Consejos para fotografiar cielos estrellados y órbitas estelares

El vasto cielo estrellado, el infinito cielo estrellado, la Vía Láctea, las huellas de estrellas y las huellas de automóviles son buenos temas para la fotografía nocturna. La Vía Láctea es como un río que brilla en el lado opuesto del cielo estrellado. En el hemisferio norte, donde se encuentra la provincia de Taiwán, la Vía Láctea es más visible durante la noche en verano y más oscura en invierno. En esta época, a finales de otoño, después del atardecer, se puede ver una banda de estrellas que se extiende de sur a norte.

Las mejores épocas galácticas son de marzo a julio

¡En general! A finales de otoño y principios de invierno, la Vía Láctea se puede ver en el suroeste después del atardecer. En primavera, la medianoche amanece cerca del este a la 1:30 a finales de marzo, alrededor de las 23:00 a finales de abril, a las 21:30 a finales de mayo y a las 19:30 a finales de junio. el horizonte a medianoche en julio, a finales de agosto, septiembre, 65438+octubre Cada mes termina 2 horas antes. Es decir, en el sureste, después de la puesta del sol a finales de octubre, se puede ver la caída de la Vía Láctea.

▲A finales de octubre, después de fotografiar la puesta de sol, caminando hacia el sur por el sendero principal del pico, puedes ver la Vía Láctea colgando verticalmente como una cinta.

▲La Vía Láctea se mueve en el cielo nocturno, haciendo suspirar ante la inmensidad del universo y la insignificancia del ser humano.

¿Cuándo es el mejor momento para fotografiar obras alrededor de estrellas?

El momento de rodaje más adecuado para obras en círculos estelares es medio mes después, dos horas antes de que salga la luna, o media hora antes de que termine la luna. ¿Cuáles son los beneficios de estos dos momentos en el tiempo? El rodaje comienza dos horas antes de la salida de la luna. Puede capturar la órbita de las estrellas durante más de una hora antes de que aparezca la luz de la luna, luego usar la luz de la luna que falta para completar adecuadamente el paisaje y luego recoger el obturador. Cuando comience a filmar media hora antes de la luna que falta, primero use la luz de la luna para completar la escena y luego extienda el tiempo de filmación de la órbita de la estrella después de que se ponga la luna.

Consejos para fotografiar la Vía Láctea

El método para fotografiar la Vía Láctea es extremadamente sencillo, y es muy importante completar la exposición en 15-30 segundos. Debido a que las estrellas se mueven durante mucho tiempo, las estrellas pueden convertirse fácilmente en órbitas rayadas, por lo que se recomienda utilizar una apertura grande por encima de 2,8, agregar un ISO muy alto (3200 ~ 6400) y luego exponer durante unos 15 a 30 segundos.

Como He Huan casi no tiene contaminación lumínica, puedes ver Venus en cualquier lugar. En términos generales, las dos semanas antes y después de la luna llena tienen una luz lunar más intensa, lo que es más adecuado para fotografiar escenas nocturnas. Los días sin luna son más adecuados para fotografiar el cielo estrellado, la Vía Láctea y los rastros de estrellas.

Cuando hay luna llena, el valle parece de día.

En las noches en las que hay luna llena o la luz de la luna es intensa, el paisaje se presenta fácilmente en su totalidad, lo que resulta muy adecuado para fotografiar escenas nocturnas. Con la ayuda de la luz de la luna, parece la luz del día después de una larga exposición. ¡de hecho! En días como estos, las pistas también se pueden sintetizar digitalmente. La única desventaja es que, debido a la fuerte luz de la luna, se reducirá el número de estrellas en el cielo y también el número de órbitas.

▲Bajo la luz de la luna, las barandillas proyectan largas sombras y las fotografías nocturnas de larga exposición parecen de día. Si no fuera por los rastros de estrellas y las huellas de los coches, sería difícil imaginar que fuera de noche.

Herramientas de preparación y pasos para fotografiar rastros de estrellas

Debido a que fotografiar rastros de estrellas requiere una exposición prolongada, la tenue luz de las estrellas en el cielo puede retenerse en la imagen. ¡Así que un trípode para asegurar su cámara y un disparador de cable electrónico son herramientas de fotografía absolutamente indispensables! (Para evitar el movimiento de la imagen causado por la vibración del espejo cuando se activa el obturador, se recomienda ingresar primero al menú de la cámara y bloquear previamente el espejo).

Enfoque: cambie la lente al enfoque manual MF primero. Si el entorno es oscuro y resulta difícil enfocar, primero puedes apuntar la cámara a la luz "lejana" o a la luna en el cielo. Si hay una escala en la lente, primero cambie a MF, luego mire la escala de la lente y enfoque la lente al "símbolo de infinito". En realidad, esto es girar el enfoque al infinito (enfoque panorámico) de la lente.

Medición: Primero toma una fotografía con una gran apertura y un ISO alto para medir. Después de disparar, compruebe si el lado izquierdo del histograma muestra el pico más alto y si está cerca del borde. Si es así, significa que hay demasiadas escenas negras e irreconocibles en la imagen. Al tomar fotografías y medir, se recomienda aumentar el valor EV (aumentar el ISO o extender el tiempo de disparo) hasta que haya un espacio en el extremo izquierdo del histograma y no haya un pico de sobreexposición en el extremo derecho. El valor de exposición se puede utilizar como parámetro para convertir a exposición a largo plazo.

En este tipo de experiencia fotográfica, generalmente puedes agregar 1 o 2 compensaciones de exposición a la exposición nocturna sin contaminación lumínica en la montaña natural, especialmente en un entorno sin luna o sin luna, usa AV (priorización de apertura) para Tome fotografías y la exposición normal casi siempre se aumenta a 2 o más, para poder obtener detalles oscuros más detallados.

Convierta el tiempo de exposición para fotografiar rastros de estrellas: por ejemplo, primero utilice una apertura de 2,8 e ISO3200 y ajuste temporalmente el tiempo de obturación en 30 segundos para fotografiar imágenes del cielo estrellado. Luego vea si el valor de exposición satisface sus necesidades. Si la foto es demasiado oscura, aumente el ISO o extienda el tiempo de obturación hasta que la foto coincida con su valor de exposición. Si el brillo de la imagen con una apertura de 2,8, ISO3200 y un tiempo de obturación de 60 segundos satisface sus necesidades, puede convertirlo a la exposición larga necesaria para fotografiar rastros de estrellas.

Así que preestablecemos el ISO en 200 y la apertura en 5,6 para fotografiar las órbitas de las estrellas. El tiempo de exposición requerido es el siguiente:

Primero calcula el paso ISO completo: 3200→1600→. 800→400 →200, 3200 y 200 están separados por 4 pasos, por lo que el tiempo de obturación se puede ampliar a 60→120→240→480→960 segundos = 16 minutos.

El paso de apertura completo es: 2,8→4→5,6, una diferencia de 2 pasos, por lo que el tiempo de obturación es de 16 minutos→32 minutos→64 minutos, y luego convertido a 64 minutos, puedes disparar 1 hora de fotos en órbita de estrellas.

Diferencias en las direcciones de disparo

Cuando la dirección de disparo es hacia el norte, se fotografían órbitas de estrellas circulares; cuando se mira hacia el este y el oeste, se fotografían órbitas de estrellas en forma de franjas similares a las lluvias de meteoritos.

Si quieres fotografiar los rastros de estrellas en tu mente, no tienes que seguir el horario de fotografía.

Algunas personas pueden pensar que el verano es más adecuado para fotografiar obras alrededor de estrellas. De hecho, la fotografía es un encuentro accidental y no necesariamente requiere el uso del pensamiento al 100%. ¿Cómo explicarlo? Si el foco de tu fotografía es la Vía Láctea, entonces el verano hasta principios de otoño es sin duda el más adecuado. Pero siempre que las condiciones climáticas lo permitan (el cielo esté despejado y no haya contaminación lumínica), siempre que el tema se elija inteligentemente, el concepto sea apropiado y las técnicas de exposición sean apropiadas, las obras que orbitan las estrellas se pueden fotografiar. en cualquier temporada.

¿Cómo tomar fotografías de la luna llena, la luna menguante o un entorno sin luz de luna?

En una noche de luna, es fácil tener detalles del entorno, pero hay relativamente pocas estrellas en el cielo estrellado, el tiempo de exposición es corto y el número de órbitas estelares es relativamente reducido y acortado. En los días sin luz de luna, hay más estrellas en el cielo, pero las partes oscuras son propensas a la manía y hay menos detalles.

Cuando la luz de la luna es intensa, puedes fotografiar varias obras de forma continua desde el mismo ángulo. Incluso puedes fotografiar primero algunas estrellas con ISO alto y un tiempo de exposición corto, y luego utilizar el software de superposición de seguimiento de estrellas de la computadora para. haz estrellas. Sigue transiciones o animaciones o incluso imágenes en tiempo reducido. (O si le preocupa que la batería sea insuficiente y no pueda exponerse dentro de 1 a 2 horas, también puede guardar las fotos tomadas de esta manera. Solo la última cámara está agotada y no puede tomar fotografías. Las otras fotos pueden ser combinados a través de una conexión de computadora después de regresar a casa.)

¡De hecho! Hasta el día de hoy sigo utilizando el método de "una exposición hasta el final" para fotografiar rastros de estrellas. La razón es que personalmente creo que la fotografía debería intentar completar los pasos necesarios delante de la cámara y utilizar software de composición lo menos posible. De esta manera, podrás encontrar formas de observar el mundo, reducir tu dependencia del software y aumentar tu pensamiento y creación frente a la cámara. A medida que evoluciona la era digital, por supuesto es necesario complementar el conocimiento del software de dibujo relevante. ¡Siempre que tengas suficiente potencia, usar software para grabar pistas largas es una solución!

Cuando no hay luz de luna, puedes usar un equipo de luz de relleno (intenta usar una luz de relleno de color ligeramente más cálida, la temperatura del color es demasiado fría y los colores tomados no serán agradables) para llenar adecuadamente la escena. y aumentar los detalles del tema. Si es necesario rellenar la luz es en realidad una cuestión de opinión y cada uno tiene sus pros y sus contras.

Técnicas y métodos de fotografía de retrato

La llamada fotografía de retrato es una forma de fotografía que tiene a las personas como principal objeto creativo. Un excelente retrato fotográfico es la suma de muchos factores exitosos: expresión, postura, composición, iluminación, exposición, producción, todos ellos son partes integrales de un todo. Hoy vamos a hablar de expresiones faciales y fotografía emocional de personas.

Las emociones están estrechamente relacionadas con la expresión de la creatividad artística. Un buen estado emocional puede dar rienda suelta a la creatividad, lo que no sólo puede mejorar la eficiencia y la calidad creativa de la fotografía de retratos, sino también expresar mejor el arte en la obra.

A veces quiero practicar fotografiando retratos en interiores, pero creo que todavía es caro alquilar un estudio para practicar. En realidad, no es tan complicado como crees. Mientras tengas paredes blancas en casa, y mucho menos practiques, no es difícil hacer buenas fotografías.

1. Blanco y negro + fondo, diseña la atmósfera de la filmación.

Incluso si estás filmando en un entorno simple, debes prepararte y planificar la filmación temprana y prestar atención. a dos pasos para completar con éxito el rodaje. Si solo utilizas una pared blanca como fondo, la foto resultante será un poco monótona. Para completar el fondo en este momento, decidimos usar dos accesorios para construir un fondo simple. Sea optimista acerca de su campo de tiro, diseñe un fondo para su fotografía que sea más grande que el campo de tiro y deje algo de margen para disparar; de lo contrario, se capturarán impurezas fuera del fondo.

Utilice gasa blanca y negra suave y no reflectante como tela de fondo, mostrando un efecto de fondo suave. Durante el proceso de fijación del fondo, se puede crear adecuadamente el efecto de arrugas, por lo que la longitud de la tela del fondo es de aproximadamente 3 metros. Al disparar, utilizamos 3 metros de negro y 3 metros de blanco, combinándolos para organizar el fondo y darle una sensación de altibajos.

1. Efecto gasa en el suelo: Dado que cada piso es diferente, para unificar el suelo y el fondo, también se coloca gasa en el suelo en la zona que ocupa la modelo para que la obra luzca más. integrado. Si no tienes gasa en casa, puedes encontrar ropa negra para usar.

2. La posición del modelo y el fondo: debe haber aproximadamente medio brazo entre el modelo y el fondo para difuminar el fondo y crear una sensación de espacio al disparar. No dejes que el modelo se quede en un segundo plano.

3. Ángulo del paraguas blando: dado que los modelos en esta sesión se sientan mucho, el paraguas blando está ligeramente inclinado hacia abajo, con un ángulo de 120 grados desde el plano horizontal. La altura del portalámparas se ajusta según la altura del modelo después de sentarse, que mide unos 60 cm de altura.

4. Área de colocación del fondo: para no incluir la pared fuera del set al disparar, la altura del borde de la tela de fondo debe colocarse entre 40 y 50 cm por encima de la cabeza del modelo porque la tela de fondo debe estar colocada. tiene una sensación de caída para permitir que la imagen esté llena, por lo que bajo ciertas condiciones de flacidez, el ancho puede ser de aproximadamente 2 metros.

En segundo lugar, las imágenes en blanco y negro resaltan las emociones

Según la temática de este shooting, la mayoría de las paredes de la casa son blancas sin ningún color. Para evitar que el trabajo resulte monótono, también podríamos optar por rodar en blanco y negro. Sin la interferencia del color, los retratos en blanco y negro pueden resaltar mejor las emociones de los personajes a través de la composición, las expresiones y las posturas.

En el menú de disparo de Canon EOS 5D Mark III, ingresa a la barra de opciones de estilo de fotografía y selecciona monocromo para tomar retratos en blanco y negro directamente. En comparación con los tonos blanco y negro en la etapa posterior, el uso de tonos blanco y negro en la etapa inicial permite al fotógrafo controlar de manera más estable la atmósfera de la imagen general y las emociones de los personajes.

Puedes disparar en blanco y negro seleccionando Monocromo en el menú, o ajustar detalles como la nitidez y el contraste en la configuración Monocromo.

3. Uso adecuado del flash

La postura del modelo refleja emociones. En este rodaje lo más importante es la coordinación de la postura y el flash. Ajustar la postura y el flash permite que el trabajo exprese las emociones de forma más completa.

Selecciona el modo manual para flash.

Debido a que esta filmación se realizó en una habitación sin ventanas, la función del flash es iluminar completamente a los personajes. En pocas palabras, es tomar retratos en interiores. Si el modo de flash está configurado en modo manual M, en realidad es más fácil de operar porque usted mismo puede controlar la salida de luz. Al disparar, la potencia de salida del flash se configuró en 1/16 y la posición se fijó en un ángulo de 45 grados frente al modelo.

Coordinación de velocidad de obturación y flash.

La fotografía de interiores suele carecer de luz y requiere el uso de flash. En este momento, se recomienda utilizar un portalámparas y un paraguas suave para tomar retratos en interiores, que no solo pueden suavizar la luz del flash sino también crear una sensación tridimensional de los personajes. En este momento, debes prestar atención a la coordinación de la velocidad de obturación de la cámara y la velocidad del flash. La velocidad de sincronización del flash de la Canon EOS 5D Mark III es de 1/200 segundos. Si la velocidad de obturación es superior a 1/200 segundo, la imagen quedará subexpuesta, por lo que se recomienda mantener la velocidad de obturación inferior a 1/200 segundo. Si siente que está sobreexpuesto, puede ajustar la apertura y la apertura.

Derecha: Incorrecta | Izquierda: Correcta

Cuarto, pose para resaltar el estado de ánimo del modelo

Para retratos emocionales, las expresiones faciales y oculares son en realidad más importantes. importante. Al posar, el foco de la comunicación con el modelo debe ser la expresión, especialmente los ojos. Por lo tanto, para resaltar la expresión emocional, no se recomienda adoptar posturas complejas en el cuerpo, y es mejor no bloquear los rasgos faciales en las manos, de lo contrario afectará la visualización de las expresiones faciales. Preste siempre atención a mantener el modelo en posición vertical, no encorvado y de cara al flash.

Imagen incorrecta: El gesto de tapar los labios con las manos afecta la expresión de los ojos, y tapar el mentón deforma el contorno.

Sí: No hagas demasiados movimientos corporales para expresar mejor tus emociones.

Consejo: Bellas modelos revelan el secreto para dominar las emociones

Las emociones expresadas en este tema son algunas de tristeza y confusión. Después de que el fotógrafo se comunicó con la modelo, ella rápidamente se puso de humor. Cuando la cámara la enfoca, capta bien las emociones. Entonces, ¿cómo lo hizo? Le preguntamos al modelo Zhang Xian durante la sesión.

Zhang Xi'an: Cuando escuches al fotógrafo decirme que necesito expresar un estado de confusión, no te enfoques en los ojos que miran a la cámara, sino que pierdas el foco, al igual que las personas El estado de Los ojos son los mismos cuando estás aturdido. Si es miopía, significa que los ojos están desenfocados cuando te quitas las gafas para ver el mundo.

Aunque este truco lo comparten las modelos, el fotógrafo también puede decirte qué modelo quieres fotografiar para que adquiera esa habilidad de captar emociones.

En quinto lugar, el primer plano y la perspectiva crean una sensación diferente de la imagen.

Para agregar más escenas al retrato tomado frente a una pared, intentamos disparar desde diferentes ángulos y cambiar el ángulo de visión para expresar más creatividad.

El primer plano de gasa y agua mineral

A menudo es el uso del primer plano lo que sublima los retratos emocionales, y un primer plano adecuado resaltará la atmósfera de toda la imagen. Para esta sesión, optamos por colocar tul frente a la cámara para crear una sensación de neblina. En este momento, debes prestar atención a controlar la posición del tul frente a la lente y mover el tul mientras observas en el visor para evitar que el tul cubra toda la imagen y resalte la expresión facial de la modelo. Al mover el tul, asegúrate de que el movimiento sea pequeño. Un pequeño movimiento a menudo resulta en un cambio de área grande en el visor, por lo que debes tener paciencia y controlar la cantidad de gasa en la imagen en este momento.

Si no tienes gasas en casa, las botellas de agua mineral también son aceptables. En comparación con el tul, cuando se utiliza una botella de agua mineral para cubrir la lente, la imagen tendrá un efecto degradado deslumbrante. Cabe señalar que para que el efecto de la toma sea más transparente, la botella de agua mineral se llenó con agua y apareció cerca de la cámara durante la toma.

En sexto lugar, encuentra la postura adecuada

También es una buena opción disparar desde un ángulo diferente. Puedes usar el piso o la cama frente a la pared elegida, hacer que tu modelo se recueste y dispare desde arriba. También se recomienda utilizar el primer plano mencionado anteriormente al disparar. El tul permite a la modelo sujetar la parte inferior y permite al fotógrafo colocar la parte superior frente a la cámara. De esta manera, habrá diferentes niveles de transparencia al disparar, creando una profunda sensación de espacio y neblina, permitiendo emociones. para fluir a través de la imagen. Hay más liberación en la presentación.

En general, la expresión artística de la fotografía de retrato no sólo está relacionada con el equipo y las técnicas fotográficas, sino también con el lugar de toma, la atmósfera y el uso del color. Lo más importante es la expresión emocional de la modelo y el fotógrafo, así como la armonía y confianza entre ambas partes. Es decir, los factores anteriores deben integrarse y utilizarse de manera efectiva, especialmente la expresión de la emoción, para que el retrato pueda expresar emociones simples y apelaciones emocionales más profundas, transmitir la connotación del tema y mejorar la expresión artística del trabajar. .