¿Cómo utilizar la luz natural en fotografía?

1. Observa los cambios de luz natural a lo largo del día. Presta atención a la foto de arriba. La foto de la izquierda fue tomada al anochecer, la foto del medio fue tomada al amanecer y la foto de la derecha fue tomada al mediodía. Si no estás seguro de estos cambios, puedes leer más sobre las propiedades de la luz en otro artículo sobre la luz solar. Conociendo estos atributos, un fotógrafo puede adivinar a qué hora del día una escena en particular será más atractiva y fotografiar esas escenas en los momentos de iluminación que más le convengan.

2. No existe una luz “mala” o “buena”. Muchos fotógrafos creen que la luz es "buena" sólo durante el horario de oficina (antes del atardecer o después del amanecer), pero prefieren fotografiar sólo con esta luz. Pensaron que el sol del mediodía era demasiado brillante para fotografiarlo. De hecho, este enfoque limita enormemente la creatividad.

Gracias al tono dorado y las suaves transiciones, se aprecia el momento de presentación de una localización o trama cuando se necesita transmitir la belleza de un lugar o personaje. Sin embargo, no todas las historias tienen este significado. La foto de abajo es un gran ejemplo.

Lo que el fotógrafo quiere transmitir es la situación laboral de los trabajadores manuales bajo un sol abrasador.

3. Observa la luz Tanto si tienes la cámara a mano como si no, observa la luz.

Observa cómo la iluminación interactúa con los objetos que te rodean: polvo, agua, etc.

A medida que avanzas de un lugar a otro, nota el contraste entre la luz y la oscuridad.

Mira cómo un fotógrafo famoso o tu autor favorito utiliza la iluminación en su trabajo.

Cuanto más observes, más fácil será identificar tipos de luz específicos durante el disparo y el uso. La foto de arriba fue posible porque el fotógrafo conocía las propiedades de la luz en tales condiciones. Desde esta perspectiva, la combinación de luz estrecha y humo produce una luz pintoresca. Un estrecho haz de luz atraviesa la puerta y el fotógrafo lo enfatiza aún más, haciendo que el haz sea aún más estrecho.

4. Intenta encontrar la composición adecuada para la escena o la iluminación. No importa con qué frecuencia mires la luz y aprendas de artículos útiles, debes tomar fotografías para comprender cómo funciona. No espere obras maestras de los experimentos; sólo necesita saber cómo se comporta la luz en la práctica. Y así la foto de abajo se hizo realidad: vi la luz de fondo y noté que la luz también caía detrás de él, iluminando los rostros de las personas. Tomó varios fotogramas con diferentes exposiciones y obtuvo buenos resultados:

5. Teniendo en cuenta el procesamiento posterior en el ordenador, por muy cara que sea la cámara, no todas las escenas son adecuadas para su rango dinámico. Los fotógrafos siempre tienen que sacrificar algo, ya sean luces o sombras. En la mayoría de los casos, este sacrificio se compensa fácilmente en el procesamiento posterior, por lo que al disparar, considere qué se puede y qué no se puede ajustar en Photoshop o Lightroom.

Por ejemplo, la imagen original de arriba está obviamente subexpuesta: los rostros y las figuras son muy oscuros. Sin embargo, si el fotógrafo expone a las personas, el cielo quedará sobreexpuesto y no podrá restaurarse en un editor gráfico. Por el contrario, los fotogramas subexpuestos se pueden restaurar fácilmente utilizando el comando Luz/Sombra común en Lightroom, resaltando las áreas oscuras.

6. Espere la iluminación que necesita La forma más fácil y que requiere más tiempo de controlar la luz natural es esperar la iluminación adecuada. Puede esperar unos minutos (por ejemplo, a que el sol salga de detrás de las nubes), unas horas (por ejemplo, el amanecer o el atardecer) o incluso algunas semanas (por ejemplo, cambios en las condiciones climáticas).

La foto de arriba solo se obtuvo porque el fotógrafo estaba observando fenómenos naturales en la zona y participando en una sesión preparada. En esta época del año, las mañanas suelen estar brumosas antes del amanecer, pero una vez que sale el sol la niebla se disipa, por lo que las tomas más expresivas solo están disponibles en los primeros minutos del amanecer. Este es el momento que el fotógrafo estaba esperando.

7. Utilice luz ambiental Debido a que la fuente de luz natural es el sol, es imposible difundir la luz natural usted mismo. Por eso, la forma más sencilla de conseguir luz difusa es controlar la posición de la cámara y del sujeto en relación con el sol. Por ejemplo, puede pedirle al modelo que entre en la sombra (o reorganice los objetos en la sombra): la luz se dispersa bien en la sombra. La foto de arriba fue tomada en un día soleado. La luz solar directa era demasiado intensa para esta escena, por lo que el fotógrafo trasladó a la modelo a las sombras de la casa.

Se pueden utilizar reflectores y difusores para dispersar la luz. El efecto será el mismo, además el reflector podrás tenerlo a mano en todo momento. Para difundir la luz del sol en una habitación, basta con abrir las cortinas.

Por supuesto, es imposible dispersar la luz sobre objetos grandes como edificios altos y montañas. En este caso, basta con esperar la difusión natural, como las nubes oscuras o el atardecer.

8. Pensando en la dirección de la luz de manera similar, puedes controlar la dirección de la luz natural al tomar fotografías: mueve y organiza el modelo en relación con la fuente de luz (el sol o, por ejemplo, la ventana de la habitación) para que la luz se distribuya uniformemente.

Este es un ejemplo sorprendente de este tipo de control: para crear una silueta, el fotógrafo se coloca frente a una fuente de luz de modo que el modelo quede entre la cámara y el sol. Por lo tanto, recibió retroiluminación.

Pero lo bueno es que hay muchas formas de dirigir la luz, y todas dependen de la posición del fotógrafo y, por supuesto, de la posición del modelo. La foto de abajo es otro gran ejemplo de observación del fotógrafo. Observe cómo el halo ilumina intensamente la luz que rodea a la anciana y a la vaca. Para conseguir una luz tan interesante, el fotógrafo fotografió en un ángulo especial, permitiendo que la luz del sol iluminara los objetos detrás y ligeramente hacia los lados. Es en esta dirección que consigue crear un punto culminante interesante.

El siguiente cuadro muestra el control del fotógrafo sobre la dirección de la luz en la habitación. La forma más sencilla de crear este esquema es colocar el objeto cerca de la fuente de luz (en este caso, la puerta). Los resultados pueden ser muy expresivos, especialmente si la habitación no es muy luminosa. En esta condición de iluminación, se observa una interesante transición de claro a oscuro, lo que añade espacio extra a la foto.

Por supuesto, a diferencia de las personas, las montañas y otros objetos naturales no pueden moverse. Entonces, al igual que con la dispersión de la luz, tenemos que esperar la dirección necesaria.

9. Intenta reflejar la luz. La luz se refleja desde diferentes superficies. El método más sencillo de reflexión direccional es utilizar una placa reflectante (CD). La luz dispersada es demasiado plana y desvaída. Los fotógrafos utilizan CD para hacer que las imágenes sean vívidas.

La luz del sol se refleja desde la superficie del disco hacia el objeto. Si el modelo está en la sombra, la luz se dispersará y los reflectores son más efectivos. Los reflectores pueden ser naturales. Casi todas las superficies planas reflejan la luz en un ángulo u otro. El agua, la nieve e incluso la arena pueden tener efectos reflectantes especialmente fuertes.

10. Busca múltiples fuentes de luz. Esto suele ocurrir en un espacio cerrado, donde la fuente de luz es una puerta o una ventana.

En la imagen de arriba, la persona está a contraluz (indicada por un halo) y, al mismo tiempo, el rostro es claramente visible. Esto se debe a que una fuente de luz (la ventana) está detrás de la persona y la otra fuente de luz está frente a ella (la puerta en la que se encuentra no está dentro del marco).

Las siguientes fotografías fueron tomadas en condiciones similares. La principal fuente de luz aquí es la ventana situada en el lado izquierdo del marco. Crea una transición de colores claros a oscuros y hace que el modelo parezca grande. La segunda fuente de luz es otra ventana detrás del fotógrafo. Debido a que la cortina es una cortina, la luz dispersará la luz de relleno (iluminando ligeramente las sombras).

Conclusión Al final de este artículo, me gustaría recordarles a todos que la iluminación natural es sólo una herramienta. No es necesario terminar, simplemente tome fotografías para disfrutar de la "hermosa" luz. La luz sólo puede servir como base para crear una historia. Por supuesto, la mejor manera de mejorar tu profesionalismo es tomar tantas fotografías como sea posible, y las técnicas anteriores deben aplicarse en la práctica.