Caso de ilustración de diario: cómo dibujar la portada de un diario

¿Hay pequeños patrones simples que pueda dibujar en mi diario? Puedes dibujar algunas pequeñas estrellas fugaces, es decir, dibujar una pequeña estrella al frente y luego dibujar tres líneas detrás de la pequeña estrella.

Cómo dibujar la portada de un diario, sencillo y bonito. Aquí hay algunas imágenes simples y hermosas:

1. Degradado de acuarela: dibuja tu degradado de color favorito en la portada con un bolígrafo de acuarela. Puedes elegir dos o más colores y luego usar acuarela blanca. El bolígrafo escribe un. título o algún patrón en él.

2. Líneas simples: Utilice un bolígrafo fino para dibujar líneas y patrones simples. Puede elegir un bolígrafo negro u oscuro para que la portada luzca más texturizada. También puedes elegir algunos patrones simples, como estrellas y lunas, para hacer la portada más interesante.

3. Collage de pegatinas: puedes usar algunas de tus pegatinas favoritas para hacer un collage en la portada y puedes elegir algunos patrones relacionados con el diario, como libros, bolígrafos, calendarios, etc. , también puedes elegir algunos de tus estampados favoritos, como flores, animalitos, etc.

4. Graffiti con bolígrafos de colores: Utiliza bolígrafos de colores para hacer graffitis en la portada. Puedes elegir algunos patrones y palabras simples, como corazones, estrellas, escribir tu propio nombre, etc. , y puedes jugarlo libremente según tus propias preferencias.

En resumen, puedes elegir diferentes formas de dibujar la portada de tu diario según tus propias preferencias, dar rienda suelta a tu creatividad y hacer que tu diario sea único.

Cómo dibujar la portada de un diario Cómo dibujar la portada de un diario es el siguiente:

1. El diseño de la portada del diario incluye patrón, texto y color.

2. Explicar que se pueden utilizar tanto materiales abstractos (figuras geométricas, líneas de puntos, etc.) como materiales concretos (personas, animales, plantas, paisajes, etc.).

Diseño de líneas.

3. Explique los pasos del diseño, muestre los diagramas de pasos y explique los requisitos del diseño. Diseñe ideas, determine los materiales para modelar patrones, use los pequeños primero.

Composición, ordenamiento de posiciones de patrones y texto, y dibujo de borradores. Considere las combinaciones de colores y la ubicación de los bloques de colores.

Dibuja el original y completa el coloreado. Los estudiantes eligen su pequeño borrador ideal para ampliarlo hasta convertirlo en un borrador terminado, diseñan un borrador en color y usan bloques de color de diferentes tamaños, tonos y contrastes. Organice la posición de los grandes bloques de color, pinte de forma ordenada y cuidadosa y haga que el color sea lo más uniforme posible. Primero dibuje la imagen principal y el color de fondo, luego escriba el texto principal y luego ordénelo de manera integral.

Habilidades de dibujo:

1. Herramientas de preparación antes de dibujar: papel de dibujo, diferentes tipos de lápices. El papel de dibujo requiere papel blanco grueso con líneas irregulares. Es resistente a la fricción, por lo que puedes usar un borrador al dibujar y no se esponjará fácilmente. Y tiene buena resistencia al agua, por lo que no se esparcirá al pintar acuarelas.

2. Aprende a dibujar líneas: El boceto se compone de líneas. Antes de aprender a dibujar, dibujas muchas líneas y simplemente dibujas líneas.

No te dobles al dibujar, sino sé resolutivo, libre y tranquilo, con la fuerza adecuada. Es decir, una línea debe hacer sentir bella, recta y generosa, y la cola debe estar bien recogida y recogida. organizado. La clave está en el procesamiento de densidad de las líneas, la coordinación rítmica y el uso inteligente de las relaciones de densidad, que pueden mantener una sensación de orden en la imagen y producir una imagen ordenada, rica y sencilla.

3. Copia fotos de bocetos: después de aprender las líneas, elige algunas fotos que te gusten y cópialas. Copiar es el proceso de copiar caligrafía y pintura basada en la obra original. Para los principiantes, copiar y dibujar también son muy importantes. Pero hermosos paisajes, paisajes, comida, siempre que te guste. Simplemente copie una foto de boceto y dibuje el contorno.

上篇: 下篇: ¿Cuál es la sección áurea en la estructura fotográfica y cómo se deben distribuir las fotografías? ¿Cuál es la sección áurea en la composición fotográfica? Un excelente trabajo fotográfico no sólo debe tener un tema y un contenido profundos, sino también una forma hermosa y una composición armoniosa acorde con el contenido. Para los principiantes en fotografía, comprender y dominar el método de la sección áurea en el encuadre es de gran ayuda para mejorar el valor estético de la obra. El método de la sección áurea consiste en dividir una línea recta en dos partes, y la proporción de una parte con respecto al todo es igual a la proporción de la otra parte con respecto a esta parte. Las proporciones aproximadas de 2:3, 3:5 y 5:8 se utilizan a menudo en el diseño artístico y la composición fotográfica, también conocida como la regla de oro. En composición fotográfica, un método general común es dibujar dos líneas rectas paralelas al borde, horizontal y verticalmente, para dividir la imagen en nueve cuadrados iguales, llamado cuadrícula de nueve cuadrados (ver la imagen a continuación). Los cuatro puntos donde la línea recta cruza la línea horizontal se llaman puntos de sección áurea. Según la experiencia, organizar la escena principal cerca de la sección áurea puede aprovechar al máximo el papel organizativo de la escena principal en la pantalla, lo que favorece la coordinación y conexión de las escenas circundantes, induce fácilmente sentimientos estéticos y produce mejores efectos visuales. y hace que la escena principal sea más distintiva y prominente. Además, las personas tienen la costumbre de mirar de izquierda a derecha cuando miran fotografías, libros y publicaciones periódicas, y sus ojos tienden a caer hacia la derecha, por lo que al componer una imagen, es mejor colocar el paisaje principal y los ojos. Captando imágenes a la derecha. Los principiantes pueden elegir el "método de la sección áurea" para practicar la composición. Después de muchas prácticas, tengo mi propia experiencia y comprensión, y puedo crear mis propios trabajos basados en la situación real. Si todo es igual, no es aconsejable copiar este formulario mecánicamente. Con el tiempo, limitará su pensamiento creativo y permitirá que las fotografías se estabilicen. Sin variedad, pobreza, sin arte. Usar el método de la sección áurea para determinar la posición del sujeto no completa todo el proceso de composición. También preste atención a organizar el espacio necesario, considere el eco entre el tema y el paisaje que lo acompaña y exprese plenamente la naturaleza ideológica del tema. Al mismo tiempo, también debemos considerar el tono, el procesamiento de la luz, el rendimiento del color, etc. Para mejorar las habilidades básicas, estudiar seriamente el conocimiento estético, fortalecer el cultivo estético, resumir y acumular experiencia constantemente a través de la práctica fotográfica y esforzarse por tomar más fotografías con altos efectos artísticos, vea cómo se deben formatear las fotografías: vaya a cualquier sitio web como ¡Red de fotografía de China! La clave es leer más, practicar más y hacer más preguntas.