¿Qué edad tenía Peter Paul Rubens?

Peter Paul Rubens

Peter Paul Rubens (28 de junio de 1577 - 30 de mayo de 1640), de nombre cristiano Dorothy Paul Rubens, fue un pintor flamenco del siglo XVII y enviado diplomático de los españoles. Dinastía de los Habsburgo. Rubens fue un pintor flamenco y uno de los primeros representantes de la escuela barroca.

Rubens nació en Siegen, Alemania. Después de la muerte de su padre, Rubens, de 12 años, siguió a su madre de regreso a su ciudad natal de Amberes bajo el dominio español, donde fue bautizado como católico. También se ha convertido en un tema muy importante en la carrera de Rubens como pintor.

Nombre chino: Peter Paul Rubens

Nombre extranjero: Peter Paul Rubens

Nacionalidad: Bélgica

Etnia: Flamenco

Lugar de nacimiento: Siegen, Alemania

Fecha de nacimiento: 28 de junio de 1577

Fecha de muerte: 30 de mayo de 1640

Ocupación: Pintor

Creencia: Católica

Principales Logros: Representante del Arte Barroco

Embajador de España en el Extranjero

Obras Representativas: La Batalla de Amaro, el robo de la hija de Liósipas, las Tres Gracias

Vida del personaje

Primeros años

Peter Paul Rubens Nació en Siegen, Alemania, el 28 de junio de 1577. La fecha concreta de nacimiento sólo se encuentra en un grabado en cobre publicado 9 años después de su muerte. La fuente es dudosa, probablemente porque el 29 de junio es el aniversario de San Pedro y San Pablo.

Rubens estudió en la escuela latina von Rumoldus Verdonck y sabía leer las obras originales de libros griegos y romanos antiguos. También trabajó como paje en la casa de una condesa, por lo que tuvo la oportunidad de recibir una educación aristocrática ortodoxa. Entendía la etiqueta y las costumbres de la sociedad de clase alta, aprendió a tratar con los demás y dominaba varios idiomas. .

En 1592, comenzó a estudiar pintura bajo la dirección de su madre, y sucesivamente estudió con el paisajista Wilhacht, el polifacético pintor Adam van Nolte y Otto van Veen (Estudió con Otto van Veen). Los mantuvo durante 4 años y sentó una base sólida en la pintura. Pronto se convirtió en discípulo de Vinio que regresó de Roma, lo que benefició enormemente a Rubens. Esto hizo que el joven pintor se llenara de buenas ideas sobre Italia, especialmente sobre Roma.

En 1598, tras finalizar sus estudios, se incorporó al gremio de San Lucas de Amberes y se convirtió en pintor oficial.

Mi padre, Jan Rubens (1530-1587), fue un jurista de Amberes y jurado tipo Scheffen educado en Italia. Él y su esposa María tuvieron seis hijos juntos. Después de convertirse al protestantismo, escapó de la persecución. y huyó a Alemania. La familia vivió temporalmente en Siegen y en 1578 se trasladó a Colonia.

Después de la muerte de Jan Rubens en 1587, Peter Paul Rubens, de 12 años, siguió a su madre de regreso a su ciudad natal de Amberes bajo el dominio español, donde fue bautizado por el catolicismo y nunca volvió a tener un hijo. El cambio de creencias y religión se ha convertido en un tema muy importante en la carrera del pintor.

Estudiar en Italia

En 1600, Rubens viajó a Italia para ampliar sus estudios. Pronto fue favorecido por Vincenzo Gonzaga, duque de Mantua, y quedó a la espera de la corte. tuvo la oportunidad de ver el secreto. Como Rubens no tenía intención de terminar su vida en Mantua, se tomó el tiempo para visitar varios lugares de Italia, especialmente Roma, Florencia y Génova.

En Roma, Rubens estudió con incansable entusiasmo las esculturas de la antigua Roma y las pinturas del Alto Renacimiento, especialmente Rafael Sansi y Miguel Ángel. Dado que muchas de las obras maestras de estos dos maestros eran frescos, esta experiencia es insustituible en cualquier lugar y fue el final perfecto para su formación como pintores.

De 1601 a 1602, durante su primera estancia en el Vaticano, pintó tres retablos para la Basílica de la Santa Cruz de Jerusalén (actualmente en el hospital de Grasse).

En 1603, el duque envió a Rubens como embajador a España, durante el cual completó la obra maestra "Retrato ecuestre del duque de Lerma", que ahora se encuentra en el Museo del Prado. El artista también aprovechó la oportunidad para echar un vistazo a la colección real española, que incluye un gran número de óleos de Tiziano Vecellio.

A finales de 1605, Rubens visitó nuevamente Roma, planeando permanecer aquí durante tres años.

Se le encargó la creación de un retablo para el altar mayor de la Iglesia Nueva de Roma (también conocida como Santa Maria delle Grazie), que era un gran honor para un gentil. El primer borrador incluía a la Virgen, el Hijo, San Gregorio y otros santos, pero la caracterización detallada perdió su brillo debido a la mala iluminación de la iglesia. El artista la reemplazó con tres pinturas de pizarra. El manuscrito original es ahora de estilo francés. Museos en Lenoble.

Antes de que se inaugurara el altar en octubre de 1608, llegó la mala noticia de que su madre estaba gravemente enferma y Rubens partió inmediatamente para regresar a Amberes, pero nunca esperó volver a pisar suelo italiano.

Regreso a Amberes

En 1609, Rubens regresó a Flandes y comenzó a servir al archiduque Alberto y a su esposa Isabel Clara Eugenia. El Gran Duque y su esposa le encargaron cuadros y también le brindaron algunas oportunidades para participar en misiones diplomáticas. Su propio conocimiento cultural, capacidad política y reputación como artista le permitieron expresarse libremente en algunas situaciones delicadas. Se trasladó a España dos veces en 1603 y 1628, y también se estableció en Inglaterra y Francia. Estas experiencias ayudaron a ampliar su popularidad y promover la difusión de sus obras. Al mismo tiempo, también le brindaron la oportunidad de apreciar diferentes tipos de pinturas, lo que le ayudó a desarrollar su propio estilo barroco y utilizarlo en sus obras. Los coleccionistas se apresuraron a comprar las obras de Rubens, y estas obras también llenaron las vidas de los aristócratas y sacerdotes católicos europeos y tuvieron un profundo impacto en el estilo estético de la época. Ya sean cuadros pintados por el propio artista o ayudados por su estudio, especialmente grabados, demuestran plenamente el encanto artístico único de Rubens, que le ha servido bien en países lejanos, incluida China continental, y le ha ganado una amplia reputación.

En 1608, regresó a Amberes y sirvió como pintor de la corte de Isabel, gobernante de Flandes. Al año siguiente, se casó con Brandt, la hija de un humanista y un abogado famoso. retratos famosos para su esposa y vivió una vida lujosa y estable. Esta vida estable permitió al pintor dedicarse a la creación activa y gradualmente formó su propio estilo artístico único. Presta especial atención a las estructuras con una sensación de movimiento giratorio para expresar escenas emocionantes. Es bueno usando tonos contrastantes, luces y sombras intensas y líneas fluidas para realzar la sensación de movimiento en esta imagen. Durante este período, creó numerosos óleos con temas religiosos y mitológicos, como "Resurrección", "Jardín del amor", "El robo de la hija de Leucipo", "El juicio del fin del mundo", etc. La pincelada es gratuita. y fácil, y el sentido de integridad es fuerte, lo que demuestra que su creación artística ha entrado en su apogeo. Se caracteriza por combinar las magníficas habilidades e ideas humanistas del arte renacentista con la antigua tradición artística nacional de Flandes, formando un estilo único que es magnífico, rico en color y tiene un fuerte sentido del movimiento, que elogia apasionadamente la alegría de vivir. Se convirtió en una figura representativa del arte barroco.

Famoso en Europa

De 1621 a 1630, Rubens fue nombrado por la familia real española y visitó muchos países europeos para realizar trabajos diplomáticos. Su logro más famoso fue la exitosa campaña para establecerse en España. relaciones amistosas con Gran Bretaña. Por ello fue nombrado caballero por Carlos I y también realizó una pintura para el techo titulada "Bendición para la paz" para el Whitehall del Palacio de Londres. Al propio Rubens obviamente le gustaba este tipo de trabajo diplomático. Una vez comentó: "La pintura es mi profesión y ser embajador es mi hobby".

Vida posterior

1630 En 1640, ya lo había hecho. Llegó a una edad avanzada y sus dedos se deformaron debido al reumatismo, pero aún así continuó pintando. Un lote de destacadas pinturas de paisajes y retratos, con un uso más desenfrenado de colores y pinceles. Aunque la mayoría de las pinturas se completaron con la ayuda de asistentes y estudiantes, sus pinturas aún se pueden ver en los bocetos al óleo que él mismo realizó. En un período posterior, entró en una nueva etapa de desarrollo.

Carácter

En vida, Rubens fue una persona alegre, extrovertida, afable, extraordinaria, muy educada y conversadora activa. Tenía una personalidad sorprendentemente exuberante, que no sólo se refleja. en la creación de pinturas, pero también le permite participar en un gran número de otras actividades además de dedicarse al arte de la pintura.

Sus pinturas iniciales aún no rompían del todo con el estilo exagerado y pretencioso de su juventud; durante su viaje a Italia, copió las obras de muchos maestros de la pintura, imitó sus estilos pictóricos y poco a poco aprendió un cierto estilo de ellos. Esta es una tendencia artística de la antigua innovación italiana, pero hasta ese momento, todavía estaba deambulando por el camino correcto.

Sin embargo, una gran acumulación sustancial en la vida ha forjado su fuerte personalidad. Esta personalidad realista originaria de Flandes, integrada en su rara creatividad y rica imaginación, y reflejada en su lenguaje pictórico barroco, gracias a la sinergia de estos muchos factores. creó una expresión artística vibrante y chispeante en sus obras, que no sólo atendía los gustos contrarreformistas de la Iglesia católica, sino que también satisfacía a los príncipes y ministros europeos. La necesidad de nuestro complejo de heroísmo se refleja en sus fábulas religiosas y paganas. fábulas.

Obras representativas

Ve a la Cruz

Traducido como Ve a la Cruz, Levanta la Cruz

El nombre original es Dekruisoprichting (holandés ), L'ErectiondelaCroix (francés)

Época 1609-1610

Técnica de pintura al óleo sobre madera

Dimensiones 460×340 cm, dos guardas laterales 460×150 cm

Retablo clasificado, parte central del biombo tríptico

Colección de la Catedral de Nuestra Señora de Amberes, Bélgica

Exposición de "Biblia, Nuevo Testamento, Evangelio" . Para enfatizar el conflicto y el movimiento, se utiliza una composición diagonal desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha, también conocida como diagonal de la muerte, para profundizar el significado trágico. La luz fuerte proviene de la parte inferior derecha y los soldados de ejecución aparecen en la dirección opuesta a la luz fuerte. El instrumento sobre el que Jesús fue crucificado se eleva desde la parte inferior derecha hasta la parte superior izquierda de la imagen. Esta cruz parece muy pesada. Los verdugos estaban muy nerviosos. Un soldado de la derecha sostenía con fuerza la cuerda y el verdugo de la izquierda sostenía una cruz. Los músculos de su cuerpo parecían estallar. Pero Jesús en la cruz mostró una expresión firme, sin dolor en el rostro. Levantó los ojos y entrecerró los ojos hacia el cielo, resaltando un poder espiritual heroico. Hay un contraste de fuerza entre Jesús y un grupo de verdugos debajo.

El pintor estaba influenciado por la Escuela Veneciana y restó importancia a los detalles históricos. La ropa de los personajes no son túnicas medievales tradicionales ni hacen referencia a las formas antiguas de las reliquias culturales, sino que están simplificadas a telas que casi envuelven el cuerpo.

Rubens era muy bueno añadiendo algunos detalles paisajísticos muy vívidos a este tipo de pintura. Las hojas del gran árbol en la parte superior derecha parecen caer y temblar con el fuerte viento. En cambio, en la esquina inferior izquierda hay un caniche con la boca abierta. Todo el cuadro está en un torbellino de pasión. Estas imágenes nos recuerdan ciertas imágenes de Tintoretto. El estilo italiano se refleja en este cuadro con colores y pinceladas tradicionales, por lo que, aunque revela el sentimiento de Venecia, ya muestra la personalidad de Rubens. Especialmente en el modelado y la estructura, se centró en su propio estilo.

Bajar de la cruz

Nombre traducido: Bajar de la cruz, bajar la Eucaristía

Nombre original: Dekruisafneming (holandés), La Descente de Croix (Francés)

Época 1611-1614

Pintura técnica al óleo sobre madera

Dimensiones 421×311 cm, con paneles de 421×153 cm a cada lado

Retablos clasificados, biombos trípticos Parte central

Colección de la Catedral de Nuestra Señora de Amberes, Bélgica

Exposición de “La Biblia·Nuevo Testamento·El Evangelio de Mateo": Por la tarde vino un hombre rico de Arimatea, llamado José, que también era discípulo de Jesús. Este hombre fue a Pilato y pidió el cuerpo de Jesús; y Pilato ordenó que se lo entregaran. José recibió el cuerpo de Jesús, lo envolvió en un sudario blanco, lo puso en un sepulcro nuevo que había cavado entre las rocas. Hizo rodar una gran piedra hasta la entrada del sepulcro y se fue. Allí también estaban María Magdalena y otra María, sentadas frente al sepulcro.

El cuerpo de Cristo está en la parte superior del área brillante en el centro. El anciano sostiene el paño en su boca y sostiene los brazos de Cristo. Es el creyente José. El hombre de túnica roja que lleva el cuerpo agachado de Cristo es San Juan, y el correspondiente anciano con barba es San Pedro el que levanta las manos y se arroja sobre Cristo en agonía es la Virgen María, que sostiene; los pies de Cristo con piedad y pasión. Es María Magdalena.

Después de que Rubens completó "Entrada a la Cruz", creó sucesivamente el mismo cuadro de altar "Descenso de la Cruz", pero el estilo cambió mucho. El pintor dispuso el cuadro con un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad y con un método de enfoque al estilo de Caravaggio, y los personajes fueron dispuestos en diagonal.

No hay movimientos intensos ni pasiones fuertes en esta pintura, solo amor reverente y dolor profundo. Los personajes del cuadro están rodeados de oscuridad y sumergidos en un dolor infinito, como si las montañas y la tierra también estuvieran muertas y sollozando. silenciosamente.

Retrato de familia

Nombre traducido: Familia de Jan Brueghel el Viejo

Nombre original: Familia de Jan Brueghel el Viejo (inglés)

Época 1613-1615

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Técnica Pintura Óleo sobre Madera

Tamaño 125,1×95,2 cm

Retratos Clasificados

Colección de Courtauld Gallery, Londres, Reino Unido

Jan Bruegel el Viejo era amigo y colaborador del pintor, por lo que pintaba con especial cuidado. Los miembros de la familia Bruegel están vestidos a la moda y sus dos hijos también están vestidos con trajes formales, que son bastante hermosos, lo que indica que pertenecen a la clase rica de Amberes. En el centro está Katharina, la segunda esposa de Bruegel, rodeada por sus dos hijos, Peter y Elisabeth. Peter está jugueteando con el brazalete de su madre, presumiblemente un regalo de compromiso que recibió en el momento de su boda. Jan Bruegel el Viejo estaba detrás de las tres personas en una postura protectora, mirando a su familia y a los espectadores con ojos amables.

Rubens ni siquiera insinuó la identidad de Jan Bruegel el Viejo como pintor, sino que se centró en mostrar la estrecha conexión entre los miembros de la familia. Este tipo de atmósfera cálida es muy rara para los pintores, excepto cuando pintan sus propias casas.

Batalla de Amajón

Nombre traducido: Batalla de Amajón

Nombre original: Die Amazonenschlacht (alemán)

Época: alrededor de 1618

Técnica de pintura al óleo sobre madera

Tamaño 121×165 cm

Mito de clasificación

Colección de la Antigua Galería de Pintura de Munich, Alemania

Clásico de "Vidas de griegos y romanos" de Plutarco: el artista representa aquí una escena de guerra en el mito provocada por el amor entre el héroe Teseo y la reina de Amaro, Hipólita. Los dos equipos se encontraron en un camino estrecho en el puente, y la batalla fue extremadamente feroz, uno tras otro peleando.

El héroe Teseo viajó a Chrymnoi en Asia, conoció a la reina guerrera amazona Hipólita y le propuso matrimonio. Después del matrimonio, el héroe la llevó a casa. Esto despertó el descontento de las guerreras amazonas, quienes enviaron tropas a atacar Grecia, y fueron invencibles en el camino. En ese momento, Teseo se dirigía al laberinto de Creta para eliminar al monstruo toro, hasta que se enteró y corrió a Atenas, donde estaba a punto de llegar la tribu Amarion. Teseo inmediatamente dirigió su ejército al encuentro del enemigo. Los dos bandos se enfrentaron en combate cuerpo a cuerpo en la cabeza de puente del río Telmorton y comenzaron una batalla sangrienta: los Amaros luchaban desesperadamente por mantener su propia bandera, y el ejército griego se abalanzó desde la cabeza de puente a la izquierda, imparable. Una imagen emocionante de un hombre y un caballo cayendo apareció en el costado del puente. Los colores fluyen y las líneas se arremolinan en el cuadro, todo está en una trágica tormenta mortal. El pintor aprovechó la escena de la encarnizada batalla entre el enemigo y nosotros mismos para resaltar el acto heroico de capturar la bandera militar. Aunque Amaron estaba en desventaja, aun así mostró su inquebrantable voluntad de luchar. A la derecha, aparece un caballo de guerra al galope y un soldado Amaron rueda hacia el río, dando a la gente una fuerte sensación de movimiento. Toda la pintura es tan emocionante e impactante. El impulso general de la imagen es como un torbellino que avanza con fuerza hacia el lado derecho del puente. Los personajes están densamente estratificados y todas las formas están sujetas a un movimiento continuo. La pasión expresada por el color ha llegado a su punto más alto. Algunos investigadores creen que Rubens fue influenciado por la "Batalla de Angali" de Leonardo da Vinci o la "Batalla de Kaidor" de Tiziano para esta pintura. Rubens nunca había visto esos dos cuadros. Incluso si hubiera podido verlos en ese momento, sólo podrían ser copias o bocetos de los dos cuadros, para decir que se basaban en las ideas de sus predecesores, a lo sumo eran sólo una captura. -Batalla de la bandera en el puente. A juzgar por el concepto general de la pintura de Rubens, no imitó los movimientos de sus predecesores. El pintor confió en sus hábiles habilidades realistas para lograr una respuesta vívida entre líneas y colores, y tenía su propia originalidad.

La hija de Leukippas que fue violada

Traducido como la hija de Leukippos que fue violada

El nombre original era Raubder T_chterdesLeukippos (alemán)

Fecha: alrededor de 1618

Técnica Pintura Óleo sobre Lienzo

Tamaño 224×210,5 cm

Clasificación Mito

Colección de lo Antiguo Galería de pintura en Munich, Alemania

Ovidio de las "Metamorfosis" de Ovidio: se dice que los antiguos héroes mitológicos griegos Cástor y Pólux son hijos de Tindareo y Leda, conocidos colectivamente como Dioscuros. Significa nacidos de un mismo útero. .

De hecho, Polykes era hijo de Leda y Zeus. Uno de ellos era bueno montando, el otro era bueno peleando y ambos eran valientes e invencibles. Este cuadro representa la tradicional escena del "robo nupcial": Cástor y Polices, dos hombres morenos y fuertes, secuestraron a las dos hijas de Liósipas mientras dormían y estaban a punto de obligarlas a subir a la escena. El hombre y el caballo de la imagen ocupan todo el espacio. Los movimientos entrelazados de los dos caballos y las dos parejas de hombres y mujeres dan a la gente una fuerte sensación de movimiento. Cabezas de caballo, manos humanas, patas de caballo y pies humanos se extienden radialmente hacia las cuatro esquinas. Esto es a la vez violencia y un juego lleno de alegría. Si esta costumbre expresa los deseos de ambas partes o la hostilidad de ambas partes, al pintor Rubens no le importa lo que le importa es el contraste tonal entre la carne y el caballo, y lo que le importa es la escena violenta. como una persona que se da vuelta. Este color dinámico, el movimiento de las líneas y la textura del desnudo forman una fanática sinfonía de colores. La composición casi cuadrada es originalmente estable, pero la imagen que forma una X crea una agitación extremadamente inestable. En la esquina izquierda del cuadro, el artista añadió un pequeño Cupido con alas, lo que dio a todo el cuadro una pista: se trata de una especie de violencia amorosa.

Pinturas de María de' Medici

"La vida de María de' Medici" (en francés: Cycle de Marie de Médicis) es la pintura de Rubens de María de' Medici que data de 1622. A Serie de pinturas creadas por Medici para decorar el Palacio de Luxemburgo, incluidas muchas pinturas al óleo de gran tamaño.

Nombre traducido: La llegada de la Reina a Marsella el 3 de noviembre de 1600

Nombre original: Le Débarquement de la Reine à Marseille, le3novembre 1600 (francés)

Época: 1622—1625

Técnicas Óleo sobre lienzo

Tamaño 394×295 cm

Categoría retrato, historia

Colección de la Louvre, París, Francia

También conocida como "Marie "De Medici llega a Marsella". En esta pintura vertical, el artista representa el barco del palacio de la Reina María recién llegando al puerto de Marsella. Ella ya está vestida y listo para recibir los más altos estándares de etiqueta de Francia. En ese momento, una niña que simbolizaba a Francia parada en la proa del barco, vestida con un casco militar y el atuendo solemne de la antigua Roma, extendió sus brazos hacia la reina para mostrarle que Francia le estaba dando la bienvenida. Debajo del lujoso barco palaciego, hay muchas ninfas del mar que hacen todo lo posible para tirar de las cuerdas para acercar este fantástico barco palaciego al puerto. Para que la imagen estuviera llena de belleza, el pintor no solo representó deliberadamente a la reina disfrazada y a la chica francesa en el barco, sino que también pintó algunas hermosas hadas en la parte inferior del barco. El encanto del cuerpo realza el color mítico del cuadro, y en el cielo también están pintados muchos ángeles acogedores. Estas ninfas se llaman Neduanidas. Son las más de cincuenta hijas nacidas de Neres y Doris, los dioses del mar. Estas hadas se especializan en rescatar barcos en peligro durante la navegación. Además, también simbolizan el optimismo y el canto y el baile. Estas hadas vestidas con ropa fina estaban acompañadas por varios monstruos marinos.

Enrique IV fue canonizado y María de Médicis fue proclamada regente

Traducido: 14 de mayo de 1610 Enrique IV fue canonizado y María de Médicis fue proclamada regencia Regencia

Nombre original: L'Apothéose de Henri IV et la proclamation de la régence de Marie de Médicis,le14mai1610 (francés)

Época 1622-1625

Técnica Óleo sobre lienzo

Tamaño 394×727 Centímetro

Categorías de retratos e historia

Colección del Louvre en París, Francia

Las Tres Gracias

Traducido como Las Tres Gracias y las Tres Bellezas

Nombre original Lastres Gracias (español)

Época 1630-1635

Técnica de pintura al óleo sobre madera

Tamaño 220,5×182 cm

Categoría Mitología

Colección del Museo del Prado en Madrid, España

Esta obra estuvo en poder del pintor hasta su muerte. Posteriormente fue adquirida por Felipe IV e incluida en la colección de la Dinastía española de los Austrias. De la "Teogonía" de Hesíodo: las tres diosas de la gracia son Aglaia, que representa la luz, Eufrosina, que representa la alegría, y Talía, que representa las flores. Estas tres diosas nacidas de Zeus son todas santas, viven con los dioses, sirven banquetes y crean la alegría de vivir. Nunca se cansan de servir a Afrodita, la diosa del amor.

La diosa se encuentra junto a la fuente decorada con guirnaldas arriba. Tiene un rostro hermoso, un cuerpo fuerte y regordete y está lleno de vitalidad, lo que encarna el ideal de belleza femenina del pintor. Todas estas figuras están basadas en esculturas clásicas, lo que muestra los esfuerzos del artista por reproducir la sensación fría del mármol en carne y hueso. Ritmos elegantes y fluctuaciones elegantes fueron las técnicas habituales del artista en la pintura al óleo de sus últimos años, acompañadas de formas exageradas y colores cálidos, llenos de pasión y encanto artístico.

La figura de la izquierda está directamente inspirada en su esposa Helena. Estaba recién casado y fue testigo de su vida feliz. Este período de la vida quedó integrado en sus obras eróticas a partir de ese momento. Dado que el modelo de la diosa desnuda de la derecha era Isabella, la ex esposa del pintor en la memoria, tras la muerte de Rubens, Helena quiso quemar la obra para desahogar sus celos. Al final, gracias a la protección del cardenal francés Richelieu, que compró la obra a un alto precio, esta obra maestra se salvó del desastre.

Poner en la misma escena a dos esposas, una de las cuales casi destruye el famoso cuadro por celos, es probablemente un acontecimiento importante en la historia del modelaje.

Influencia del personaje

Evaluación posterior

Durante las turbulentas décadas de finales del siglo XVI, la Escuela de Pintura Flamenca en su conjunto giró hacia lo irrelevante y poco original. técnicas. Parece que no hay terreno para el nacimiento de un maestro. Sin embargo, Rubens no sólo se formó aquí en las técnicas básicas de un pintor, sino que también estableció su creencia en el humanismo que se originó en la época clásica, que perduró durante toda su carrera y se mantuvo durante toda su vida.

Sus técnicas de pintura son libres y sencillas, con un fuerte sentido de integridad. Combina las magníficas habilidades y las ideas humanistas del arte renacentista con la antigua tradición artística nacional de Flandes, formando una especie de elogio apasionado. Joy of Life tiene un estilo único con un impulso magnífico, colores ricos y una fuerte sensación de movimiento. A lo largo de su vida, Rubens siguió siendo muy conocido en el mundo del arte europeo, con encargos de todos los tamaños procedentes de Italia, España, Francia, Inglaterra, Alemania y su país natal, el sur de los Países Bajos. Su infinita imaginación, su impulso para seguir trabajando y su alto rendimiento son legendarios.

En 1621, cuando Rubens tenía menos de 45 años, un visitante inglés lo describió como "un trabajador entre los amos del mundo". El propio Rubens también declaró: "No soy tan ambicioso por naturaleza. Sin embargo, el número de encargos y la excesiva temática me obligaron a correr riesgos sin coraje".

Citas de personajes

Pintura Es mi profesión y ser embajador es mi hobby.

Considero cada parte del mundo como mi propia ciudad natal.