Habilidades de ilustración: cómo practicar ilustraciones japonesas

Ilustrador de ciencia ficción estadounidense Boris Vallejo Género: Masculino Lugar de nacimiento: Lima, Perú Obras representativas: Message of Hope, serie de aventuras de John German, Gar Introducción a la historia: Boris Vallejo, un maestro de la pintura de ciencia ficción romántica, nació en Limapolis, Perú, estudió en la Escuela Nacional de Arte del Perú antes de emigrar a los Estados Unidos en 1964. Ha dibujado numerosas obras hermosas para varias editoriales de ciencia ficción. Boris también ilustraba con frecuencia portadas de libros, cintas y anuncios animados. Sus magníficas habilidades pictóricas hacen que su estilo sea rápidamente reconocible para cualquiera que vea su obra, hasta el punto de que sus obras clásicas hacen que los pintores de otros géneros que han estado involucrados durante mucho tiempo en la fantasía lo vean asombrados. Las pinturas de Boris a menudo presentan a esas chicas excepcionalmente hermosas y monstruos aterradores, mostrando al mundo su estilo de pintura audaz, claro y atrevido. Las impresionantes pinturas al óleo de Boris muestran su extraordinario realismo. Sus obras a menudo están llenas de personajes míticos y utiliza un pincel llamado "fotografía de sueños" para representar esos personajes imaginarios surrealistas, criaturas e ilusiones realistas. Boris es un artista peruano autodidacta conocido por decenas de millones de entusiastas de la pintura en todo el mundo. Puede capturar cualquier expresión detallada del rostro de un personaje con gran detalle, creando bestias imaginarias que parecen reales. A Boris le encanta el arte de pintar y utiliza su rica imaginación y sus hábiles habilidades pictóricas para controlar firmemente cada detalle de la imagen con óleo y lápiz. Durante más de 30 años, Boris ha utilizado sus magníficas habilidades y su puro instinto para el color, las líneas y los materiales para crear. Como resultado, la gente puede ver una gran cantidad de obras de Boris en varios libros, revistas, álbumes conmemorativos, calendarios y carteles. Boris Vallejo eligió la Feria de Arte de San Francisco como el único museo de arte donde sus pinturas originales y sus últimas impresiones de edición limitada pueden exhibirse y hacerse públicas. En el pasado, el trabajo de Boris se realizaba principalmente a través de encargos. La elección del Mercado de Arte de San Francisco supone un importante punto de inflexión para el artista y sus fans: ahora los coleccionistas pueden comprar sus obras directamente allí o en el sitio web. En 1964, Boris, de 23 años, compró un billete de ida a Nueva York y abandonó su ciudad natal, Perú. Cuando llegó a Estados Unidos, traía sólo una maleta con ropa, algunas obras y su violín, y sólo 80 dólares en el bolsillo. Para que su trabajo fuera reconocido, trabajó para la agencia de publicidad peruana McCann Erisckson, y Boris planeaba pasar dos años estudiando inglés en Estados Unidos. También espera desarrollar su experiencia y dirigir su propia agencia de publicidad. Sin embargo, un año después, cuando regresó a Perú durante unas vacaciones navideñas, de repente se dio cuenta de que su futuro tenía otro rumbo. Para completar su carrera no puede depender únicamente de un gran entorno empresarial. Poco después de regresar a Nueva York, Boris trabajaba diligentemente en esa pequeña agencia, pasando sus días ilustrando y texturizando cocodrilos, platos, bicicletas, juguetes y toda mercancía similar. El trabajo es a la vez exigente y fascinante. Un duro entrenamiento y una actitud meticulosa hacia su trabajo le ayudarán a mejorar sus habilidades. Desde pintar pequeños patrones de mercancías para minoristas hasta pinturas al óleo con temas de fantasía, finalmente ha llegado el momento de este salto. Boris, que no estaba dispuesto a dedicarse a pintar pequeños patrones básicos, compró algunas pinturas al óleo y lienzos y creó una obra basada en la lucha entre guerreros y monstruos en la mitología griega. Vendió el trabajo a Warren Publishing y luego fue publicado como portada de Weird Comics, una revista bellamente ilustrada por Frank Frazetta. Boris se inspiró inicialmente en las pinturas de héroes y bellezas con cuerpos idealizados de Frazetta. Desarrolló este estilo con una buena formación en pintura y finalmente formó gradualmente su propio estilo. Boris empezó a hacer entrenamiento estructural a los 16 años. Para desentrañar la estructura, Boris convirtió su pasión artística en la creación de su arte de fantasía. A Boris Vallejo, un artista talentoso, pronto le pidieron que ilustrara varias portadas de libros, carteles y paquetes de discos. Sus extraordinarios logros han atraído a fanáticos de todo el mundo. Su primer álbum, The Fantastic Art of Boris Vallejo, fue publicado por Ballantine en 1981 y Workman lo publica anualmente desde 1981. ¡Incluso los álbumes más antiguos están disponibles en el mercado hasta ahora! Boris, que estaba constantemente mejorando artísticamente, se tomó mucho tiempo de su apretada agenda de trabajo durante ese tiempo para hacer su propia creación artística. La impresionante obra maestra "Mensaje de esperanza" fue creada para su primera exposición individual en el Mercado de Arte de San Francisco en 1998, y es también la última obra que ha expuesto. Cuando alguien le preguntó a Boris por qué sus obras siempre llevan un tema tan eterno, respondió: "Evito distraer el tema al comienzo de la creación. Siempre hay demasiadas posibilidades en mi mente". A mí, cada pensamiento me mueve a moldear su forma. Sólo cuando termino un cuadro me detengo y me pregunto: ¿Qué representa este cuadro? Por supuesto, no agregaré imágenes arbitrariamente por adelantado. Después de un cuidadoso análisis, la respuesta salió lenta y claramente: todo lo que hice fue un reflejo de los sueños y una llamada del subconsciente. "Esta pregunta siempre ha estado con él, influyendo en sus elecciones, sus obras y sus imágenes. ¿Es a nivel subconsciente? Esta voz puede ser sobrenatural", dijo, "pero siento que estoy escuchando. Lo que viene es un sonido externo. Creo que ella tiene todo bajo control. Sentí que ella podría haberse originado en el universo y yo simplemente la estaba siguiendo.

"El extraordinario talento de Boris Vallejo también lo transmitió a sus hijos, lo que también lo recompensó con una apasionada inspiración creativa". "La cultura maya me ayudó mucho en la fotografía", le dijo Boris a su hija fotógrafa. Ella me enseñó mucho conocimiento, no. sólo de fotografía, sino de cómo expresar claramente el efecto con la cámara en mano. Su hijo Dorian es un pintor y retratista emprendedor. Dijo: "¡A menudo me estimula con palabras feroces porque es muy responsable de lo que hace!". Está muy satisfecho con sus creaciones, pero nunca se jacta de sus extraordinarios talentos. . "Boris siempre exige más de sus creaciones artísticas. Ya sea que pinte modelos dinámicos o nuevos retratos, siempre se desafía a sí mismo como artista. También a menudo medita mientras crea, pensando en criaturas extraterrestres y paisajes de fantasía. . No importa cómo sea la imagen que haga. pinta cambios, el objetivo que persigue se puede expresar claramente en sus propias palabras: "Todo lo que pinto es una revelación natural para mí". "Boris es un artista pragmático. No espera que algún día los museos y los coleccionistas de arte recopilen sus obras, porque hoy en día el arte práctico a menudo no se clasifica como arte comercial. Hay una especie de libro que a menudo se guarda entre 5 y 6 personas en los Estados Unidos. Estados volumen de ventas de 10.000 Todos estos libros tienen contenidos novedosos y sorprendentes, y una imagen encantadora a menudo puede atraer a un gran número de consumidores y también puede generar enormes ganancias. Hoy, definitivamente podemos afirmar que Bao Reese es el rey sin corona. de las portadas de los libros Cuando a finales de 1970 se publicaron las nuevas ediciones de las series de aventuras "John German" y "Gar Story", el editor quedó gratamente sorprendido al comprobar que Boris analizaba con tanta sabiduría la política de ventas de quienes las habían publicado. Ya se publicaron "John German" y "Gar Story". Innumerables lectores de "Gar Story" compraron la nueva edición solo porque les gustó la portada. Cuando Boris mencionó que era un artista verdaderamente popular, dijo que él, como otros alguna vez. artistas populares, fue descartado como de bajo estilo por los críticos de arte. Tal vez no a todos les guste su trabajo, pero él está tratando de complacer a todos. El trabajo de Boris es innegablemente impresionante, aunque puede que no cambie el gusto por el arte. una forma de pensar turbulenta. Cuando la gente conoce realmente a Boris, es Boris Ballentine quien publica sus libros ilustrados. En primer lugar, la creatividad del artista puede llamarse imaginación "clásica". "Imagen viva". En general, la pintura es más relajada y casual que el efecto final. Quizás pueda considerarse como "una primera maravilla artística", pero ese no es su objetivo. atención de muchas personas, porque el libro necesita tener un mercado. Un libro más vendido se basa en una portada que se adapta a los gustos de los estadounidenses comunes y debe estar conectado con las ventas de publicidad y la estrategia de utilizar estrellas de cine. vender mercancías no debe ignorarse tanto como las obras: Message of Hope, John German Adventure Series, The Story of Hope Usando ilustraciones japonesas A continuación se explica cómo practicar las ilustraciones japonesas:

1. al practicar ilustraciones japonesas:

La base de la pintura son los bocetos. Tanto las ilustraciones japonesas como las naturalezas muertas requieren esta base. Primero puedes imitar los patrones de las ilustraciones japonesas específicas. Al sentar una buena base, será beneficioso para todo tipo de pintura en el futuro.

2. Ejercicios de ilustración japonesa para encontrar información:

Los materiales son útiles para. Habilidades de pintura. Puedes leer algunos libros u otros materiales desde el nivel más superficial al más profundo, que pueden guiarte para aprender algunos conocimientos sobre perspectiva, luz y sombra, color y coloración en la práctica de la ilustración japonesa. Práctica de ilustración japonesa. Esto requiere un cierto proceso, pero habrá progreso.

3. Presta más atención a las cosas al practicar la ilustración japonesa:

Un punto es muy importante. La práctica de la ilustración japonesa requiere una observación cuidadosa de los elementos externos antes de poder dibujar con precisión. La combinación de teoría y práctica mejorará enormemente las habilidades de pintura de ilustraciones japonesas.

4. Copiar es muy importante en la práctica de la ilustración japonesa:

Cuando la práctica de la ilustración japonesa aún es muy básica, es necesario aprender de ilustradores y pintores japoneses experimentados. Vale la pena aprender y pensar en sus estilos de pintura, técnicas, colores y composiciones.

Como ilustrador, ¿cómo aprender a dibujar? Discusión preliminar de Huang Jian sobre arquitectura. Afortunadamente, me temo que lo siento.

Para muchos amigos que quieren aprender ilustración, aprender ilustración basado en 0 es un número en blanco. El 0 lo representa todo, hay que aprenderlo y vivirlo desde cero. 0 significa que eres inútil en esta industria y 0 también significa muchos desafíos. Esto hace que muchos amigos sin conocimientos básicos den dos vueltas cuando llegan a la puerta de la ilustración. Se dijeron en silencio, me gustan las ilustraciones, pero yo.

De hecho, no es necesario tener esa mentalidad. Si quieres convertirte en ilustrador, primero debes establecer un concepto correcto: no importa quién seas, no puedes nacer con ilustraciones. Incluso los mejores expertos de la industria de la ilustración aprenden ahora desde cero. No importa quién seas, hay un proceso de crecimiento. 0 no es nuestro punto final, sino nuestro punto de partida. 0 es donde ascendemos, el comienzo de nuestra continua amplificación de nosotros mismos.

El segundo_Shuo Shuoshuo comentó sobre Xie Lou Qian, C dijo #miserable, hermosa y fresca, α

Es normal tener varias confusiones cuando comencé a aprender ilustración. No espere hasta que se resuelva su confusión antes de aprender a ilustrar, porque su confusión nunca desaparecerá. ¿La vida de quién no está confusa? La confusión es en realidad un estado psicológico común entre los humanos. No podemos dejarnos dominar por tales fuerzas. Admite la confusión, respeta la confusión y supera la confusión. La confusión puede acompañarte, pero no puedes estar confundido. Muchas veces, aprender ilustración es la mejor manera de superar la confusión.

Muchos estudiantes dirán que no sé dónde encontrar buenos profesores. Incluso si tengo un buen maestro, no tienen tiempo para enseñarme. Si este era el caso hace 20 años, aprender en la era de Internet ahora es algo muy conveniente. Conozco a un gran profesor de dibujo e ilustración en pizarra. Transmite puntos de conocimiento relevantes en línea de forma gratuita todas las noches a las 8 en punto. Después de escuchar la conferencia de este maestro, me sentí iluminado. Resulta que dibujar es muy simple y un verdadero gran maestro puede explicar cosas complejas fácilmente. Los estudiantes que quieran aprender pueden acudir a Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: El de arriba es:

Gracias al aprendizaje, eres fuerte, porque eres fuerte, tienes un futuro y el futuro No es esperar ni quejarse. Es inútil, todo se aprende y se hace, y es inherentemente poderoso.

Third_Comments sobre Hangjian Building, las piernas de la empresa están rotas.

Muchos estudiantes siempre permanecen en su propio espacio de pensamiento. No sé quién dijo que la ilustración es tan difícil, siento miedo. ¿Se puede aprender esto? ¿Es adecuado para mí? De hecho, lo que quiero decir es que todo es fácil hoy en día. Tienes que soportarlo todo. Para decirlo sin rodeos, ¿no quieres simplemente tomar un atajo entre atajos? ¿No quieres simplemente llegar al cielo en un solo paso? Francamente, esta situación existe, pero es rara y no nos pertenece. Lo más confiable es estudiar de manera constante. Es muy ridículo esperar a que los ilustradores se vuelvan simples y esperar a que el pastel caiga del cielo. Esto también es una gran pérdida de tiempo. Todo el mundo es un adulto. Deja de tener sueños tan infantiles. Si quieres aprender, simplemente abre Aprendizaje de postura. Me temo que al final no logrará nada.

Te daré un viejo dicho: ¿Es difícil hacer algo en el mundo? Es fácil pero difícil para él; también lo es para quien no lo hace. ¿Es difícil para la gente aprender? Si aprendes, será fácil para los que tienen dificultades; si no aprendes, será difícil para los que son fáciles.

El cuarto _todo el mundo parece un clip de prostituta [solo]

1. Mejore la función de pintura tanto como sea posible.

Si estás decidido a dibujar ilustraciones, libros ilustrados, etc., hay un dato interesante: dibujar no es tan importante.

Incluso los muñecos de palitos y los dibujos a lápiz funcionarán, siempre que transmitas el mensaje con claridad.

Por supuesto, en igualdad de condiciones, el ganador debe ser un buen pintor. Si es posible, intenta mejorar tus habilidades de dibujo, pero no te sientas mal si no sabes dibujar bien, aún puedes dibujar ilustraciones. 1. Primero dibuja y luego resuelve el problema.

La gente normal de repente tiene un fuerte deseo de pintar y normalmente tiene sus propias emociones que expresar. En este caso, hable lentamente sobre composición, composición de imágenes, color, deconstrucción tridimensional, etc. , solo disminuirá el entusiasmo por pintar y te hará sentir que pintar no es divertido. Es mejor dibujar primero porque tienes emociones fuertes y no estás restringido por reglas, y la imagen puede ser interesante. La pantalla se congela. Encuentra la respuesta según la pregunta. Estilo inadecuado, etc. y luego agregue el boceto. El color es feo. Lea las dependencias de color nuevamente. No hay nada nuevo en la composición. Encuentre las palabras clave adecuadas y podrá completar todos los puntos que faltan. Utilice palabras relacionadas para buscar vídeos, blogs, libros, etc. Puede encontrar sugerencias más adecuadas según los comentarios. Si se puede usar PS, la IA será genial. Si no, aprende poco a poco. No es necesario que aprenda todas las funciones a la vez. Puede regresar si encuentra problemas. Lo más importante es la capacidad de dibujar a mano. Cuando encuentre un problema, primero busque respuestas en el conocimiento del arte. Boceto, estructura, color, etc.

Después de esta ronda, si vuelves a encontrar problemas, intenta encontrar respuestas a partir de conocimientos de fotografía, como composición, historia, momentos clave, etc. Me quedé atascado después de esta ronda y traté de encontrar la respuesta a partir del conocimiento de la película.

Además, Japón y Corea del Sur tienen versiones chinas de cómo convertirse en ilustrador, y puedes elegir según tu propia dirección. En quinto lugar, se golpean diez mil colas como castigo, pidiendo γ y Yanbei.

1: Determina tu propio estilo.

Mis obras tienen mi preferencia por la forma y el color. Me gustan Van Gogh, Jimmy y Hayao Miyazaki. Los juegos CG también son muy buenos, pero no me gustan. Después de determinar su estilo, aprenderá más rápido y algunas cosas no necesitarán aprenderse en absoluto. No estudié perspectiva, textura, etc. No son muy importantes en mis fotografías y se pueden resolver poco a poco más adelante. Pero si prefieres jugar a acorazados y cosas así, la perspectiva, las texturas e incluso el 3D son conocimientos necesarios. 2. No copiar

. Después de tener un conocimiento profundo de una obra, si puedes hacer algo similar en estilo, definitivamente no es plagio. Si sólo sabes copiar pero no crear, es necesario complementar la parte teórica. Una vez que entiendes la teoría, crear no es difícil. Si no lo entiendes, solo puedes dibujar según la piel. 3. Aprende de los maestros y sólo después de publicar tus obras podrás tener la orientación correcta.

Los expertos sugieren señalar la dirección conservando sus características personales.

Y algunos buenos profesores a menudo eliminan tus características y dan sugerencias modulares, haciendo que la imagen sea mediocre. Las habilidades para pintar no son tan importantes, tus pensamientos, sentimientos y expresiones son más importantes.

Hay mucha gente que dibuja mejor que Hayao Miyazaki, pero no todos se pueden comparar con nosotros.

Por ejemplo, en Pekín, Chen Danqing, antiguo calígrafo y pintor, Huang Yongyu, etc. , asegúrese de asistir a la reunión de intercambio fuera de línea. Lo que dijo en vivo fue muy diferente de lo que dijo en el video y, a menudo, tuvo la oportunidad de hacer preguntas en vivo. Pregúntele a los expertos, haga preguntas teóricas en lugar de preguntas prácticas y de bajo nivel.

4. Participa en competiciones difíciles.

De esta manera, podrás mantenerte al día con los mejores jugadores y saber dónde te encuentras. Intenta hacer algo ligeramente por encima de tus capacidades. Solo había dibujado una página antes y era la primera vez que dibujaba un libro ilustrado. Cometí muchos errores rápidamente y luego me di cuenta de mis defectos. Después de enviarlos, eche un vistazo a los trabajos premiados de años anteriores. La composición y la creatividad son excelentes. La brecha entre ellos es aún más obvia. Aunque puede recibir algunos pedidos extranjeros y comprender el reconocimiento del mercado hacia usted, los recién llegados no necesitan dedicar demasiado tiempo a esto. Cuando tus habilidades sean inmaduras, prueba diferentes técnicas y dibuja más. Los pedidos extranjeros suelen especificar la temática y el estilo, y también te proporcionarán algunas ilustraciones e incluso bocetos de composición. Se han omitido los dos problemas más difíciles de la pintura. Estas dos preguntas son en las que más necesitan pensar los ilustradores: "¿Qué dibujar?" "¿Cómo dibujar?"

Me gusta mucho esta frase:

Toda la historia del arte. El desarrollo no es una historia de competencia técnica, sino una historia de ideas y requisitos cambiantes.

——Gombrich: "La Historia del Arte" La técnica pictórica no es tan importante, es más importante la idea del cuadro y el mensaje que se quiere transmitir.

Espero que esto ayude.

Después de leer los comentarios, me gustaría agregar algunos puntos sobre cómo mantenernos en la dirección correcta:

Aunque sus comentarios son solo unas pocas palabras, hay suficiente información para que usted ajuste su dirección.

Una vez la reseña habla de color, composición o falta de historia, etc. , buscando puntos de conocimiento a partir de las palabras clave que proporcionaron. Asegúrese de recordar ser humilde, educado y agradecido. Gracias por tu paciente comentario. No dude en acercarse a la persona interesada y pedirle una explicación de 8.000 palabras. Una vez que hayas dado las palabras clave, compra libros y busca vídeos de los que aprender, para que la gente pueda ver tu sinceridad. De esta manera, la próxima vez que publiques una imagen, te habrás deshecho de los viejos problemas y habrás desarrollado un nuevo estilo. Verán tu sinceridad y estarán más dispuestos a comunicarse contigo. A menudo me encuentro con personas bien intencionadas que me hablan en privado de problemas con las imágenes. Gracias.

No tengas miedo de la vergüenza, no tengas miedo de hacer preguntas estúpidas, cometer errores y completar rápidamente los puntos de conocimiento en blanco.

Desde principiantes hasta estudiantes serios, el mensaje de retroalimentación cambia de "impresionante" a "esto, esto no está del todo bien". Si recibe un golpe grave, puede detenerse y mostrarle la pintura a un amigo que la aprecie y pedirle aliento y elogios. Luego intente dibujarlo nuevamente, revíselo nuevamente y luego solicite críticas y sugerencias después de mejorar.

Recuerda siempre tu intención original. Si dibujas por diversión, no es necesario que te cruces en el camino. Descanse cuando esté cansado. No esté ansioso por lograr un éxito rápido, simplemente sea feliz.

Si eres feliz, tu trabajo también lo será :) De verdad~~

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