¿Cómo se formó la animación japonesa?
Japón es [1] la mayor potencia de animación del mundo. Su modelo de desarrollo de la animación tiene características nacionales distintivas. El proceso de desarrollo de la animación japonesa se puede dividir a grandes rasgos en cuatro etapas: 1917-1945 - período embrionario, 1946-1973 - período de exploración, 1974-1989 - período de madurez y 1990 hasta el presente - período de refinamiento. Animación japonesa es el nombre colectivo de la animación japonesa y los cómics japoneses. Entre ellos, los cómics japoneses ocupan la posición absoluta número uno en el mundo, mientras que las animaciones japonesas ahorran mucho dinero en muchas obras debido a factores como una producción en masa demasiado rápida y una demanda de mercado demasiado grande. En los Estados Unidos, algunas películas animadas tienen efectos especiales tan deslumbrantes, pero debido a su innovación, diversión, encanto y otros factores como el arte, los personajes, la trama y el temperamento, todavía ocupan la posición número uno absoluta en el mundo y tienen un gran número de espectadores. Las pocas películas animadas en los Estados Unidos a las que se hace referencia aquí son principalmente animaciones de películas de Hollywood que solo producen unas pocas al año y, a veces, incluso solo una o ninguna al año, ya que el número es muy pequeño, puede invertir todo su dinero en ellas. Se puede decir que los proyectos están financiados con dinero. A excepción de un número muy pequeño de películas animadas de Hollywood, la calidad de la mayoría de las animaciones estadounidenses (incluidas las animaciones de televisión y las películas) es muy inferior a la de la mayoría de las animaciones japonesas. 1917-1945: el período incipiente En 1917, Shimogawa Azuo filmó "Yogawa Raid Sangenkan·Ichiban no Scroll", y Kitayama Seitaro produjo "Combinación de mono y cangrejo"
Atlas de animación japonesa (19 fotos) "Batalla". ", y Junichi Yuuchi creó "Nabeunai Ming Diao". Estas tres personas son los fundadores de la animación japonesa. Entre ellas, "Yogawa Raid Sangenkan: Ichiban no Scroll", creada por Shimokawa Azuo, es reconocida como la primera película animada de Japón. En 1933, nació la primera caricatura sonora de Japón, "El poder del mundo", producida por Masaoka Kenzo y su alumno Mitsuo Lao. Durante la Segunda Guerra Mundial, Mitsuo Lao produjo la serie de dibujos animados "Momotaro", defendiendo la agresión, embelleciendo y haciendo alarde del militarismo japonés. La obra maestra entre ellos fue "Momotaro: El Divino Soldado del Mar" producida en 1944. 1946-1973 - Período de exploración En 1945, después de la derrota de Japón, las películas animadas contra la guerra fueron muy populares y tuvieron una influencia de gran alcance. La figura representativa durante este período fue Noburo Oto, un animador conocido como "bicho raro" en la animación japonesa. industria La versión en blanco y negro de "La ballena" se filmó en 1927 y la versión en color de "La ballena" se filmó en 1952. Esta caricatura se convirtió en la primera caricatura japonesa en ganar un premio internacional. Noburo Oto combinó los títeres de sombras que han circulado en China durante miles de años con el papel Chiyo, único en Japón, para dibujar animaciones. Noburo Oto es muy conocido en Japón y el "Premio Oto" que lleva su nombre se ha convertido en el premio de animación de primera clase de Japón. 1974-1989 - Período de madurez En 1974, la animación japonesa entró en un período de madurez. A principios de la década de 1970, surgieron en Japón un gran número de maestros de la animación mecánica de ciencia ficción (animación de ciencia ficción, conocida como animación SF). Figuras representativas incluyen a Leiji Matsuki, Yuki Tomino, Masaharu Wakori, Haruhiko Mikimoto, etc. El más famoso es Tomino.
El anime japonés Crayon Shin-chan (19 fotos) Yuki es uno de los fundadores de la serie "GUNDAM". Dirigió películas animadas de ciencia ficción como "Mobile Suit GUNDAM" (1979). ). En 1982, Masaharu Kawamori comenzó a saltar a la fama cuando fue responsable del diseño mecánico de "Macross". Más tarde se convirtió en director y produjo la serie de películas animadas teatrales de "Macross". Lupin III también se transformó con éxito en un adolescente en la década de 1970 y logró grandes logros. La serie de TV2 realmente permitió al público japonés combinar animación y cómic, creando una era de animación y ganando elogios unánimes de estudiantes y adultos. entró y salió exitosamente del extranjero. Según las estadísticas, tiene la asombrosa cifra de 1,350 millones de fanáticos. Tiene una historia de 43 años y todavía está transmitiendo. Durante el mismo período, Hayao Miyazaki se deshizo de las limitaciones del estilo de animación SF y tomó la animación teatral como punto de partida para desarrollar una estética "estilo Miyazaki Hayao", natural y fresca, que transmite el mundo del cielo y la tierra. , personas y dioses armoniosos.
Los pensamientos de la película tocan las profundidades de las almas humanas e inspiran a las personas a temer a Dios y pensar en la vida. "Nausicaa of the Valley of the Wind" de 1984 estableció el estatus de Hayao Miyazaki como el maestro de la animación japonesa. En 2001, "El viaje de Chihiro", filmada por Hayao Miyazaki, ganó el Oso de Oro en el 52º Festival Internacional de Cine de Berlín y el Premio a la Mejor Película de Animación en los 75º Premios de la Academia. Hayao Miyazaki se ha convertido en sinónimo de animación en Japón y sus logros y estatus son incomparables. Otras obras famosas de Hayao Miyazaki incluyen "El castillo de Cagliostro" (1979), "El castillo en el cielo" (1986), "Mi vecino Totoro" (1988), "El servicio de entrega de Kiki" (1989), "El cerdo rojo" ( 1992), "On Your Mark" (1995), "Listen Up" (1995), "La princesa Mononoke" (1997), "El castillo ambulante de Howl" (2004), "Poncho on the Cliff" (2008), "Arrietty the Prestatario" (2010), etc. 1990 hasta el presente: período de refinamiento En la década de 1990, la industria de la animación japonesa mejoró aún más y los tipos, formas, contenidos, temas y practicantes de la animación japonesa se refinaron significativamente. Con la diversidad de estilos de animación, la animación japonesa ha entrado en una etapa de refinamiento. Durante este período, los tipos de animación japonesa eran ricos y diversos. Hay hermosas animaciones de chicas representadas por Asaka Morio, cuyos trabajos incluyen "Cardcaptor Sakura" (1998), "Chobits" (2002) y "GALAXY ANGEL" (Parte 1: 2001; Parte 2: 2002); estilo para ganar el reconocimiento de la audiencia; "Millennium Actriz" de Satoshi Kon creada en 2002 adoptó una técnica narrativa confusa y exploró una nueva forma de expresión de la animación. En resumen, la animación japonesa toma "robots" y "chicas hermosas" como punto de partida y se ha embarcado en un camino de animación único con sus propias características nacionales. Etapa de desarrollo: Durante más de medio siglo después de la "Segunda Guerra Mundial", el estatus social de los cómics en Japón y la comprensión que la gente tiene de ellos ha cambiado constantemente. Osamu Tezuka dividió el desarrollo del cómic japonés moderno en seis etapas. La primera etapa (los primeros diez años después de la Segunda Guerra Mundial): "La era del juguete", los cómics eran sólo accesorios para el entretenimiento infantil. En la segunda etapa: la "Era de la Purga", los cómics se consideraban una lectura vulgar y superficial. La tercera etapa: "Snack Era", los padres y profesores permiten a regañadientes que los niños lean algunos cómics sin obstaculizar su aprendizaje. La cuarta etapa: la "era de los alimentos básicos". En 1963, la animación televisiva "Astro Boy" se transmitía continuamente en televisión. Adultos y niños de muchas familias la veían juntos y la caricatura fue reconocida por la sociedad. Quinta etapa (década de 1970 a mediados de la de 1980): "La era del aire", el cómic se ha convertido en una parte inseparable de la vida de los jóvenes. La sexta etapa (después de mediados de los años 1980): la "era de la marca", los cómics se convirtieron en una marca de comunicación entre los adolescentes. Clasificación de versiones: Animación televisiva: obras de animación difundidas en canales de televisión. Animación teatral: obras de animación estrenadas en cines. Es un tipo de animación japonesa clasificada según el modo de comunicación. También se le llama versión cinematográfica. Película OVA: vídeo animado original. Música de animación: música en una obra de animación, incluyendo tema musical y música de fondo. Animación original: Animación adaptada de los cómics. Dado que la velocidad de actualización de la animación es más rápida que la de los cómics, cuando los episodios de animación estén a punto de alcanzar a los cómics, la trama de la animación se separará de los cómics y la animación original. comenzar. Cos fans: artículos derivados de cómics, animaciones, juegos, novelas, películas y otras obras, o incluso personajes y escenarios conocidos en la realidad, y otros como fotografías, videojuegos, etc., o creaciones "independientes". Animación Sustantivo: Supervisión: Director Obra original: Autor del cómic o novela original Guión: Elaboración a partir de la obra original Personal del guión CAST: Actor de voz-personaje STAFF: Personal involucrado en la producción de la animación Producción: Se refiere a la empresa o departamento responsable para la producción de la animación Actor de doblaje: A los personajes de la animación Personal de doblaje (en Japón, la producción de una animación suele requerir la cooperación de varios departamentos o empresas, con una clara división del trabajo y una operación ágil.
El nivel de producción de una animación suele verse afectado por la unidad de producción. Entonces, en algunos casos, conocer la empresa o departamento que produjo una determinada animación sabrá la calidad de la animación. ) Bono por primera vez: se refiere a la ceremonia que se lleva a cabo cuando se proyecta una famosa animación japonesa por primera vez. Bono de video: la ceremonia que se lleva a cabo cuando se proyecta un famoso éxito de animación. Fecha de firma del contrato: la reserva vence sin material - debut gratuito - animación. Colección de apariencia de personajes: se refiere a las cosas incluidas en este trabajo. Obras populares: obras de animación muy, muy populares. Edición regular: versión ordinaria de tapa dura de la colección de información de configuración de animación: se refiere a algunas animaciones del juego, etc. conjunto de datos: el primer borrador del plano, el supervisor de pintura, similar al director, todas las personas que modifican la pintura original, todos los miembros. El nuevo programa se deriva de la palabra japonesa "nuevo grupo de programa", que significa un. nuevo programa La intención original del nuevo programa es expresar el nuevo programa. El nombre colectivo de los programas de cine y televisión, pero dado que la palabra "nuevo programa" es exclusiva de la industria del cine y la televisión japonesa, y porque la palabra "nuevo" "Programa" aparece con mayor frecuencia en la animación de la industria cinematográfica y televisiva japonesa, se puede decir que nuevo programa es sinónimo de nueva animación (también se puede decir que es la abreviatura). Si no se da ninguna explicación, el nuevo anime se refiere al Animación recientemente (o a punto de ser) lanzada en Japón. Generalmente las nuevas animaciones se transmiten en los cuatro meses de enero, abril, julio y octubre. Un episodio por semana, una temporada durante tres meses. Hay alrededor de 13 episodios en una temporada. Por lo tanto, la mayoría de las animaciones japonesas tienen episodios 11~13 (una temporada), 22~26 episodios (dos temporadas) y 52~56 episodios (cuatro temporadas). También hubo muchos animes de 1998 a 2005 que intentaron (tres temporadas) incluir los episodios 36-39, pero ahora están en silencio.