido durante varios años: "Sólo hay una enfermedad en el mundo, y es la enfermedad de la pobreza. No se puede curar esta enfermedad, ni se puede curar." Estado de derecho".

"No soy el dios de la medicina" es una película de género nacional de alta calidad, pero quizás algunas partes que definen demasiado el género se han convertido en deficiencias. Sin embargo, despertó con éxito la capacidad emocional de la audiencia: esta es la capacidad más escasa en las creaciones culturales chinas actuales. Aquellos que ganen la capacidad emocional ganarán el mundo. La capacidad emocional hace que los ojos se inunden, emborrone la visión y haga que parezcan quisquillosos. De sangre fría.

Incluso si saben en su corazón que la película está a punto de terminar y quieren provocar lágrimas, para comportarse como una persona de carne y hueso y emociones, el público tiene que mojarse las manos.

Al igual que dar deliberadamente una puntuación baja a una película desagradable, esta vez, la mayoría de los internautas dieron "elogios en represalia" a "No soy el dios de la medicina".

La razón es simple. Esta película que se enfrenta a la realidad trae un dolor sin precedentes a la audiencia, pero después de ver la película, sienten amabilidad y calidez en la historia llena de leyendas caballerescas.

2. Para aquellos en la industria, pone fin a la historia de temas realistas turbios y pone fin a la situación embarazosa de los directores de "sexta generación" que "tienen flores dentro de las paredes y fragancias fuera de las paredes".

En lo que respecta al desarrollo del cine chino, la "herencia intergeneracional" es un tema ineludible y explícito. Desde la "Mamá" de Zhang Yuan, han pasado dieciséis años desde que surgió la "Sexta Generación", asumiendo la responsabilidad histórica del desarrollo del cine chino y convirtiéndose en portavoz del desarrollo social y la cultura chinos.

En comparación con la "Quinta Generación", que no se preocupa por la distribución en China y ha sido ampliamente elogiada en el extranjero, la "Sexta Generación" es sin duda desafortunada y ha estado al margen de la corriente principal durante Durante mucho tiempo, la mayoría de ellas han sido rechazadas. Está prohibida, por lo que los occidentales la llaman "película clandestina". No fue hasta finales de 2003 que el colectivo salió "al terreno" y películas como "Blue Red" y "The World" aparecieron en las pantallas grandes de los cines chinos.

Aunque la “Sexta Generación” adhiere a sus propios conceptos y posturas creativas, sus obras no han escapado a la desgracia de ser ignoradas por el público.

3. En términos de la naturaleza humana, expresa la complejidad interna, el enredo y el dilema de las personas desde diferentes puntos de vista. No existe un estándar absoluto para el bien de las personas malas y el mal de las personas buenas. transformarse el uno en el otro.

Como otra obra maestra del "Proyecto de película de transformación Bad Monkey 72", también es un trabajo de gran éxito en el que Ning Hao y Xu Zheng se unieron por quinta vez y entraron nuevamente en la temporada de verano después de 12 años ". No soy el dios de la medicina" se esfuerza por abrirse paso en el género cinematográfico nacional, añade un profundo significado práctico al tono alegre y humorístico y reproduce vívidamente la historia del crecimiento de una personita gracias a la "medicina".

El tema principal "As Long as Ordinary" no solo rinde homenaje a la gente pequeña, sino que también proporciona una comprensión del tema profundo de la vida. Letras como "deja ir el bien y el mal para saber la respuesta", "el corazón palpitante hace crecer vides, dispuesto a luchar por el peligro", etc. En el límite ambiguo entre el bien y el mal, "sostén lo ordinario en tus manos" expresa el Pensamientos más simples sobre la respuesta a la vida.

El papel principal de Xu Zheng, Cheng Yong, es como un "introductor", conectando las vidas de los grupos de base que lo rodean y que luchan contra las dificultades, incluidas personas gravemente enfermas y madres solteras que luchan. Por sus familias e hijos, también hay adolescentes con problemas y pastores de iglesias que aprietan los dientes por el bien de sus pacientes y sus creencias, así como agentes de policía que luchan entre la ley y el amor. Como dijo con emoción Xu Zheng al hablar de los personajes: "En mi opinión, estas personas que perseveran tenazmente durante toda la vida ya son héroes.

”

4. Como guionista, me enseñó una lección muy importante: antes de que una obra pueda convertirse en una obra de arte, primero debe ser un producto atractivo.

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Si las películas se dividen en películas comerciales y películas literarias, entonces las películas comerciales tienden a ser más entretenidas y las películas literarias tienden a ser más espirituales. Por supuesto, las perspectivas de taquilla de las películas comerciales son mejores, pero las literarias. Las películas tienen mejores perspectivas de taquilla. Sin embargo, "No soy el dios de la medicina" rara vez logra un equilibrio entre los aspectos comerciales y literarios.

"No soy el dios de la medicina" no es un. Es una película literaria que combina negocios y realidad, logrando una gran taquilla, una gran reputación y una responsabilidad social al extremo.

El éxito de "No soy el Dios de la medicina" radica en el hecho. que utiliza temas realistas para filmar con los estándares y la lógica de las películas comerciales. Salga y alcance un alto nivel de finalización y visibilidad.

El arte proviene de la vida y es superior a la vida. herramienta utilizada para hacer alarde de uno mismo. El arte real debe ser elegante y vulgar* **Recompensa

5. Como cineasta que se toma en serio la realización de películas, el director Wen Muye debe ser recompensado. persona que "nació para ser director" en palabras de Xu Zheng, pero ""No soy el dios de la medicina" es la primera película teatral de este "director nato"

Antes de esto, Wen Muye también filmó "The Stone", "Golden Orchid and Guiqin" y "BATTLE" y otros cortometrajes. Ning Hao vio su "Requiem" y decidió dejarlo filmar "Requiem" y "Medicine". " tiene diferentes enfoques pero el mismo propósito, ambos hablan de no poder costear el tratamiento médico. "Réquiem" describe el fenómeno del "matrimonio en la sombra" entre los chinos. Para recaudar dinero para salvar a su hija, Meng Xiaojun vendió a su muerta. Mi esposa y otros forman un "matrimonio en la sombra". Aunque esta película ha ganado numerosos premios y es el cortometraje más famoso de Wen Muye, todavía siento que algunas huellas son demasiado pesadas después de verla. movimiento.

Sentí lo mismo con "No soy el Dios de la Medicina". Es innegable que "El Dios de la Medicina" es una película comercial muy exitosa. , y las técnicas de expresión del lenguaje audiovisual son tan claras y fluidas que no se puede decir qué tiene de malo. El significado social que evoca es aún mayor. Recibió una puntuación alta de 9,0 en Douban. Sin embargo, siempre se puede sentir el. Hay un rastro de deliberación en la película. El diseño de la película es demasiado fuerte. Aunque Wen Muye todavía conserva su preocupación por la realidad social y los grupos marginados, ya ha perdido la sinceridad que tenía cuando estaba filmando "The Stone" y "Golden". Orquídea y Guiqin". Pasé de hablar con la audiencia a controlar las emociones de la audiencia, de dejar que la audiencia piense espontáneamente a Quiero que aceptes el contenido que diseñé, ya sea que llores o rías. Alegría o tristeza, todos los nodos están bajo El control del director y el público sólo se mueven por la simpatía por los grupos desfavorecidos, más que por un temblor del corazón. Esta técnica en realidad no es avanzada.

No es difícil hacer una buena película. Película comercial, pero lo difícil es retener las emociones más primitivas y esenciales en el cuerpo y seguir el propio camino. Los hábitos de visualización del público no se pueden cambiar de la noche a la mañana. Se requieren más creadores con cuidado humanista para cultivar y utilizar continuamente Comunicarse con el. audiencia sinceramente. El futuro de las películas chinas depende de la guía continua de generaciones de directores jóvenes. En este camino, tienen un largo camino por recorrer...