Fotos de diseño de fotografía

Diseño de fotografías. Creo que mucha gente sabe que tomar fotografías requiere un diseño y las fotos se verán mejor después del diseño. Mucha gente entenderá "diseño" como "composición", y eso no tiene nada de malo. Después de todo, el diseño y la composición son bastante similares. Echemos un vistazo a las fotos del diseño de la fotografía.

El diseño de la fotografía de 1 puede mostrar la relación lógica del trabajo fotográfico.

En lo que respecta al diseño de la imagen, podemos entender cómo el diseño organiza la relación lógica entre los elementos de la imagen; sí, la fotografía también debe ser lógica.

Por ejemplo, cuando un fotógrafo hace una foto entre flores, la modelo sostiene flores en sus manos y las mira. La relación lógica de este retrato fotográfico es completa; si la modelo sostiene flores en su mano izquierda y mira su mano derecha, los lectores se sorprenderán... ¿Qué está pensando la modelo?

La disposición de la imagen debe ajustarse a la estética diaria.

Todo aficionado a la fotografía ha vivido la experiencia de ser un novato. En general, a los fotógrafos les gusta colocar al sujeto en el centro de la imagen, y aquellos con cierta experiencia en fotografía están acostumbrados a utilizar la regla de los tercios para componer tomas de un solo sujeto.

¿Por qué? Debido a que la composición de la regla de los tercios está más cerca de la sección áurea, está más acorde con la estética diaria.

Por ejemplo, la fotografía de flores se puede realizar en cualquier momento. Cuando filmamos "A Flower", la mayoría de la gente optaría por utilizar una composición de tres vías. Pocas personas colocarían una flor directamente en el medio de una foto porque poner una flor en el medio de la foto parecería un poco soso cuando solo hay una flor.

Al diseñar, preste atención al eco entre los elementos de la imagen.

La fotografía es una expresión silenciosa. El contenido de la foto no sólo es claro de un vistazo, sino que también hace que el lector piense profundamente. Por lo tanto, los fotógrafos también deben prestar atención a la relación de "respuesta" entre los elementos de la imagen al "diseñar".

Diseño de fotografía 2 1, método de composición simétrica central

El método de composición simétrica central divide la imagen en partes superior e inferior o izquierda y derecha, lo que está en línea con la estética china. Al tomar un retrato con una composición simétrica, coloque al personaje en el eje central de la imagen. Esto puede hacer que toda la imagen sea armoniosa y resalte el tema del personaje sin destruir las características estructurales de la imagen en sí.

La composición simétrica también se usa a menudo en la fotografía de paisajes, lo que puede agregar un sentimiento solemne y solemne a la foto. Debido a que es más atmosférica y más acorde con la estética pública, esta composición también es muy adecuada para fotografiar paisajes o edificios característicos, como el reflejo simétrico del edificio que se encuentra debajo en el agua.

2. Método de composición de tercios

Una composición muy utilizada en fotografía es el “método de composición de tercios”, también llamado método de composición de tercios o “método del tres en raya”. Significa dividir la imagen en tres partes: superior, media, inferior, izquierda y derecha, formando cuatro puntos de intersección. Coloque el sujeto a fotografiar en uno de estos cuatro puntos para resaltarlo.

Este método de composición fotográfica es especialmente adecuado para retratos. No importa si el personaje está en el tercio izquierdo o en el tercio derecho, puede resaltar bien al personaje y hacer que toda la imagen sea más armoniosa y cómoda.

3. Método de composición elíptica

Si el efecto que deseas no requiere resaltar el sujeto, utiliza el método de composición elíptica. El método de composición ovalada puede crear una sensación de frescura y también tiene los efectos de enfocar, rotar y mover, resaltando especialmente la atmósfera del sujeto y representando el contenido de la imagen. Si tienes elementos de forma ovalada a tu alrededor, puedes usarlos para componer tu toma.

4. Composición diagonal

Composición diagonal significa que al tomar una fotografía, coloque la persona u otro objeto que desea expresar en la línea diagonal de la composición de la imagen. Si tomas fotografías, puedes alargar las proporciones de tu cuerpo. Al tomar fotografías, puedes tener una sensación de extensión y tridimensionalidad, lo cual es muy hermoso.

5. Método de composición vertical

El método de fotografía de composición vertical se utiliza principalmente para fotografiar árboles y edificios. Algo como esto tiene un efecto vertical en sí mismo, y puedes usar directamente esta composición para tomar fotografías que no solo tengan altura, sino también profundidad. Por supuesto, también puedes utilizar la composición vertical al tomar retratos, lo que también puede producir un efecto de retrato alto.

6. Método de composición en forma de S

Como sugiere el nombre, el método de composición en forma de S utiliza curvas en forma de S para diseñar paisajes o imágenes. La imagen resultante tiene sentido. de armonía sin perder la belleza. Muy adecuado para fotografiar la belleza de la naturaleza.

Por ejemplo, cuando tomamos fotografías de flores, "posamos" un capullo junto a una flor en flor; cuando los fotógrafos toman retratos, utilizan un entorno desolado para resaltar la luz; todos estos son patrones. que permiten que los elementos de la imagen se hagan eco entre sí.

A la hora de fotografiar cualquier sujeto, debes prestar atención a la correlación entre los elementos de la imagen. Estudiar detenidamente el diseño de la imagen no solo hará que el trabajo sea más hermoso, sino que también hará que la foto sea más atractiva.

Diseño de fotografía 3 La diferencia entre diseño y composición

El diseño y la composición son diferentes.

El diseño consiste en organizar razonablemente el cuerpo principal y los cuerpos que lo acompañan en la imagen de modo que el cuerpo principal esté en una posición visualmente importante.

La composición consiste en observar todos los elementos de la imagen desde diferentes ángulos, incluida la aplicación de primer plano, fondo, luz, color y líneas, para que la foto luzca equilibrada y el tema se destaque.

Entonces el alcance de la composición es más amplio, es el marco de una foto y el diseño es solo una parte de la composición.

Entonces, ¿deberíamos componer primero y luego maquetar, o maquetar primero y luego componer? No existe un orden claro para esto.

Por ejemplo, debajo hay un vaso de leche y varios acompañantes. La leche está en el medio y los acompañantes están alrededor. Este es el diseño. La gente sabe de un vistazo que la leche es la clave.

Por lo tanto, es una buena opción componer dicho diseño de forma aérea y centrada.

¿Cómo diseñar el tema?

1. Cuando hay un solo tema, destacará sin importar dónde se coloque.

Por ejemplo, la siguiente imagen no tiene imágenes adjuntas y está cortada de tres maneras. Al cambiar la posición del sujeto, descubrirá que se destaca sin importar dónde lo coloque.

Esto es fácil de entender, porque él es el único en la foto. Si no lo miras, no hay nada que ver, ¿verdad?

Sin embargo, cuando tomes fotografías en el futuro, incluso si solo hay un sujeto en la imagen, no lo coloques en la esquina.

Cada posición en la imagen expresa diferentes emociones.

Por ejemplo, si la posición frente a la línea de visión es estrecha, significa que el estado de ánimo de la persona es muy negativo; si es demasiado alto, la persona se siente inestable.

2. Cuando hay varios sujetos o muchos otros factores que distraen en la imagen, el diseño es particularmente importante.

Si el diseño no es bueno, la imagen no estará enfocada; si el diseño es bueno, la lámina de la imagen puede resaltar mejor el sujeto principal.

Para dar un ejemplo muy simple, toma los tres gansos de abajo. El del medio es el primero que ves, así que es la clave.

Recorté la imagen dos veces y ahora parece que la segunda está enfocada.

Luego se cortó la imagen y la tercera imagen volvió a ser el centro de atención.

Se puede concluir que cuanto más cerca de la posición media, más fácil es atraer la atención visual, es decir, el centro visual.

Así que cuando estamos diseñando el diseño, el sujeto que fotografiamos debe estar cerca del centro de la imagen. Esto sirve como guía visual y es muy práctico cuando el entorno es caótico o hay muchos sujetos. .

Por supuesto, el diseño de la pantalla es mucho más que estos, y hay muchas formas de guiar el centro visual.

Utilizando el contraste entre realidad y realidad, el enfoque real es siempre el punto clave, por lo que la posición del sujeto no puede estar en el medio.

Contraste entre luz y oscuridad, brillante; los objetos son los más llamativos;

El contraste de color, los colores a pequeña escala son los más destacados. Muchas fotografías de calles utilizan paredes azules como fondo. Cuando aparezca un hombre de rojo, haz clic y tómalo. En este momento, no importa cuán pequeña sea una persona, todavía se destaca.

Por ejemplo, la siguiente imagen hace un buen uso del contraste entre la luz y la oscuridad y la situación real para resaltar el césped.