¿Busca urgentemente el arte musical de "Love Announcement"?

Tome también la música pop como ejemplo, y tome como ejemplo la música y las experiencias de tres de los talentos musicales más deslumbrantes de la escena musical china actual, Leehom Wang, Jiji Tao y Jay Chou.

Hablemos primero de Leehom Wang. Por la tipicidad y complejidad reflejada en él, tengo que hablar brevemente de su experiencia usándolo como ejemplo (también porque hay mucha gente haciendo comentarios al azar sin saber nada de él. Habrá más). Entre los tres, Leehom Wang hizo su debut en 1995, cuando tenía sólo 19 años y todavía se especializaba en música clásica (y piano de jazz) en el Williams College de Massachusetts, lanzó de forma experimental su primer álbum "Bedo Fen". ". La razón por la que se dice que es experimental es porque creció en los Estados Unidos. Aunque es descendiente del dragón, no está muy familiarizado con la tierra natal de los chinos. No está seguro de poder ser un cantante chino. Es solo una prueba y se realiza bajo la guía de otros. Pruebas dentro de un marco determinado. Su especial nacimiento y experiencia, especialmente el ambiente musical de esa época, también predijeron que sería un cantante chino. No tendría éxito en un corto período de tiempo, y mucho menos se haría famoso en un día. La experiencia posterior ilustra este punto. Esto se debe a que la experiencia musical en ese momento determinó que no podía hacer música libremente bajo los rígidos requisitos de la compañía discográfica, solo podía imitar el modelo de canciones en mandarín en ese momento. Aunque algunas de las obras del propio Wang Leehom están incluidas en el disco, no pueden cambiar el tono de todo el disco. En los tres años comprendidos entre 1995 y 1997, Leehom Wang sólo utilizó más obras propias en el álbum "If You Hear My Song" lanzado a finales de 1996. En cuanto a la dirección musical general del álbum, todavía está limitada por los arreglos de la compañía. Esto le dificulta destacar a la sombra de los demás (aunque su primer álbum fue nominado al octavo premio Golden Melody [Mejor Cantante Masculino Extranjero], después de todo tuvo poco impacto).

Al mismo tiempo, la compañía le pidió que imitara a Jacky Cheung desde el principio, con la esperanza de crear un cantante que fuera como el dios del canto. Tiene la sensación de adorar al dios del canto y tiene la sensación de adorar al dios del canto. estilo de canto del dios del canto (aunque no tiene intención de ser cantante). Un cantante de canciones de amor), sumado a su apariencia y carácter naturalmente puro, la compañía lo posicionó como el nuevo buen chico (también conocido como un ídolo de calidad). ). Por lo tanto, desde el principio, fue considerado un cantante ídolo (hasta que más tarde se convirtió en un poderoso cantautor ídolo). Sin embargo, es considerado un cantante ídolo. Aunque puede cantar canciones de amor con el estilo de un dios (de hecho, su verdadera experiencia en ese momento era cantar estilo ópera en la escuela), después de todo, no es el segundo mejor. Cantante, ni es el segundo mejor cantante. Si quiere ser segundo cantante, lo que más quiere es la música europea y americana que más le resulta familiar. Y como todavía estaba estudiando, la compañía no tenía intención de gastar mucho dinero en un embalaje y promoción extraordinarios para él. Ni siquiera lanzó el álbum en China continental. Por lo tanto, en los primeros tres años, fue sólo después de que lanzó su segundo álbum "If You Hear My Song" en 1996 (sólo se introdujo en pequeña cantidad en China y no se lanzó regularmente) que la gente comenzó a prestarle atención. (También comencé a fijarme en él en ese momento) y debido a esto, se hizo popular en Taiwán. Sin embargo, por las razones antes mencionadas, no es muy conocido en China. Por supuesto, si no hubiera estudiado en ese momento y hubiera seguido la ruta de las canciones de amor según el posicionamiento de la discográfica, podría haberse convertido en el segundo dios de las canciones, el príncipe de las canciones de amor, o el padrino de las canciones de amor, poetas. y canciones de amor (de hecho, cantó muchas canciones en los primeros tres años (una muy buena canción de amor, pero China no lo sabe). Pero ese no es él. Está destinado a seguir su propio camino. De hecho, en los últimos tres años, cuando todavía era estudiante de cantante, ya había incluido algunas de sus cosas en sus obras, como "It Will Snow in April" del álbum "Blank Paper" que comenzó a grabar. producir. Un trabajo bastante extraño. También hay canciones de baile estilo jazz "I Want to See You Every Second" y varias canciones en inglés, etc.

En 1998, después de cambiarse a Sony, la compañía le dio una autonomía musical relativamente grande. Por primera vez, se desempeñó como productor de la mayor parte del álbum. Finalmente pudo crear música basada principalmente. sobre sus propios conceptos musicales.

Después de reprimirse durante tres años, en "Revolution and Autorotation" de 1998, tocó felizmente una música occidental con la que estaba más familiarizado y en la que era bueno y comenzó a ponerle su marca personal. Tenía 14 años en un disco y así ganó los dos premios más importantes de "Mejor Productor" y "Mejor Vocalista Masculino" en el Premio Golden Melody más emblemático de la industria musical china. El estudiante de maestría en música de 22 años. Así creó el premio Golden Melody La historia del bicampeón más joven. Con un pie todavía en la escuela y otro pie ya en su viaje musical, Wang Leehom se volvió imparable una vez que obtuvo poder (relativa libertad). Lo más sorprendente de este álbum es que Ramp;b combinado con "My Love Song" de Rock, que creó cuando tenía 14 años, es una canción de rock lírica muy sabrosa, y en realidad fue creada cuando tenía 14 años. ! La canción más emocionante y sabrosa, pero no fácil de aceptar de inmediato, es la hermosa canción de baile de fantasía "2000". Las otras buenas son la alternativa "Dreams Frozen", que es una mezcla de jazz rock y algunas otras canciones con títulos en inglés. En 1999, Leehom Wang continuó agitando la tendencia de la música occidental mientras estaba de licencia (estudiante de maestría). Por primera vez, el divertido rap estadounidense de Leehom Wang se introdujo en la música china, además de continuar con el jazz, el rock y el ritmo. y blues y estilos de música alternativa mixta del álbum anterior. Además, se agregaron elementos de HIP HOP al disco, haciendo que todo el disco sea más dinámico y diverso, y comenzó a prestar atención y pensar en la fusión de la música oriental y occidental. El trabajo más deslumbrante de este disco es "Julia", una música de baile de jazz que combina ritmos de rock de gravedad. La melodía clásica muestra los ritmos de gravedad del rock moderno, la cadencia tocada por el violín y los chasquidos creativos de los dedos son extremadamente hermosos. (Es sólo que el duro estilo de R&B que comenzó en 1995 hace que su música esté más relacionada y diferente de la de Tao Jiji, quien debutó dos años después, y más tarde de Zhou, y también hace que sus obras sean más difíciles de entender para más personas. personas. Este álbum le valió una vez más ser nominado al premio Golden Melody [Mejor Cantante Masculino]. A finales de ese año, mientras cooperaba con el rey productor japonés Tetsuya Komuro, Wang Leehom recibió un reconocimiento inusual de Tetsuya Komuro (algunas de sus opiniones sobre la música eran inferiores a las suyas), y en tres continentes europeo, asiático y americano produjo de Tetsuya Komuro Se desempeñó como arreglista y vocalista principal de la versión china del sencillo benéfico "Happiness*3 Loneliness*3" que se lanzó simultáneamente. Su destacado talento musical y su posicionamiento como ídolo de alta calidad (este posicionamiento es mixto). para él, e incluso se ha convertido en un deterioro cognitivo de su música), Wang Leehom en ese momento era conocido como los Cuatro Tigres Asiáticos junto con los ídolos de la nueva generación Nicholas Tse, Chen Yixun, Chen Xiaodong y otros que eran muy populares en el En ese momento, el mundo chino fue ampliamente elogiado por expertos de la industria en Asia y tenía una gran cantidad de fanáticos acérrimos. En ese momento, Wang Leehom era tan popular que incluso rara vez se oía hablar del igualmente destacado Tao Jiji (solo lo conocí gracias a Leehom en ese momento). En ese momento, aunque todavía había una fuerte resistencia a la música occidentalizada de Wang en la escena musical china, bajo la sutil influencia del encanto intangible de su música, la aceptación de la música occidentalizada alternativa por parte de la escena musical china se relajó enormemente.

¿Podemos decir que los discos realizados en los dos años de 1998 y 1999 fueron discos relativamente autoproducidos por Leehom Wang en los primeros cinco años (aunque su aura creativa personal comenzó a mostrarse desde el primer disco)? La libertad, la apertura y la autenticidad natural de la música están más en consonancia con sus características personales. Independientemente de las necesidades comerciales, no tiene intención de crear melodías para complacer los nervios auditivos del público. Es leal al espíritu independiente de la música e insiste en su temperamento masculino único y desenfrenado, todo lo cual se muestra intencionalmente en su música. Incluso "Perderte" después de experimentar un trauma emocional es tan libre y fácil en el dolor, y tiene el poder de sacudir los corazones de las personas.

Sin embargo, aunque el extraordinario Wang Leehom ha logrado un éxito extraordinario, no está dispuesto a dormirse en los laureles basándose en el modelo exitoso. Además, el modelo de éxito sigue siendo incompatible con la filosofía empresarial de la empresa: "Revolución y autonomía" y, especialmente, "Amarte es igual a amarme a mí mismo" son más populares y no los suyos. Tocar melodías para complacer al público no es su objetivo. Quiere ser completamente dueño de su propia música, aunque esto nunca será posible en un entorno musical comercial. Un estudiante de maestría en música tiene un raro espíritu rebelde hacia los negocios y lealtad hacia la música.

Sí, Leehom Wang es extraordinario. No se copiará fácilmente a sí mismo después de lograr cierto éxito, para grabar fácilmente un símbolo fijo en la memoria de las personas. Continuará abriéndose paso y avanzando, incluso si el camino que tiene por delante está lleno de espinas (esto es lo más importante que lo distingue de otras personas exitosas).

En 2000, "The First Day of Forever", que marcó la música personalizada de Leehom Wang, no continuó el patrón exitoso y presentó una personalidad musical más dinámica como Leehom. Una obra heroica y adaptada creativamente "Descendants of the Dragon" revela la fusión de la música china y occidental para regresar al hogar espiritual del pueblo chino; en "Fantasy World" sacudió el estilo del jazz de forma libre y salvaje; La música compuesta en una escala pentatónica "Happy City" tiene un nuevo formato musical sin precedentes, la banda sonora de un juego de kung fu y los sonidos de peleas simuladas electrónicamente, el primer elemento de arreglo de sonido de tenis de mesa, una nueva combinación de música folclórica china ( erhu y guzheng) y ritmo negro (HIP HOP) que combina a la perfección la creatividad (se le puede llamar maravilloso hip-hop chino, pero es una pena que la versión china no esté incluida en el movimiento de la Sinfonía nº 4 de Gustav Mahler); "Emotion is the Stage" se expresa utilizando un sintetizador analógico, derramando el alma. El sonido hace que esta canción de rock mágico extremo tenga una sensación única y conmovedora que va más allá del placer de escucharla. Las ideas caprichosas de este disco hicieron que más personas en la industria lo admiraran (¿cuánto aprendieron de él los recién llegados?)

"The First Day of Forever" es la continuación de Leehom Wang de "Revolution" de 1998 y 1999 Después del éxito de "I Can't Miss You" en 2016, este es el primer álbum verdaderamente creado y producido por mí. Este álbum es también en el que Wang Leehom trabajó más duro y en el que dedicó mucho esfuerzo y energía. En este álbum, Leehom Wang mostró más de sus ideas musicales, especialmente el corazón chino de ABC. ¡Un dragón musical realmente está a punto de despegar! Con el ideal de revitalizar la música china. Un gran récord, la gente empieza a recordar a este extraordinario descendiente del dragón. Este álbum también lo convirtió en finalista del 12º Premio Golden Melody [Mejor Cantante Masculino]. Al mismo tiempo, ganó el primer premio Asian Golden Melody Award [Mejor Compositor] en Malasia por "Happy City". (Para obtener detalles sobre la creación musical de este disco, consulte la carta adjunta de Leehom Wang). Este año, con una actitud lúdica, actuó en el éxito de taquilla internacional dirigido y producido por Tang Jili con Aaron Kwok y Fujiwara Norika *** Thunder Men], y compuso y cantó el tema en inglés "China White" para la película. Sin embargo, Wang Leehom, que no quería seguir el viejo camino, continuó luchando en la cadena empresarial y constantemente logró avances. Al final, no pudo resistir la fuerza de la costumbre y los recuerdos de la gente permanecieron obstinadamente en el ayer. Lo que el público necesita no es su música siempre cambiante, abierta y dinámica. Lo que el público necesita es un sonido relativamente estático que bese los oídos, aunque no cambie año tras año. Incluso si la gente necesita cambiar su gusto, simplemente reemplaza el agua dulce con sopa dulce. Una lluvia de ese año empapó las alas del descendiente del dragón.

El extraordinario Leehom Wang, cuya música siempre ha estado relativamente occidentalizada y llena de creatividad personal, es una mezcla de géneros diversos y alternativos, con una profunda huella personal, mostrando una apertura avanzada y un carácter saltador que Es muy personal, con múltiples autoinclusión y extensión, especialmente incertidumbre, y la característica más llamativa es el desprecio por la melodía que más le gusta escuchar al público (Jay Chou rápidamente logró más reconocimiento con la destacada melodía de blues localizado), A excepción de algunas canciones de amor, la mayoría de sus obras presentan imágenes confusas o incluso abstractas, lo que hace que la música personalizada de Wang sea menos reconocible y, por lo tanto, hace que su música muestre una relación de larga data con la escena musical mandarín. El modelo convencional y la atmósfera de apreciación siempre le han impedido entrar en el campo de visión del público (esta es la razón directa por la que fue excluido del público en primer lugar). Esta situación llegó a su extremo en 2003 con el más icónico "Unbelievable", y no cambió ligeramente hasta el lanzamiento de "Sun and Moon in the Heart" en 2004.

Wang Leehom pasó cinco años de arduo trabajo. Aunque algunas audiencias dentro y fuera de la industria que alguna vez rechazaron extremadamente su música reconocieron su música, al final, debido a las razones antes mencionadas, todavía fue excluido. desde la visión del público. Esta situación no ha cambiado fundamentalmente debido a su capacidad musical cada vez mayor.

Esta es también la razón por la que, aunque es el mejor, no puede volverse famoso tan rápido como Jay Chou y ser adorado por el público. Todo esto se debe al escaso reconocimiento de su música (la no linealidad de la melodía aliena al público, y la dureza del canto también es un factor importante para alienar los sentimientos de las mujercitas, en particular, no toma atajos y constantemente). Busca mejorar su música, su avance personal está en un estado de cambio constante, que es esquivo. La creencia y el espíritu de búsqueda persistente de los ideales musicales son incompatibles con el espíritu de entretenimiento y la atmósfera de la música pop. para ganar dinero, aunque Leehom Wang ya es lo suficientemente popular, pero en comparación con su talento y la calidad de su música, las oportunidades que recibió siguen siendo desproporcionadas (hay que decir que el revuelo de algunos ídolos en los últimos años también). lo ahogó en gran medida). Limitado por la empresa y más aún por el entorno comercial, en 2001, Wang Leehom no tuvo más remedio que probar más con un estilo de música popular. Aunque la canción "Only" no ha cambiado el estilo de grito que siempre ha sido duro y apasionado con un poco de rock and roll, es diferente del estilo de rock lírico pasado y es más lírico, especialmente la canción "Love" que es más o menos lírica en tono menor "It's You" se ha convertido en una canción popular que incluso las mujeres de mediana edad pueden tararear. Para ser honesto, no aprecio este tipo de trabajo, pero va más acorde con el gusto del público, e incluso algunos fans de Hong Kong prefieren este tipo de canciones. Este álbum hizo que Wang Leehom fuera nominado consecutivamente para el 13º Premio Golden Melody [Mejor Vocalista Masculino]. "Sólo" le dio otra muestra de éxito. Sin embargo, "Only", que intenta ser popular, no lo es en el sentido completo después de todo. La música de Leehom Wang siempre tiene más cosas de nicho. "Only" combina elementos de jazz rock, Rhythm and Blues y hip-hop y está lleno de cosas raras. Y los colores de fantasía "Can't Quit", "You", ""If You Knew" y "Don't Ask Others" han sido abandonados por la gente, sin mencionar las canciones de punk rock mutadas "Don't Sell Your Love". " y "Going Bad". De hecho, son populares entre el público. En cuanto a las canciones de amor, aunque se puede decir que "Only" es la única voz masculina apasionada particularmente conmovedora, "Security" que parece una carrera de caballos y el "I Want", estilo gospel, también es genial y tiene un sabor único (las propias letras de Wang Leehom también reflejan esto). Sin embargo, las dos primeras canciones de todo el álbum parecen haberse vuelto populares y el resto ha desaparecido. El nuevo intento de Leehom de popularizar los estilos musicales y muchos buenos trabajos han sido ahogados por los álbumes anteriores y posteriores. Como puedes imaginar, el público sólo puede escuchar melodías simples. hábitos de escucha existentes, pero está mutado, o no es continuo y suave, sino entrecortado y entrecortado si su canto no es suave, ligero, brillante y relajante para los oídos, sino fuerte, apasionado, profundo o pesado. , o incluso rugiente y ruidoso, ella (él) no podrá aceptar tu arreglo. Hay tantas capas y tantos trucos, algunos de los cuales incluso parecen incompatibles o inconsistentes con la melodía principal. pero incluso algunos expertos no pueden aceptar la música de Leehom Wang. No es que su música sea mala. Simplemente es demasiado buena para ser demasiado buena para el público. Wang Leehom, que es leal a la música, también está sujeto al entorno corporativo y comercial. como su filosofía de vida occidentalizada y su naturaleza demasiado simple. Ha estado en una dirección diferente en la música durante muchos años desde su debut. De repente, no comprende por completo que el pueblo chino es tan sofisticado y sigue la tendencia, aparte de la música. y el amor, tiene demasiadas cosas que no comprende. Su mundo espiritual está divorciado de nuestra realidad. Es demasiado leal a la música y al arte e ignora la demanda, sus esfuerzos y logros nunca han salido a la luz pública. incluso los medios que han tratado con él durante muchos años no lo conocen (casi ninguno de esos reporteros de entretenimiento entiende realmente su música, por lo que "ellos" casi dieron todas sus palabras de elogio a los demás, no a él, sin saber que él estuvo a la vanguardia de los éxitos de otras personas, pero lo hicieron con más gracia). Tratar de ser popular no es lo que él quiere. Este es solo un episodio impotente. Necesita dejarse llevar y hacer su propia música, impulsar "The First Day". of Forever" a un nivel más nuevo, y también necesita pensar en cómo sus sueños de muchos años pueden convertirse en realidad.

Necesita tiempo para ordenar su meditación.

Por lo tanto, en 2002, no tuvo un nuevo álbum creativo. La compañía lanzó oportunamente la nueva selección de canciones 95-02 "Wang Leehom's Music Evolution" 95-02Evolution (Xinli). Las nuevas canciones incluidas en esta colección son "W-H-Y" y "Two People". Don't Make Love" Equal to Us", ya sean juguetones y burlones, o melancólicos y afectuosos, son todas obras maestras raras. En "W-H-Y", que está lleno de hip-hop, la naturaleza traviesa de Leehom queda completamente expuesta. Tararea y jaja aparentemente sin darse cuenta, y su tonto rap expone la oscura historia interna de la industria del entretenimiento y la industria discográfica. . . Las letras son nítidas y audaces, pero es una lástima que hayan sido prohibidas en la versión china; "Two People Are Not Equal to Us" es la confianza más íntima de Leehom Wang, que incluso me conmovió, un hombre adulto, y él escribió; y produjo la película "Spider-Man" ese mismo año. El tema asiático "Like A Gunshot" (incluido en el álbum de videos de Spider-Man) es una sorpresa sin precedentes. Algunos entusiastas del rock dijeron una vez que ninguna otra persona podía cantar como él. . La canción inglesa "Light Of My Life", un dúo con la diva francesa Laura Fabian, demuestra el estilo más internacional de Wang Leehom y sus destacadas habilidades para el canto, lo cual es realmente sorprendente.

Dos años es mucho tiempo, pero no demasiado. Para un servidor musical absolutamente fiel a la música, el tiempo no es lo único, la música es lo único. Lo que quiere es ser él mismo, avanzar con perseverancia y lograr avances una y otra vez. Así que, después de dos años de silencio, siguió su propio camino. No sólo no "cambió sus costumbres", sino que también "intensificó su comportamiento". En 2003, con su increíble talento musical, entregó una obra maestra: "Increíble" que asombró a la gente de la industria. Una vez más fue nominado al Mejor Cantante Masculino y se llevó a casa el premio al "Mejor Productor". "Incredible" - el pináculo de la música occidental que se reproduce en el mundo chino (incluso los músicos europeos y americanos, ¿cuántas personas pueden hacer esto?); "Incredible" - una muestra sincera del gran amor de los descendientes del dragón; " - -¡La energía de la música no se puede apagar! Este es un álbum de fraternidad. Wang Leehom siempre ha estado ubicado en el salón del alma con el sol brillante. En este álbum extremadamente musical, demuestra aún más su constante amor por los demás, el mundo, la naturaleza, la paz y todas las cosas buenas. Las cosas incluyen el gran amor del amor propio. Sin embargo, como se mencionó anteriormente, su música era demasiado alternativa y avanzada, y las múltiples variaciones en su música mostraban una indiferencia sin precedentes, y fue aún más abandonado por el público. La versión radicalmente reformada del mágico estilo jazz hip-hop "LOV LOV LOV" asombró a los conocedores de la industria, e incluso algunos fanáticos de Hong, especialmente las fanáticas femeninas de Hong, que lo amaban más de lo que su música no podían aceptarlo. También está el hip-hop fantástico de estilo indio "Girlfriend", que sufrió un destino similar. Algunas de las fans que se enamoraron de él gracias a "The Only One" también parecen haberlo dejado. Este es un Wang Leehom que sólo pertenece a la música. No sabe cómo hacer concesiones. Después de muchos años en la industria, todavía no comprende las condiciones del país. Está destinado a ser apreciado por sólo unas pocas personas (la mayoría). la gente probablemente simplemente ama sus cualidades como ídolo de alta calidad o incluso simplemente su apariencia). Si no fuera tan guapo, tal vez no tendría tantos fans en otros diez años (aunque en comparación con otros y con su talento, todavía son muy pocos). De esta manera, el clásico “Increíble” se ha convertido en un clásico para unos pocos amigos cercanos.

La experiencia de Wong Leehom me recuerda a Wong Ka-Kui (y a Wong Shu-Jun y Wong Da-Wei. Pero Wong Da-Wei es aún peor. Al principio, Wong Ka-Kui solo estaba haciendo lo suyo). Después de ser golpeado sin piedad por el mercado, se vio obligado a hacerlo. Debido a la presión de la empresa, tuvo que hacer canciones pop comerciales en contra de su voluntad, pero a pesar de ello, su grito seguía siendo muy sincero. En Hong Kong, un paraíso empresarial lleno de dinero, sólo hay entretenimiento pero no música. Sin embargo, el próspero Hong Kong todavía ha producido algunos buenos artistas. Entre ellos, hay tres personas que son las más admirables: una es Huang Jiaju, que es leal al arte de la música, la otra es Leslie Cheung, que es leal al arte de la interpretación, y el otro es Jacky Cheung, que es leal a. el arte de cantar.