La fotografía empieza con un teléfono móvil (08) Domina la composición de la fotografía de retrato.
1. Los teléfonos móviles son la mejor herramienta básica para la fotografía.
2. La diferencia entre fotografía con teléfono móvil y cámara réflex
3.
4. Una breve discusión sobre el arte de la fotografía
5. Factores clave que afectan la fotografía con teléfonos móviles
6. p>7. Comprender la composición fotográfica
8. Dominar la composición de la fotografía de retrato
9 Composición práctica de escenas
Muchos entusiastas de la fotografía, al aprender fotografía de retrato para La primera vez, a menudo no podemos captar los elementos esenciales del encuadre y la composición tan fácilmente como lo hacemos con la fotografía de paisajes, y a menudo tomamos fotografías con composiciones mediocres, fondos desordenados y posturas incómodas. Después de leer este artículo, sabrás que tomar un retrato bien compuesto no es tan difícil.
La mayor diferencia entre la fotografía de retrato y la fotografía de paisaje es que el sujeto está "vivo". Podemos "arreglar" el sujeto a nuestro antojo, interactuar con él o ella y capturar el lado más vívido y vital del personaje a través del objetivo.
Cuando los principiantes aprenden fotografía de retratos, a menudo se encuentran con algunos problemas de composición comunes, como que el cuerpo principal del personaje no sobresale, el suelo está inclinado, el fondo está desordenado y la postura es rígida, etc. . Pongamos un ejemplo para ilustrarlos.
El tema del personaje no es prominente.
En la foto del retrato del parque a continuación, aunque la curva de la pared se ve bien, ocupa demasiado área en la foto, ocupando más de la mitad. Los ojos del espectador primero se enfocan en la pared curva y luego notarán nuestro tema principal: la belleza, y el paisaje detrás de los personajes también es desordenado.
El horizonte está inclinado
Al tomar fotografías en la playa o en campo abierto, el horizonte suele ser particularmente claro y prominente. Dividirá la imagen en dos partes, lo que fácilmente puede atraer la atención del público. En términos generales, mantenga el horizonte horizontal y no inclinado. Un horizonte inclinado se utiliza a menudo en fotografía cuando hay "movimiento" o impacto. Da a las personas una sensación de movimiento, expresando la tendencia al movimiento y la sensación de inestabilidad.
La imagen muestra una fotografía con el horizonte inclinado. La línea inclinada del horizonte y las líneas onduladas dividen la imagen en tres partes, captando la atención del espectador.
El fondo está desordenado
Cuando los principiantes toman retratos, a veces solo prestan atención a la actuación de los personajes e ignoran la coordinación del paisaje circundante, lo que resulta en un fondo confuso y poco claro. .
La imagen muestra una fotografía con el fondo desordenado.
Hay cuatro formas comunes de expresión en la fotografía de retrato: retrato de primer plano, retrato de busto, retrato de siete personas y retrato de cuerpo entero, también conocido como la composición formulada de la fotografía de retrato.
Retratos en primeros planos
Los primeros planos en la fotografía de retratos muestran principalmente las expresiones y los rasgos faciales de las personas. En otras palabras, el encuadre sólo incluye la cabeza del sujeto o un primer plano. Debido a que la imagen facial del sujeto ocupa todo el encuadre y da una impresión visual particularmente fuerte, la selección de los ángulos de disparo, el uso de la luz, la captación de las expresiones y la expresión de las texturas son todos relativamente rigurosos.
La imagen muestra un retrato en primer plano.
Para las personas de apariencia normal, se deben evitar en la medida de lo posible los primeros planos o las fotografías en primer plano. Para las personas con rostro gordo, pueden cubrirse el rostro con un velo, las manos u otros accesorios pequeños y, al mismo tiempo, pueden aumentar la cantidad de cámaras para adelgazar su rostro.
La imagen muestra una foto con el rostro oscurecido.
Cofre
Busto amplía el alcance de los retratos en primer plano, mostrando principalmente la parte superior del cuerpo del personaje. El entorno de fondo no suele ser el protagonista de la imagen, sino que solo sirve. como contraste para el personaje. Generalmente, puedes considerar llenar toda la imagen con la parte superior del cuerpo del personaje o fotografiar un fondo determinado en la imagen para mejorar mejor la atmósfera de la imagen.
La imagen muestra una fotografía de medio cuerpo.
Además de prestar atención a la viveza de las expresiones faciales, el tamaño del busto también debe considerar la naturalidad de la postura de la parte superior del cuerpo. La postura y expresión del personaje deben estar en armonía con la naturaleza y no deben resultar embarazosas.
Retrato de siete personas
El retrato de siete personas se refiere al método fotográfico de fotografiar personas desde la cara hasta las rodillas, incluyendo a menudo movimientos de las manos. Este tipo de retrato puede mostrar más entorno de fondo y también puede utilizar más cambios para enriquecer la composición.
La imagen muestra los retratos de siete clones.
En el rodaje real, las personas pueden intentar cambiar las formas para formar patrones de composición como triángulos, diagonales y formas de S, de modo que la composición de los siete miembros ya no sea aburrida y desequilibrada.
Esta foto utiliza las propias líneas de la belleza, luces y sombras para formar hermosas curvas, agregando mucha belleza a la imagen.
La imagen muestra una fotografía grupal de siete personas en forma de S.
Coloca tu cuerpo en decúbito prono y dispara la parte por encima de los muslos, que bien puede mostrar las curvas y la feminidad de tu cuerpo.
La imagen muestra siete cabezas boca abajo.
Retrato de cuerpo entero
Un retrato de cuerpo entero es un trabajo que incluye las expresiones faciales del sujeto y el uso de la forma de todo el cuerpo, así como el entorno que lo rodea. Por ello, se debe prestar especial atención a la coordinación entre los personajes y el fondo en la composición, y el sujeto debe elegir una postura adecuada.
Los retratos de cuerpo entero generalmente son adecuados para retratos al aire libre. Al disparar, debe observar cuidadosamente el fondo circundante y elegir el ángulo y la composición adecuados para que el fondo resalte mejor el sujeto y resalte el tema.
La imagen muestra un retrato de cuerpo entero.
El principio básico de los retratos de cuerpo entero es prestar atención a la coordinación entre el fondo y los personajes al disparar, resaltar a los personajes a través del fondo y presentar las emociones. Una vez que domines este principio, no tendrás fotografías con sujetos desconocidos, desorden y atmósfera descoordinada al tomar composiciones de larga duración.
La imagen muestra una fotografía que utiliza poca profundidad de campo para resaltar figuras humanas.
A veces, todo lo que necesitas hacer es mover ligeramente la cámara para cambiar drásticamente la composición de la toma. La perspectiva de rodaje incluye la dirección de rodaje de los personajes y la elección del fondo. Podemos fotografiar personas desde múltiples direcciones, incluyendo de frente, de lado, de lado oblicuo y de espaldas.
Retrato de frente
En la fotografía de retrato, se puede fotografiar de frente a personas con rasgos faciales normales y estructura facial normal. La forma de la composición frontal puede dar forma a los rasgos positivos de un rostro digno y revelar la personalidad interior del personaje a través de la expresión de sus ojos y expresiones faciales.
La imagen muestra un retrato frontal en primer plano.
Además de elegir sujetos con imágenes faciales normales, también debes prestar atención a la postura y los gestos del sujeto, para que las manos estén en un estado natural, como agarrar una flor cercana, sostener un sombrero, apertura de brazos, etc. Movimiento en armonía con el paisaje y entorno circundante. Al filmar, es necesario capturar con precisión las expresiones sutiles de los rostros de los personajes. Estas expresiones a menudo se transmiten y revelan a través de los ojos.
Retrato lateral
En la fotografía de retrato, la composición lateral se puede utilizar para dar forma a la forma lateral del sujeto. Cualquier personaje cuyo perfil sea relativamente correcto puede ser fotografiado de lado para expresar ciertos rasgos de su perfil y expresar su culturismo o belleza.
La imagen muestra una foto vertical lateral.
Al tomar retratos laterales, además de personas con rasgos faciales regulares y líneas laterales cambiantes, también hay algunas personas cuyas imágenes faciales no son lo suficientemente rectas o tienen algunos defectos en los lados izquierdo y derecho de la cara. Podemos utilizar composición lateral para tapar partes defectuosas y embellecer a los personajes.
El retrato lateral tiene una fuerte sensación de tridimensionalidad y puede producir una sensación de espacio y perspectiva lineal. Por ejemplo, los retratos de perfil pueden demostrar plenamente la elegante postura y las expresiones faciales de una persona. Si puedes utilizar el contraste entre la luz y la oscuridad al mismo tiempo, puedes mejorar el efecto tridimensional. Es un modo de composición comúnmente utilizado para retratos en interiores en estudios.
Retrato de perfil 3/4
Aunque los retratos de perfil pueden aclarar el tema, es difícil expresar completamente las características del mismo. En la fotografía de retratos, la composición de 3/4 de lado no solo puede expresar claramente los rasgos faciales de la figura, sino también hacer que la figura sea más tridimensional y contorneada.
La imagen es una fotografía vertical de 3/4 de lado.
Retrato de espalda
El retrato de espalda se utiliza principalmente para necesidades especiales del contenido y puede expresar una concepción artística especial. El retrato de espalda puede expresar las características de la espalda del sujeto y expresar la concepción artística implícita en la concepción artística del autor a través de la imagen de espalda.
No es infrecuente la excelente fotografía que combina espaldas de figuras con paisajes. En este tipo de trabajos se suele utilizar la postura dorsal del personaje como primer plano, y el paisaje lejano, el entorno o las características del fondo se pueden ver a través de la espalda. La composición de fondo suele tener un fuerte sentido de la perspectiva y una buena profundidad de campo, porque requiere una perspectiva a largo plazo para expresar el pensamiento del personaje, por lo que puede dar a la gente más espacio para la imaginación.
La imagen muestra el retrato en la parte posterior.
Silueta de retrato
La silueta de retrato es una silueta de una persona recortada como un corte de papel, con un fondo brillante y una sombra negra como cuerpo principal. Cuando la luz brilla desde el lado opuesto de la lente de la cámara y detrás del sujeto, obtendrá una luz de fondo muy artística. Cuando esté expuesto, el sujeto se convertirá en una silueta negra.
La imagen muestra una fotografía de silueta retrato.
Los retratos de silueta se suelen tomar por la mañana y por la noche, cuando hay contraluz.
Las playas y las cimas de las montañas son ubicaciones ideales porque un fondo simple permite que se destaque la silueta del sujeto, creando una imagen de alto contraste que es simple pero expresiva. El contorno del sujeto está muy iluminado por la luz, y el resto es una sombra negra, lo que aumenta el misterio de la silueta.
La imagen muestra la silueta de una persona tomada al atardecer.
Para la fotografía de retrato, todavía tienes que elegir qué formato de fotograma utilizar en términos de composición. Los más habituales son los marcos horizontales y verticales. El encuadre a utilizar depende de la intención del fotógrafo, la pose del sujeto y las características del fondo.
Retrato horizontal
Las fotografías de retrato horizontal se suelen utilizar para realizar retratos de cuerpo completo, o cuando hay varios sujetos al mismo tiempo. Si solo hay un sujeto, es mejor colocarlo en la bisectriz vertical de la imagen, lo que puede hacer que la imagen sea más estable.
La imagen muestra una fotografía de retrato horizontal compuesta utilizando el método de tres puntos.
Las fotografías de retratos con marco horizontal son útiles para expresar el vacío de la imagen y la soledad de los personajes. Intente disparar desde la distancia, reduzca el tamaño del personaje y luego colóquelo en una intersección de tres en raya en el encuadre para ver cómo funciona.
La imagen muestra un retrato horizontal en una composición de tres en raya.
Retrato vertical
El marco vertical puede evitar que entren fondos más irrelevantes en la imagen, y la imagen puede dar forma al personaje. Normalmente se utiliza para primeros planos, medio cuerpos o retratos de siete personas. Aunque las fotografías con marcos verticales dan a las personas una sensación de estabilidad relativamente pobre, los sujetos suelen ser más claros que los retratos con marcos horizontales, lo que da a las personas una sensación de fuerza y actividad, y una impresión visual más profunda.
En las fotografías de retratos con marco vertical, la persona suele ubicarse en el centro del marco para reflejar su importante estatus. También puedes hacer que los personajes realicen ciertas acciones o usar ciertos compañeros para hacer la imagen más vívida.
La imagen muestra una fotografía de una persona en el marco vertical central.
El llamado ángulo de disparo es la relación entre la persona fotografiada y el asiento del avión. Aunque la foto sea de la misma persona, dependiendo de la posición de la cámara, se convertirá en una foto de esa persona que se siente completamente diferente. El ángulo de disparo incluye el nivel de los ojos consistente con la altura de los ojos del fotógrafo, disparando hacia arriba de abajo a arriba y disparando hacia abajo de arriba a abajo.
El plano plano más natural.
Una toma plana significa que la cámara está a la misma altura que el sujeto. Para la fotografía humana, la altura de la cámara es equivalente a la del sujeto, por lo que equivale al rango visual de nuestros ojos humanos. Las fotografías tomadas son como observar con tus propios ojos, haciendo que la gente se sienta cercana y amigable. Sin embargo, esta foto podría transformarse fácilmente en una foto normal y estándar.
La imagen es una foto frontal.
Muestra el revés alto del personaje.
Disparo hacia arriba significa que el fotógrafo está en una posición más baja y eleva la cámara y la lente para obtener un ángulo de disparo en elevación. Disparar hacia arriba cambia los hábitos visuales de las personas y la relación de perspectiva visual de los ojos humanos al observar cosas, dando a las personas una sensación de frescura, haciendo que las líneas del sujeto converjan hacia arriba y el efecto de exageración es obvio.
Este tipo de ángulo fotográfico se suele utilizar para fotografiar mujeres hermosas para mostrar la figura alta y el cuerpo atractivo del personaje.
La imagen muestra un retrato tomado boca abajo.
Fotos de cabezas sobresalientes
Las tomas aéreas se refieren a que la cámara está más alta que el sujeto. El fotógrafo dispara desde arriba hacia abajo del sujeto, lo que ampliará la perspectiva de la imagen y es. ideal para fotografiar personas. El ángulo apropiado del primer plano facial también puede presentar mejor la vista y la expresión de la persona.
La imagen muestra un retrato tomado desde arriba.
Una fotografía de retrato que sigue los principios de una buena composición puede dar a las personas más belleza y expresar el tema que una fotografía con una composición aleatoria.
Composición triangular
La composición triangular es común en fotografías de retrato horizontal. Se refiere a colocar a las personas en un tercio de la imagen o en la sección áurea. Este tipo de composición puede eliminar la atmósfera aburrida de la composición horizontal y hacer que la imagen sea más activa.
La imagen muestra la comparación entre la foto central del retrato y la foto de tres puntos.
Colocar al personaje en el centro de la imagen le da a toda la imagen una sensación monótona y sin impacto.
Composición central
La composición central se refiere al método de composición que presenta al sujeto en el centro de la imagen. Si el fondo está demasiado desordenado o no es adecuado para expresar el tema de la foto al tomar un retrato, puedes descartar decisivamente el fondo y dejar que los personajes ocupen la mayor parte de la imagen.
La imagen muestra una fotografía de composición central en la que las personas ocupan la gran mayoría.
Composición triangular
Los triángulos son los más estables y la fotografía con composiciones triangulares da a las personas una sensación de estabilidad.
La imagen muestra una fotografía de retrato con una composición triangular.
Composición diagonal
La composición diagonal es un método de composición de retratos que utiliza líneas. Puedes usar los propios personajes para formar diagonales, o puedes usar personajes y otros objetos auxiliares para formar diagonales. diagonal. La principal contribución de las diagonales a una fotografía es aportar movimiento y romper la estructura rígida de la fotografía. Si podemos hacer un buen uso de las diagonales en la fotografía de retratos, podemos aumentar considerablemente la vitalidad de nuestras fotografías.
La imagen muestra una fotografía de retrato con una composición diagonal.
Composición del encuadre
La composición del encuadre se refiere al uso de objetos en primer plano para encuadrar a los personajes principales, lo que puede darle a la foto una sensación de profundidad y hacerla única.
La imagen muestra una fotografía de retrato enmarcada.
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