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Cómo entender el arte sustractivo de la fotografía

Introducción: El estilo minimalista se originó entre artistas del siglo XX, utilizando la menor cantidad de colores, formas, líneas, texturas y otros elementos. En el mundo del arte, este estilo se considera un concepto muy subjetivo, y su connotación e interpretación dependen de la propia percepción de la obra por parte del lector.

En este número, déjame mostrarte el encanto de la fotografía minimalista desde diferentes campos. ¿Qué crees que la fotografía es el arte de la resta? ¡Esta frase tiene una comprensión más profunda!

1. La belleza de los colores puros en el minimalismo paisajístico

El primer elemento de la fotografía minimalista es el color simple, que es especialmente importante en la fotografía de paisajes. Deje que el paisaje de la imagen desaparezca y el color debe ser único pero no monótono. Al igual que un boceto en color, solo se utilizarán luces, partes oscuras, sombras y líneas límite para crear la belleza del color puro de la película del paisaje. .

Autor: Bergslaw Strampel

Cuando fotografíes en exteriores, intenta ampliar tu campo de visión y busca los colores principales de la escena. Cualquier escena tendrá un color dominante, o un color sólido ocupará la mayor parte de la imagen, como un cielo despejado, una pradera al borde de un bosque o un océano en calma al borde de un arrecife. A estas alturas has capturado el 99% de esta foto minimalista, pero ¿dónde está el 1%? Ése es el toque final de una pintura, el elemento que rompe el estancamiento compositivo. El cielo puede ser una nube, un avión, un caballo o unas ovejas en la pradera, y el mar puede ser un velero o unos pilotes de madera donde están amarrados los pescadores. En este momento, con estos motivos, la imagen se activará instantáneamente y el contraste con el fondo de color sólido mostrará una sensación de minimalismo y tranquilidad.

2. Naturaleza muerta escultura minimalista del tiempo

¿Qué hace que el tiempo se detenga y se congele? Las cosas triviales de la vida nos rodean, registrando silenciosamente los pasos de los años en un lugar tranquilo.

Lo que mejor encarna nuestra vida es la naturaleza muerta que nos rodea, como un vaso de agua, una farola, un viejo acordeón en un rincón o el hielo que cuelga de los aleros en invierno. El minimalismo también es más fácil de trabajar con estos elementos pequeños.

En tercer lugar, el pensamiento minimalista del personaje está en blanco.

Entonces, ¿cuál es la clave para crear fotografías minimalistas? Sí, solo deja dos palabras en blanco. El fotógrafo dijo:? Deberíamos ser simples, no simples. ? En este sentido, la fotografía de personas destaca especialmente. A través del espacio en blanco se reflejan las emociones, pensamientos y actitudes de los personajes de la imagen. La ausencia de contenido no significa ausencia de pensamientos, y los espacios en blanco pueden reflejar mejor los sentimientos internos de los personajes.

El regreso de las imágenes minimalistas de Li Qi

Con el mismo tema, el espacio en blanco puede darle a tus fotos una atmósfera completamente diferente. La falta de contenido no significa falta de atención. De hecho, los espacios en blanco a menudo pueden mejorar la atención porque hacen que el tema sea más prominente y pueden inducir emociones de manera efectiva. Borrar también hace que las fotos sean más claras, dejando el área restante perfecta para completar texto o marcos de imágenes sin distraer a los invitados.

En cuarto lugar, las líneas minimalistas de la arquitectura son supremas

¿Uno de los arquitectos modernos más famosos de mediados del siglo XX, Mies? Van der Rohe (1886-1969) fue pionero en la decoración arquitectónica minimalista. Minimalismo. ¿Es esto más común en la fotografía de arquitectura? ¿Menos es más? ¿La filosofía del diseño arquitectónico aboga por un nuevo concepto de espacio fluido en términos de técnicas de procesamiento, simplificando todos los detalles de la obra hasta el punto de la irreductibilidad? ¿Absolutamente? estado, la estructura de muchas obras queda completamente expuesta. Pero son nobles y elegantes, sublimando la estructura misma en un arte decorativo arquitectónico.

? Joseph Schulz

5. Simplicidad ecológica del corte de luces y sombras

En esos momentos en que la luz y la sombra se cruzan, aquí florece la vida, una flor, una hoja, un grano de arena, un insecto, brindando infinitas posibilidades para nuestra fotografía minimalista. La luz de fondo, la silueta, la macro y el desenfoque son todas tus armas útiles.

Personificación de la flor Autor: Xiaomu

La gran apertura difumina el fondo, resalta al sujeto y aporta un efecto minimalista.

6. El concepto de minimalismo.

No hace falta decir que muchas palabras ya no son conmovedoras; muchas cosas no es necesario hacerlas y, una vez hechas, ya no serán atormentadas. Lo mismo ocurre con el minimalismo en la fotografía conceptual. No es necesario expresar mucho contenido, simplemente deje un espacio en blanco. En este espacio en blanco hay miles de palabras, pensamiento, connotación y espíritu. Como en un sueño, cuando despiertas lo sabes todo, pero todo el proceso ocurrió en un sueño invisible.

Blanco en Blanco y Amor Amor Amor Autor: Sky Zipper

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