Consejos para comprar una cámara digital
Si los nuevos compradores quieren hacer buenas fotos, deben ver cuatro cosas a las que prestar atención.
? Lea atentamente el manual del producto.
Hablando del manual del producto, debería ser lo primero que vemos a menudo al desmontar una máquina, pero la mayoría de usuarios lo desecha y lo ignora. Como todos sabemos, para los usuarios domésticos comunes y algunos principiantes en fotografía, los manuales de productos son los mejores maestros de iluminación. Cuando llevamos la cámara que acabamos de comprar a casa, abrimos el paquete y comprobamos que está correcta, leyendo atentamente el manual del producto o el manual rápido que viene con algunos productos, parece que dedicamos mucho tiempo a la superficie, pero Lo obtenemos en el menor tiempo posible. Nos familiarizamos con la configuración de funciones y los métodos de control comunes de cada parte de la cámara. Al mismo tiempo, también se pueden evitar algunos errores de funcionamiento. Creo que incluso los consumidores que lo han estado usando durante un período de tiempo podrán hacer descubrimientos y resolver los problemas que les han preocupado después de leer atentamente las instrucciones.
? No seas supersticioso con el modo automático
Para las cámaras digitales, las configuraciones de parámetros que pueden afectar los efectos de imagen generalmente incluyen la sensibilidad, la exposición y el balance de blancos. El modo automático es el modo más utilizado por los principiantes. En este modo, los tres parámetros anteriores son controlados por la propia cámara y no se pueden cambiar manualmente. Pero a menudo, bajo algunas condiciones de iluminación complejas en interiores o de noche, el modo automático no puede ayudarnos a tomar fotografías satisfactorias. En este momento, debe resolverlo mediante algunas operaciones manuales simples. Por ejemplo, en algunos entornos brillantes, la exposición automática de la cámara puede no ser lo suficientemente precisa. Podemos realizar ajustes de compensación de exposición adecuados en el modo de exposición automática del programa de archivo P para lograr el valor ideal. Además, al disparar de noche, si utiliza ISO automático, la cámara suele utilizar la sensibilidad más alta para garantizar la velocidad de obturación, lo que genera un ruido grave. De hecho, podemos aumentar la sensibilidad adecuadamente y encender el flash incorporado según las condiciones de luz del momento.
Preguntas habituales para novatos.
Sin ningún orden en particular
A menudo se puede ver gente tomando fotos en el parque. El fotógrafo estaba lejos del sujeto y la cámara utilizada no tenía lente de zoom. Podríamos decir que esta no iba a ser una sesión de fotos exitosa. Porque el fotógrafo no sabe qué quiere mostrar: ¿personas o paisajes? En términos de disposición de la composición y concepto del tema, la foto solo puede tener un tema, y el resto del contenido debe centrarse en el tema para que sirva como complemento y resalte y exprese mejor la connotación del tema. En lo que respecta a las fotografías de paisajes al aire libre, generalmente existen dos situaciones:
(1) Centrada en las personas. La mayoría de la fotografía entra en esta categoría. Vamos a atracciones turísticas o damos un paseo por el parque. Tome fotografías, tome fotografías principalmente para tener buenos recuerdos en el futuro. Podremos elegir edificios representativos, flores, praderas, lagos y otros fondos para resaltar al protagonista. Los personajes deben ocupar la posición principal en la imagen y convertirse en el centro visual. Si el temperamento interno del personaje se puede reproducir más vívidamente a través de expresiones, movimientos y otros contenidos, ¡definitivamente valdrá la pena coleccionarlo!
(2) Tomar el escenario como centro y los personajes como decoración. Se utiliza principalmente para expresar paisajes especiales. Por ejemplo, tome una fotografía de una gran estatua de Buda y utilice la proporción más pequeña de personas en la imagen para comparar el tamaño de la estatua de Buda y mostrar los grandes logros de la civilización antigua. Otro ejemplo es el Jardín Público de Prince Bay en Hangzhou; Durante el cuidado del césped en primavera, se cercó una gran área de hierba verde, que se extendía hasta las colinas de color verde oscuro en la distancia. Además, las burbujas que hacían los niños se dispersaban con el viento, formando un maravilloso paisaje natural artificial. En la composición, el verde es el cuerpo principal y las personas embellecen su vitalidad para mostrar la belleza del cielo en la tierra. ¿Cara de Yin Yang y cara grande y negra? ¿Cara de Yin y Yang? Significa que la cara del retrato está iluminada por una luz lateral de 90 grados, mitad negra y mitad blanca. Este método de fotografía suele mostrar un fuerte efecto dramático y no es adecuado para la fotografía de la vida.
La cara negra grande hace referencia a las consecuencias de la subexposición en los retratos a contraluz. Si disparas la espalda o el costado de una persona, puedes lograr un efecto de silueta. Al tomar un retrato frontal, es mejor utilizar la luz de relleno adecuada, como usar un flash o un reflector para rellenar la luz. Los principiantes a menudo no prestan atención al papel de la luz en la composición general, o siempre utilizan un cierto tipo de luz habitualmente, por lo que es difícil mejorar.
Primero debes comprender el conocimiento básico de la luz, luego practicarlo y atreverte a lograr avances antes de poder trascenderte a ti mismo. Debido a la naturaleza gráfica de la foto, es fácil incluir accidentalmente ramas de árboles y postes telefónicos distantes. ¿injerto? En cuanto al personaje principal, parece estar saliendo de su cabeza, lo que hace que la foto originalmente atractiva sea defectuosa. De hecho, se puede evitar siempre que prestes un poco de atención a cambiar el ángulo al disparar.
¿Cómo controlan los principiantes la sensibilidad de la fotografía?
Configurar la sensibilidad
La sensibilidad ISO es un indicador de sensibilidad a la luz. Cuanto mayor sea la sensibilidad, más sensible será a la luz. En términos generales, cuanto mayor sea la sensibilidad, mejor será el efecto al fotografiar objetos en movimiento o con poca luz. Sin embargo, a alta sensibilidad, hay más señales de ruido en la imagen y la claridad también se reduce. Por el contrario, con una sensibilidad baja, la señal de ruido de la imagen se reduce y la calidad de la imagen es mejor, pero no es adecuada para fotografiar objetos en movimiento o entornos con poca luz.
Muchos jugadores suelen encontrarse con la siguiente situación: al disparar en lugares donde el uso del flash está prohibido, como salas de exposiciones, tenemos que utilizar flash y el resultado son fotografías borrosas. Si utiliza flash, el sujeto reflejará la luz y afectará a la imagen. La misma situación ocurre en interiores o en lugares oscuros.
Una manera fácil de tomar excelentes fotografías sin usar flash es ajustar el ISO. Por supuesto, si aumenta la configuración ISO, el granulado de la foto se volverá más grave, lo que requiere que el usuario la controle de manera flexible según la situación en ese momento. Como estamos familiarizados con las cámaras tradicionales, la sensibilidad ISO indica la sensibilidad de la película a la luz, equivalente a 100, 200 o 400. Cuanto mayor sea el valor de sensibilidad, más adecuado será para su uso en zonas con poca luz, pero perderá la viveza y naturalidad de los colores.
Por cierto, cuando los requisitos de restauración de tono y imagen son estrictos, lo mejor es utilizar películas de baja sensibilidad con sensibilidades ISO de 25 y 64. Para satisfacer las necesidades de diversas ocasiones, se suele utilizar película con una sensibilidad ISO de 400, o incluso película de 1600 con una sensibilidad ISO de 800 y adecuada para tomar fotografías en lugares oscuros (cámaras desechables).
Aunque las cámaras digitales no utilizan película, están equipadas con funciones similares y pueden cambiar su sensibilidad ISO (algunos modelos no pueden cambiar la configuración de sensibilidad ISO, confírmelo en el manual de la cámara digital). De esta forma, al usarlo, si quieres mejores efectos de disparo, configura el ISO en 100, y cuando la luz sea insuficiente, configura el ISO en 400.
Aquí queremos evitar que las manos tiemblen en lugares oscuros, por lo que configuramos el ISO en 400. Podemos configurar el ISO siguiendo los pasos a continuación. Primero, abra la pantalla del menú y seleccione Sensibilidad ISO. Luego elija el valor más alto de sensibilidad ISO, 400. Después de duplicar la sensibilidad ISO, duplicar la velocidad de obturación puede producir básicamente la misma exposición (la apertura de la lente permanece sin cambios).
Da consejos a los fotógrafos novatos.
1. No pienses en lo que fotografiarás principalmente y en lo que no fotografiarás antes de dedicarte a la fotografía. Es una pérdida de tiempo sólo pensar en ello, y mucho menos llegar a una conclusión sobre qué equipo comprar. Las personas de 100 años no se preguntarán a qué calle irán, a qué callejón irán varias veces en su vida y cuántas veces se saltarán los semáforos en rojo. El camino de la fotografía es desconocido y no es necesario depender del interés para explorar y avanzar.
2. No seas supersticioso. Si quieres fotografiar bien a un determinado sujeto, debes equiparte con algún equipo. Por ejemplo, si quieres 85/1.4 para fotografiar retratos, 16-35/2.8L para fotografiar paisajes y 100/2.8 macro para fotografiar insectos~~te convertirás en la oveja negra. También puedes tomar retratos en gran angular y paisajes en teleobjetivo.
3. Las cámaras se utilizan para crear disfrute visual, no para romper nueces o defenderse de los mafiosos. Es pragmático elegir una cámara que sea delgada, liviana y práctica. Por supuesto, la apariencia debe ser hermosa, al menos debe complementar tu propia apariencia.
4. Es mejor no comprar la llamada lente one-shot alrededor del mundo, porque es poco probable que viajes alrededor del mundo. Si tienes las condiciones para viajar por el mundo, no se puede capturar nada con un objetivo como el 24-300. ¿Por qué? Pregúntale a tus amigos que hayan comprado este tipo de lentes. Pueden deprimirse.
5. Si no tienes conocimientos básicos ni interés en aprender los conceptos básicos de las cámaras, también puedes elegir primero una cámara digital de bolsillo, que debería poder ajustar la apertura manualmente. No compre una máquina de apuntar y disparar ni un iniciador de películas.
Porque una vez que descubras que te estás inspirando cada vez más, gastarás mucho dinero para comprar una cámara mejor. Esta es la regla. Empezar con el cine ya está obsoleto.
6. Casi todas las fotografías atractivas que aparecen en Internet, incluidas las fotografías excelentes de los foros, especialmente las obras digitales, se producen cuidadosamente en posproducción, que también es una parte indispensable de la fotografía. Entonces, si estás interesado en preguntarle a DX en el foro, deberías sinceramente buscarles habilidades de PS, en lugar de entrevistarlos sobre de dónde viene la inspiración cuando presionan el obturador; quiero decir, la inspiración es difícil de aprender.
7. Participar en diversas actividades de tiro ciertamente puede mejorar tu nivel rápidamente, pero no puede mejorarlo aún más. La fotografía es un arte solitario, ya sean retratos o paisajes, puede haber un estilo de trabajo único que satisfaga su pensamiento independiente. Por tanto, en mi opinión, si quieres hacer más amigos, deberías participar en más actividades. Si quieres mejorar tus habilidades fotográficas, intenta practicar solo y aprende por tu cuenta. Muy divertido.
8 Como te interesa la fotografía, no tienes por qué seguir demasiados dogmas. Primero puede sumergirse en la autosatisfacción y luego aceptar lentamente las opiniones y sugerencias de otras personas. Después de todo, la fotografía es un arte subjetivo y, por supuesto, ser reconocido por más personas es un disfrute adictivo. Lo que quiero decir es que no es necesario que te tomes demasiado en serio los comentarios de otras personas. Nadie comprende mejor que tú tus propias actividades fotográficas.
9. Para los retratos, no empieces con bellezas y chicos guapos, ya que esto te hará sentir inercia. Las verdaderas bellezas y los chicos guapos lucen bien sin importar cómo sean fotografiados. Se recomienda comenzar con Lao Chou. Fotografiar estos modelos requiere menos presión psicológica y, en general, no exigen lo buenas que son tus tomas. Generalmente saben que no son muy fotogénicas y, una vez que las tomas son buenas, se sentirán bien. sensación de logro!
10. Para los principiantes, no elogien a DX. Es inútil intentar enseñarte algunos trucos para ganarte el favor de DX. El enfoque correcto es tomar decisiones razonables y hacer preguntas con preguntas. Las personas con DX tienden a hacer todo lo posible para aclarar sus ideas creativas para poder mejorar más rápido.
Conocimientos básicos de composición para principiantes
La composición debe prestar atención al eco y la simetría, que es el estándar estético tradicional chino. En base a esto, en la composición de trabajos fotográficos también se debe prestar atención a los siguientes aspectos:
1. Posición horizontal, para que la imagen capturada no quede sesgada. Puedes utilizar edificios, postes telefónicos y otros objetos paralelos o perpendiculares al suelo como objetos de referencia para intentar mantener la imagen equilibrada al encuadrar.
2. El equilibrio de color es bueno y la imagen debe tener una fuerte sensación de superposición para garantizar que el sujeto pueda destacarse de todos los fondos. Por ejemplo, los colores complementarios, las llamadas flores rojas y hojas verdes, se ajustan a este principio. Con el mismo equilibrio de color, las personas que visten ropa negra generalmente no están programadas para ser fotografiadas sobre un fondo oscuro.
3. El primer plano juega un papel en el equilibrio de la imagen. A veces, cuando encontramos que los espacios en la imagen están desequilibrados, como cuando el cielo está despejado y monótono, colocamos ramas y hojas caídas en la parte superior para compensar las deficiencias de la imagen, a veces la parte inferior de la imagen no puede ser; presionado hacia abajo. Cuando la parte superior es pesada y la inferior liviana, puede usar rocas y barandillas como primer plano. Los colores oscuros hacen que la imagen parezca deprimente y logran un efecto estable y equilibrado. El primer plano adopta un método de enfoque virtual, dando a las personas una sensación hermosa y confusa.
En la vida real, todos los objetos estables tienen una forma equilibrada: las cuatro patas de una mesa son estables; construir una casa con un fondo pequeño y una parte superior grande da a las personas una sensación de inestabilidad al cargar un peso; el equipaje hace que sea incómodo para las personas caminar; la postura de las personas durante el parto es obviamente una postura que busca el equilibrio corporal para ajustarse a las características de este tipo de parto? . Muchos fenómenos de la vida cultivan la demanda psicológica de equilibrio de las personas y desempeñan un papel en el proceso estético de las personas. En general, la imagen debe ser equilibrada y estable, haciendo que las personas se sientan estables, armoniosas y completas. Aprovechando los factores psicológicos de las personas que requieren equilibrio, podemos enfatizar la expresividad de la imagen desde varios aspectos:
a. La simetría siempre ha sido enfatizada por nuestra nación y siempre ha sido palaciega. Todos los capiteles están dispuestos simétricamente. Destaca una atmósfera solemne. ¿Sano y salvo? En equilibrio simétrico, muestra una relación sencilla y solemne.
b. La realidad virtual se hace eco del diseño, al igual que los jardines de Jiangnan. En algunas imágenes de paisajes líricos que enfatizan la elegancia, la tranquilidad y la suavidad, se requiere que el equilibrio cambiante de la imagen sea escaso y denso, virtual y real, pero se requiere el equilibrio general.
En una escena pastoral, por ejemplo, hay una vaca en la esquina inferior izquierda y debería haber una nube en el cielo en la esquina superior derecha.