¡La fotografía está muerta! ?

Parece que he escuchado este argumento más de una vez.

De hecho, en esta era, ya no podemos encontrar la gloria de la fotografía. Gracias al desarrollo de Internet y de los teléfonos inteligentes, el umbral para la fotografía es cada vez más bajo. Siempre que tengan un dispositivo que pueda tomar fotografías, las personas pueden llamarse fotógrafos. La difusión de imágenes basura en Internet ha reducido la integridad de la fotografía misma.

Las fotos son simples y claras. Lo que otras personas dirían es este tipo de película, yo también puedo tomarla. Es muy difícil de entender y otros dirán que no pueden entenderlo. ¿Se le puede llamar arte? Luego quema el incienso con las manos limpias y colócalo sobre el teclado para castigarlo.

La mayoría de las personas no entienden que no son profundas, no son inteligentes, no son críticas ni artistas. Sólo tienen acceso a Internet.

El siglo XX fue una época dorada para todo tipo de fotografía. Antes de la popularidad y conveniencia de los equipos fotográficos, todos los tipos de fotografía habían alcanzado un desarrollo sin precedentes y formaban estilos únicos. Desde Joseph Koudelka hasta Gary Winogrand, estos pioneros nos dicen con sus maravillosos trabajos que la clave para la fotografía real no es el equipo, puede ser una observación sutil y meticulosa, y puede ser una narrativa silenciosa. El gran invento de Oscar Barnack miniaturizó el equipo fotográfico, de modo que los fotógrafos ya no necesitan llevar equipos voluminosos para disparar, sino que pueden llevar sus cámaras Leica de 35 mm por las calles, capturar fotografías maravillosas, registrar la historia de la civilización humana y capturar momentos históricos inolvidables. .

Capturaron estos momentos en película. Aunque la mayoría de las personas registradas no están acostumbradas a ser fotografiadas y no las considerarían fácilmente como una amenaza o una invasión de la privacidad, aceptan felizmente la imagen congelada. En una época en la que Internet no estaba desarrollada, las imágenes se difunden muy lentamente, en revistas, exposiciones y álbumes de fotografías. Pero es innegable que las imágenes que pueden aparecer en los canales de comunicación son todas fotografías seleccionadas por los fotógrafos y resultado de varias rondas de proyección, por lo que la calidad en sí no es tan mala.

Hoy todo es diferente. Con el desarrollo de Internet y el avance de la tecnología, Internet ha brindado a todos el espacio y la plataforma para publicar de forma independiente. El desarrollo de los teléfonos inteligentes ha hecho que haya cámaras en todas partes. Sin embargo, todo esto parece haber tenido consecuencias terribles para la fotografía, creando una gran cantidad de imágenes similares y sin sentido.

Parece que aunque cada vez he visto más fotos en los últimos años, cada vez hay menos fotógrafos de los que se pueda nombrar. Después de todo, siguen siendo las mismas personas que solían ser. Nunca parece haber un fotógrafo cuyo nombre el mundo pueda recordar.

¿Pero esto significa que la fotografía está muerta? En cierto sentido, la gloria ritual aportada por la fotografía desapareció hace mucho tiempo y fue reemplazada por una forma de vida. En lugar de ir a un estudio fotográfico para tomar fotografías familiares, las personas podrán sacar sus teléfonos y registrar el tiempo que tienen delante.

Pero esto no significa que el mundo en el que vivimos ya no sea digno de ser registrado, sino que quedará congelado de formas más diversas.

En las décadas de 1960 y 1950, el 75% de los hogares estadounidenses poseían sus propias cámaras. Durante las décadas de 1960 y 1970, los estadounidenses consumieron 9 mil millones de películas al año, la mayoría de las cuales eran simples instantáneas familiares.

En las décadas de 1960 y 1970, la tendencia en la fotografía era buscar cambios y desarrollos en el mundo y luego registrar esos cambios. En una era de explosión de información, nuestra vida diaria se ha visto exprimida por el flujo interminable de información. En esta era aparentemente pacífica, los cambios ya no son tan obvios y resaltar las emociones se ha convertido en el próximo objetivo del fotógrafo. La sociedad se está desarrollando tan rápidamente que tendemos a pasar por alto lo que es nuevo o emocionante, y lo que se pierde es más convincente.

A partir de la década de 1970, los artistas fotográficos comenzaron a trasplantar sus ideas a sus propias obras, creando una imagen surrealista tras otra. Y este tipo de tendencia surrealista volvió a ser popular después de la popularización de la digitalización.

En la década de 1990, la fotografía evolucionó hacia la digitalización y cada vez más artistas contemporáneos comenzaron a utilizar la tecnología informática para formar imágenes y describieron las imágenes reconstruidas por software (no ajustes de posproducción, sino reconstrucción completa) como fotografía. , lo que hace que la gente sienta que la fotografía en sí es cada vez menos importante. PS parece haberse convertido en una maldición, y luego se le dio otro significado, que fue muy criticado.

Estas imágenes ficticias comenzaron a aparecer gradualmente en el ojo público a través de Internet. Bajo la guía de la opinión pública y los críticos, se convirtieron en una nueva forma de arte, subastada y promocionada como "arte".

Son estas exageraciones las que hacen que algunas personas que se apegan a la fotografía tradicional se sientan deprimidas y abandonen el argumento de que "la fotografía está muerta".

El colapso de los medios de papel también provocó el declive de la impresión de imágenes, dando a la gente otra ilusión de que la fotografía está muerta.

Por supuesto, la fotografía es sólo un medio para registrar la realidad. Aunque parezca sumamente importante, es el más sencillo y económico. Todo lo que necesitas es trabajo duro y un poco de suerte. La fotografía no requiere una buena educación. Cualquiera puede coger una cámara y grabar lo que sucede delante de él. La mayoría de los fotógrafos no han recibido educación fotográfica formal, sino que recurren a una formación autodidacta basada en sus intereses.

Básicamente, se trata de una voz imparcial que graba tus pensamientos con el dispositivo en la mano.

Todavía existe fotografía excelente, y habrá más que en el pasado. Lo que pasa es que en la sociedad moderna la enorme base de imágenes que se publican cada día a través de canales públicos y privados es algo insignificante.

Todavía existen excelentes fotógrafos, aunque nunca hayas oído hablar de ellos, deben trabajar duro y constantemente para crear en sus propios campos. Interpretan sus imágenes a su manera, siguiendo su propia filosofía fotográfica en lugar de centrarse en el número de seguidores en las redes sociales. Creo que en un futuro próximo, cada vez más personas tendrán una comprensión más profunda de las obras artísticas que crean.

Cada época tiene buena y mala fotografía, pero en la era pasada de información poco desarrollada, es posible que no veas los malos trabajos, pero ahora, simplemente ves demasiado.

Según las estadísticas de CIPA, en el último año de 2016, los envíos globales de cámaras digitales, incluidas cámaras SLR y cámaras portátiles compactas, apenas superaron los 20 millones de unidades. Se han vendido más de 1.500 millones de teléfonos móviles con cámara.

Abre tu teléfono, abre el álbum de fotos y mira cuántas fotos hay que se pueden llamar fotografía. Probablemente la mayoría de las personas todavía tengan emoticones, capturas de pantalla y algunas imágenes interesantes en sus teléfonos.

La excesiva fragmentación de la información de las imágenes ha hecho que la propia fotografía pierda un sentido innato de ritual.

Cada forma de fotografía tiene su razón de existencia y valor. Para algunos, la fotografía ya no existe, mientras que para otros, el viaje apenas comienza.