Red de conocimiento de divisas - Preguntas y respuestas sobre Forex - ¿Cómo se toma la fotografía abstracta?

¿Cómo se toma la fotografía abstracta?

La fotografía abstracta y la pintura abstracta son artes abstractas. La pintura abstracta utiliza pinceles, colores y tableros de dibujo para completar la creación de pintura, mientras que la fotografía abstracta utiliza cámaras, cámaras de video y elementos visuales abstractos de la vida natural para completar la creación fotográfica abstracta. Esto es lo que he recopilado para usted sobre cómo se toma la fotografía abstracta. ¡Bienvenidos a leer!

No te consideres realmente un artista. El 10% de las personas que toman fotografías abstractas en realidad tienen ideas, y uno de ellos puede tener la capacidad suficiente para controlar sus propios pensamientos. Si crees que eres uno entre un millón en convertirse en un maestro abstracto, lo siento, pero básicamente puedes decirle adiós a la fotografía abstracta.

La fotografía abstracta te permite utilizar tu imaginación en las cosas cotidianas y crear obras que realmente pertenecen a tu voluntad, pero si ignoras la técnica desde el principio, vas en la dirección equivocada desde el principio.

En pocas palabras, la fotografía abstracta se centra en la expresión de atributos característicos más que en la imagen completa (toca la pizarra, este es el punto clave). Al crear, preste atención a los elementos de diseño extraídos de cosas y escenas: estilo, líneas, formas, colores, materiales, así como reflejos y luces y sombras.

Por lo tanto, debes hacer todo lo posible para expresar los elementos característicos seleccionados, ignorar por completo la imagen principal (sí, realmente no necesitas explicar honestamente lo que estás fotografiando) y utilizar medios artísticos para crear una una atmósfera emocional.

Si quieres fotografiar abstracciones y luego estudiar, tenemos algunas sugerencias para ti.

Mira la forma, mira la forma, mira las líneas.

La forma, el estilo y la línea son los elementos básicos de la abstracción, y los poderosos elementos de diseño geométrico pueden captar la atención del público. No saben lo que están mirando y ese no es el primer problema que tienes que resolver.

La disciplina que puede plasmar elementos del diseño gráfico debe ser la arquitectura. La estructura arquitectónica en sí misma incorpora varias formas y estilos de líneas, y está llena de posibilidades para la exploración y excavación dentro y fuera del edificio.

En la fotografía abstracta, a menudo no hay un centro de interés claro, por lo que se deben utilizar líneas guía para guiar la vista.

Intenta encontrar un estilo simétrico o un ángulo inusual para disparar, e intenta todo lo que puedas hasta encontrar un ángulo sorprendente.

Las escaleras también son ideales para la fotografía abstracta, especialmente las escaleras de caracol, compuestas de arriba hacia abajo o de abajo hacia arriba. El contraste entre la luz y la oscuridad y el espacio en blanco hacen que sus tomas sean más significativas.

Realismo

Sí, otro punto clave de la fotografía abstracta es la textura tan mencionada. Las fotografías texturizadas que no crean una sensación de emoción en el espectador no son buenas fotografías.

La gente suele caer en el malentendido de que la textura debe ser una superficie con líneas y surcos evidentes, pero las superficies lisas también pueden producir fotografías maravillosas.

Hay muchísimas cosas con textura que puedes fotografiar: pintura descascarada, madera rugosa, dunas de arena onduladas, crestas de hielo que estallan, gotas de agua dispersas, ondas en el agua y más. A veces es necesario acercarse lo suficiente para capturar los detalles entrecruzados.

Independientemente de agregar otros objetos y organizar sus posiciones, la única tarea que debes realizar es texturizar.

Los cambios de luz también son importantes. Utilizando luz de diferentes intensidades, ángulos y temperaturas de color, un mismo material tendrá rendimientos completamente diferentes.

Visualización

La reflexión cambia o incluso distorsiona la dirección angular de la imagen del objeto, reflejando pisos lisos y superficies metálicas brillantes como vehículos, trenes y esculturas exteriores de edificios.

También necesitas encontrar un ángulo poco convencional para expresar tu escena y sorprender a la audiencia. Observar y permanecer en tu trabajo no es malo. Muchas imágenes especulares reflejadas no son fáciles de ver a distancia, por lo que es necesario observar la composición cerca del reflector.

Si hay ligeras ondulaciones en la superficie del agua, puede agregar una maravillosa textura de pintura al óleo a la imagen. El lago y el mar en invierno, o los charcos y el hielo, son otro escenario.

Transparente

Otra forma de fotografiar detrás de un objeto a través de los medios es crear tomas especiales a través de vidrios estampados, cortinas de baño, mamparas, cristales y ventanas de lluvia.

Se añade una capa de filtro de material real para difuminar y borrar los detalles específicos del sujeto, centrándose en la expresión del contorno, la textura, la luz y el color.

Cuando llueva, intenta disparar a través de la ventana o ventanilla del coche. Hacer un buen trabajo de bloqueo de exposición y preenfoque puede aumentar su tasa de éxito. Si está fotografiando a los transeúntes, active el modo de disparo continuo para que la fotografía sea más tranquila.

¿Cómo hacer que tus escenas en perspectiva sean más interesantes? No te puedes perder fotografiar reflejos con bolas de cristal.

Sombras

Capturar sombras para añadir una sensación de misterio y crear el impacto visual de la fotografía abstracta también requiere el uso de sombras.

La estructura transmisora ​​de luz del edificio cambia con el estilo de la pared o el piso, produciendo varias combinaciones de diferentes ángulos temporales. La fuerte luz del mediodía y del anochecer producirá diferentes texturas de luz.

No necesitas salir al aire libre y fotografiar bajo el sol abrasador. Puedes fotografiar en la ventana de tu casa, con una disposición de luz y oscuridad similar a una persiana.

Después de disparar, escale y gire la imagen para que se vea más especial.

Agotamiento

Además de la selección de escenas, las exposiciones prolongadas también requieren esfuerzos para agotar la luz y reducir el ISO. La pintura con luz o los caminos de luz también son una forma de fotografía abstracta.

Controle la profundidad del desenfoque de campo (¿cómo fotografiar el desenfoque de una escena nocturna?) y desenfoque la fuente de luz de fondo en puntos de luz superpuestos y difusos, lo cual es muy adecuado para la expresión emocional.

La abstracción no es el alma de la superioridad moral.

La aplicación de la tecnología es de mesa.

El intercambio de ideas es intrínseco.

Considerar aspectos tanto internos como externos y adoptar la abstracción.

La abstracción es una estética que sigue reglas y normas.

上篇: Consejos de fotografía | Menos es más en fotografía sencilla 下篇: ¿Cuál es el puntaje para la contabilidad junior en Xinjiang?
Artículos populares