¿Cómo diseñar buena ropa?

Hola cartel, estoy muy feliz de responder a tu pregunta; en primer lugar, debes amar el arte y comprender las tendencias y, en tercer lugar, debes tener profundos logros artísticos y sólidas habilidades de pintura. También debes tener un ideal: crear tu propio mundo artístico único, esperar que tus sueños se hagan realidad, atreverte a ser el primero en conceptos de moda, ser un explorador de moda y creador de tendencias, tener un gusto especial por la ropa y tener una especial interés en fideos comunes y accesorios Apreciación única. Entonces, ¿qué habilidades debe poseer un diseñador de moda y qué conocimientos debe dominar? Algunas personas piensan que el diseño de ropa es muy simple, basta con mirar fotografías y revistas, encontrar un cuello aquí, encontrar una manga allá, unirlo todo, y eso es todo, algunas personas piensan que mientras puedas hacer ropa, puedes; dedicarse al diseño de ropa. Algunas personas piensan que mientras puedas hacer dibujos de moda, puedes convertirte en diseñador. De hecho, los trabajos del primer tipo de "diseñador" son a menudo una "mezcolanza" de componentes de prendas de vestir no relacionados; el segundo tipo de "diseñador" a menudo se ve limitado por sus propias pocas habilidades de producción y no puede responder a la demanda del mercado en rápido desarrollo. ; el tercer tipo de "diseñador" a menudo sólo sabe dibujar obras. Debido a que no saben cómo hacerlas, la mayoría de las obras que dibujan no se pueden realizar. Se puede ver que las tres opiniones anteriores están algo sesgadas. Cuando nos dedicamos al diseño de moda, a menudo debemos aprender de los trabajos exitosos de nuestros predecesores e inspirarnos en la nutrición y el diseño de trabajos excelentes, pero esto no significa reconstruir y copiar. La tecnología de corte y producción son bases importantes del diseño de ropa y un medio importante para expresar las intenciones del diseño. Sin embargo, aprender a cortar y confeccionar ropa no significa que hayas aprendido a diseñar. Así como aprender a tocar el piano no significa que puedas hacerlo. componer música, y aprender a construir muros y no es lo mismo que saber diseñar edificios. Poder dibujar pinturas de moda es solo una herramienta para expresar intenciones de diseño. Del proceso de diseño de ropa anterior se puede ver que dibujar dibujos de diseño es solo el comienzo de todo el proceso de diseño. Aquellos que no saben cómo hacer realidad sus intenciones de diseño y sólo pueden "hablar sobre el papel" no pueden sobrevivir en la feroz competencia del mercado. De hecho, ahora los "diseñadores" que sólo saben dibujar pinturas de moda no pueden encontrar trabajo. Sin embargo, cada una de las tres perspectivas anteriores ilustra los conocimientos y habilidades necesarios para el diseño de moda desde un aspecto. 1. Estructura de conocimiento del diseñador 1. La capacidad de tomar prestado El préstamo original también se llama imitación, como: imitar religiosamente (respetar a los demás), imitar competitivamente (sobrehumano), imitar ansiosamente (ser igual a los demás sin quedarse atrás ni quedar obsoleto), trinidad de la imitación: imitación directa (los niños imitan a los adultos, los monos aprenden a fumar), imitación indirecta (acumulación, resumen, comparación, memoria, etc.), imitación creativa (la herencia de la excelencia, la innovación y la crítica). De hecho, el diseño de moda es todo el proceso de creación e invención pionera, diseño audaz, transformación audaz y aplicación audaz de nuevas técnicas, nuevos materiales y nuevas tecnologías. La etapa de concepción del diseño de ropa consiste, hasta cierto punto, en seleccionar estilos en la mente. El diseño es una especie de creación, pero no una invención. No existe un diseño sin precedentes. Por tanto, el diseño debe aprender de sus predecesores. Esto es especialmente cierto para el diseño de ropa, porque el proceso de cambio de ropa es continuo e ininterrumpido. Cada tipo de ropa está en proceso de cambio en la historia de la cultura de la ropa humana y es un vínculo entre el pasado y el futuro. Para aprender de nuestros predecesores, debemos aprender y estudiar humildemente sus logros y experiencias. En lo que respecta al diseño de ropa, lo primero que debes aprender es la historia de la ropa, porque si quieres captar con precisión la moda actual en el diseño, debes comprender los cambios pasados ​​en la ropa y dominar las reglas del cambio. Si desea superar a sus predecesores en diseño, primero debe aprender de su experiencia histórica y sus técnicas tradicionales. Es necesario estudiar no sólo la historia de la vestimenta china, sino también la historia de la vestimenta occidental, así como estudiar los trajes nacionales existentes en todo el mundo. Especialmente para nosotros, los chinos, para alcanzar a los países avanzados del mundo en diseño e integrarnos verdaderamente con los estándares internacionales, no sólo debemos comprender nuestra propia historia, sino también hacer esfuerzos para comprender los cambios en la ropa occidental (debido a la popularidad actual). de ropa internacional En línea con los cambios en la ropa occidental). De esta forma, al enfrentarte a todo tipo de tendencias internacionales, al absorberlas y aprender de ellas, tendrás tus propias opiniones y opiniones, en lugar de copiar y plagiar ciegamente. Además, debemos prestar atención a la amplitud de referencias, además de la cultura textil china y extranjera antigua y moderna, también debemos hacer todo lo posible para incursionar y aprender de otros campos. Porque la ropa es un fenómeno cultural integral que involucra varios campos de las ciencias sociales y las ciencias naturales. El contenido del trabajo del diseñador es complejo. No sólo debe ser capaz de captar las tendencias históricas locales y los cambios del mercado en ese momento, sino también tener una buena comprensión de su propia fuerza y ​​la de sus competidores. También debe tener la capacidad y la fuerza para hacerlo. organizar la producción y realizar sus intenciones de diseño. Aportar beneficios a la empresa.

Por lo tanto, los diseñadores deben tener un amplio cultivo y una rica experiencia, amar la vida, estar interesados ​​en todo y tener una gran curiosidad. De esta manera, podemos ampliar nuestras ideas y sacar lecciones de ellas a la hora de diseñar. Sólo "subiéndonos sobre los hombros de gigantes" podremos diseñar obras que sean más altas que las de nuestros predecesores. Ésta es la importancia del aprendizaje. 2. Capacidad de diseño: Pronóstico → recopilar información → plan → plan de desarrollo → diseño y producción → ventas → retroalimentación de información → resumen. (De ida y vuelta) El diseño es un proceso de creación. Después de tener una buena idea, el siguiente paso es cómo completarla y realizarla. No se puede decir que dibujar la idea de diseño en papel sea la finalización del diseño. el comienzo del diseño. Las representaciones de diseño de ropa son uno de los medios de expresión visual de los conceptos de diseño. La posibilidad de realizar este concepto de diseño depende del uso de materiales de ropa específicos y del uso de ciertas técnicas de corte y producción para explorar la posibilidad de su realización. Por lo tanto, como diseñador, si no sabe nada sobre el rendimiento de los materiales de la ropa, los métodos de corte, las técnicas de producción y otras habilidades prácticas, sus ideas definitivamente serán descabelladas. A menudo vemos muchos efectos de diseño que son hermosos en las imágenes, pero que lo son. en realidad es imposible, o incluso si se hace con dificultad, no se puede usar (o no se puede poner porque no se considera la abertura, o no se puede mover en absoluto, no se puede dar un paso, no se puede levantar el brazo, no puede agacharse). Se puede observar que dominar las habilidades básicas de corte y producción no sólo es necesario sino también indispensable para los diseñadores. De hecho, muchas habilidades y sentimientos de diseño no están en el papel, sino en el proceso real de fabricación, corte y costura de la tabla. Las llamadas "líneas" y "formas" en la ropa no son de ninguna manera líneas y formas en el papel, sino líneas y formas en un espacio tridimensional. Esta sensación sólo puede mejorarse mediante un entrenamiento real en un espacio tridimensional. Ya sean diseñadores de moda de alto nivel en París o diseñadores de empresas de ropa en general, además de expresar sus intenciones de diseño en forma de pinturas, captan principalmente el diseño en términos de formas tridimensionales de ropa. Por lo tanto, ya sea la escuela de moda afiliada a la Asociación de Tiendas de Alta Costura de París, el FIT (New York Fashion Institute of Technology) de Nueva York o el Bunka Fashion Institute de Japón, a la hora de cultivar talentos de diseño, fabricación de tableros, corte y Las técnicas de producción son obligatorias para los estudiantes. 3. Profundos logros artísticos. El diseño de moda es a la vez un diseño de producto y una creación artística. Por lo tanto, los logros artísticos extensos son cruciales para los diseñadores de moda. Chris Chandiol, el maestro francés del diseño de moda de alta gama que alguna vez fue conocido como el "Rey de la moda", es un maestro de la industria de la moda con conocimientos de arquitectura, pintura, música y otros aspectos. Su discípulo Yves Saint Laurent también lo es. Maestro de la moda, un talentoso genio artístico, en las obras de Saint Laurent podemos ver su amplia fuente de inspiración para el diseño y sentir la influencia de los maestros del arte contemporáneo: estilo español apasionado, sentimiento ruso hermoso y colorido, estilo africano simple y audaz, digno y El estilo chino distintivo, así como el vestido de novia clásico de Velázquez, el estilo Picasso de colores brillantes, el arte abstracto frío y pop de Mondrian, simple y brillante, etc., se encuentran entre ellos. Hay usos y expresiones únicos en la obra. . Maestros del diseño como Issey Miyake, Golzier y Mugere, que actualmente participan activamente en el escenario de la moda internacional, también son artistas con un talento artístico excepcional. Profundos logros artísticos determinan la infinita creatividad de los diseñadores. 4. Rica experiencia en mercados, tales como: mercado de fideos y accesorios: mercados nacionales y extranjeros de telas y accesorios en la región. Mercado de información material: información sobre moda, tendencias de moda, materiales manuscritos de diseñadores. Mercado del prêt-à-porter: marcas, mayorista y minorista. Mercado de ropa: joyería, complementos, belleza y cuidado de la piel, etc. Mercado de producción de primera línea: producción, lavado, confección, acabado y teñido, estampado, etc. Como tipo de diseño de producto, la calidad del diseño de la ropa no la juzga un experto, sino que la prueba el mercado. Por lo tanto, si un diseñador no sabe nada sobre el mercado objetivo al que sirve, será muy peligroso, porque una vez que su diseño se ponga en producción, es probable que no sea reconocido por el mercado, lo que provocará un retraso y provocará enormes pérdidas económicas. a la empresa, o incluso provocar su quiebra. Los diseñadores deben mantener su propia personalidad y estilo de diseño único, pero esto no significa ignorar las necesidades del mercado. Los diseñadores son diferentes a los pintores. No pueden ser autoadmirables. Siempre deben prestar atención para captar las nuevas tendencias del mercado. Sobre la base de mantener su propio estilo de diseño, deben posicionarse desde la perspectiva de los consumidores y gestionar cada detalle. Sólo así podrán competir en la feroz competencia y seguir siendo invencibles en la competencia del mercado. 2. La personalidad del diseñador Como diseñador de moda, además de los conocimientos y habilidades mencionados anteriormente, también hay un factor muy importante, es decir, la personalidad del diseñador.

En términos sencillos, es decir: "Para ser un maestro famoso, primero debes ser una buena persona". En términos literarios, debe ser "tener capacidad e integridad política". Si tienes mal carácter moral, no te preocupas por la credibilidad, eres egoísta, te preocupas por las pérdidas y ganancias personales antes de que suceda algo y no tienes espíritu de dedicación, entonces será difícil trabajar duro para dedicarte a tu trabajo, difícil pensar en los demás y no poder cooperar con los demás. La estructura organizativa de una empresa moderna es un grupo militarizado con división del trabajo. Ninguna persona puede completar el trabajo de todos los departamentos y tipos de trabajo. No debe ser arrogante, arrogante o arrogante. La capacidad de cooperar con los demás, especialmente aquellos que son más capaces que uno mismo, es a menudo la clave del éxito de un diseñador. Como dice el refrán: "Un héroe tiene tres bandas". de su estilo reside en su entorno. Hemos reunido un gran grupo de personas capaces que están dispuestas a compartir las alegrías y las tristezas. En la actualidad, la estabilidad política, el auge económico y el desarrollo de la industria de la confección brindan un buen ambiente y. historia para nuestros diseñadores para mostrar sus talentos, y la clave del éxito, hasta cierto punto, radica en la comprensión del factor "humanidad". El significado moderno de "humanidad" es poder manejar la relación entre las personas. bien en el trabajo Cuando trabaje con otros, debe poder reconocer las fortalezas de los demás, ser tolerante con los demás y poder emplear a otros. Además, cuando compita con sus pares en el mercado, debe ser recto y nunca intentarlo. elevarse derribando a otros. Este mal hábito de la pasada era de la economía pequeña campesina no es lo que nuestra era necesita. 3. El comportamiento del diseñador: saber trabajar, aprender y vivir. (1) Sea proactivo en su trabajo, esté plenamente comprometido, tenga un gran interés y encarne el espíritu de propiedad. (2) Coopere con empresas y empresas, trátelas como a sus clientes, permítales patrocinar sus talentos y recomendarles sus conceptos. (3) Tener dedicación y espíritu de equipo. Cualquier proyecto se realiza mediante la fuerza conjunta y la realización del equipo, y se utilizan métodos ordinarios para lograr los mejores resultados en términos de artesanía. (4) El diseñador es el creador de arte y también una persona que viste. Eres superior a los demás y superior a la empresa, por lo que debes cumplir con tus responsabilidades por el bien de tu carrera y del trabajo que realizas. Debe tener una búsqueda sincera de esta industria y un espíritu de innovación y exploración. Aunque el trabajo es muy duro, aún busca alegría en las dificultades y se siente feliz (5) Tener un fuerte sentido de la calidad del diseño y una alta eficiencia en el trabajo. y "rápido, velocidad, diligencia, integridad y belleza". (6) El mercado siempre debe operarse desde la perspectiva de los inversores. Sólo puede tener éxito, pero no fracasar. Esto debería dar a las empresas al menos una sensación de seguridad y reducir el número de riesgos. (7) Sepa cómo venderse, sea un buen vendedor, tenga un plan y datos de mercado que respalden su diseño. Sea bueno expresándose. Comunicar más ideas. (8) Tener la capacidad de comprender con precisión, coordinar de manera integral y demostrar plenamente la capacidad. (9) Comprender el mercado de la confección y las condiciones de funcionamiento de la marca, y apreciar las ventajas de la marca. Aprender de los clientes, porque representan a un determinado grupo de consumidores, confían en su intuición y hacen análisis, resúmenes y juicios correctos en base a sus opiniones. (10) Debe tener conocimiento del mercado, capacidad de observar, analizar, liderar y desarrollar (saber buscar productos populares, descubrir cuáles son fáciles de comprar y cuáles aún están en desarrollo). , profundiza en el mercado y no puede elegir un automóvil a puerta cerrada y simplemente sentarse y disfrutar de las ganancias. Tener la capacidad de valerse por sí solo. (Tener un plan → Control estricto → Descentralizar el trabajo → Las tareas cumplen con los estándares → Operación de todo el paquete) (11) Aprenda a hacer guiones gráficos (sfory body): una versión de comunicación para el equipo interno del departamento de diseño, una versión para cooperación de mercado y una versión de serie de diseñador: marca personal, edición de serie de marca: marca de mercado (12) El diseño es a corto plazo, rápido, rentable y combina arte y practicidad. (Es decir, la combinación de escuela académica y escuela de mercado). (13) Dominar las seis condiciones básicas del diseño de ropa: es decir, ¿quién usa qué? ¿Cuándo usar? ¿Dónde vestir? ¿Qué ponerse? ¿Por qué estás vestido así? ¿CÓMO usarlo? (14) Trabaja felizmente, juega felizmente, estudia y vive feliz. Vanguardista, apasionado, confiado, optimista y joven. En definitiva, como diseñador de moda cualificado, un excelente carácter moral es la primera condición. Alguna vez pensé en ser diseñadora de moda, pero la realidad destrozó mi sueño... Espero que tu sueño se haga realidad

Referencias:

Referencias: Asian Clothing Forum

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