¿Cómo mejora la fotografía la expresividad de las fotografías a través de la precisión?
A la hora de componer una toma, no solo muestres al público lo que pueden ver en la vida real, sino que también proporciónales un pequeño fragmento de la imagen que les permita imaginar lo que hay más allá de los bordes de la imagen. El objetivo de la fotografía es crear una imagen creativa del mundo que inspire las emociones y la imaginación del espectador. Si puedes hacer que no sólo sus ojos funcionen, sino también su cerebro, entonces podrás tomar fotografías.
Una forma de capturar estos fragmentos de la vida es centrar la atención del espectador en detalles que quizás no note en su vida diaria. Debido a que estas imágenes pueden estimular fácilmente la imaginación del espectador, a menudo se convierten en obras maestras de la fotografía. Exploremos algunos ejemplos diferentes de cómo aprender a tomar fotografías como esta con mucho detalle.
1. Un solo sujeto
A veces, puedes mostrar un aspecto de una imagen sin proporcionar otra información sobre toda la imagen, pero solo muestra un aspecto que está presente en la imagen. Casi todo tipo de temas son adecuados para este tipo de fotografías: arquitectura, viajes, características medioambientales, paisajes e incluso deportes.
Al fotografiar un detalle, asegúrate de centrarte en crear una imagen simple pero poderosa. Debido a que el significado de una imagen se limita a un detalle, la fuerza de la imagen dependerá del éxito de la composición, el uso de la luz, el color y la forma.
2. Transmite los detalles de la imagen
Al integrar más elementos en la toma, generalmente puedes proporcionar más información sobre el sujeto y el entorno que lo rodea.
Esto realmente puede agregar profundidad a una foto porque cada uno de estos detalles cuenta su propia historia al espectador, por lo que este tipo de imagen tiene un contenido semántico más alto que la imagen de un objeto. Debe incluir suficientes detalles en la imagen para mostrar al espectador las proporciones de la imagen sin desperdiciar información innecesaria ni sobrecargar la imagen.
3. Muestra las sutilezas de la imagen
Las tomas finas de objetos pequeños no siempre son dignas de ser elevadas al nivel de arte fotográfico, por lo que los primeros planos no son necesarios. cualquiera. Hay objetos de todos los tamaños en el mundo, por lo que si intentas resaltar visualmente los objetos con una luz favorable, podrás concentrarte en casi todos.
En este caso, un teleobjetivo es realmente inmejorable. Un campo de visión estrecho le permite centrarse en dos o tres elementos, mientras que una profundidad de fondo reducida crea un fondo suave sin distraer la atención del sujeto.
4. Líneas y Textura
A veces una fotografía necesita transmitir más a través de gráficos y textura que el objeto físico de la foto. Si se hace correctamente, puede crear una excelente narración visual, pero el contenido del tema es muy limitado. Intenta utilizar objetos abstractos como líneas, formas, colores, patrones, etc. que te gusten. Las sombras pueden ser elementos compositivos poderosos porque indican al observador cómo se relaciona un objeto con otros objetos tangibles que lo rodean.
5. Detalles de los retratos
Las personas suelen ser los mejores sujetos para fotografiar, y se pueden capturar un sinfín de detalles al fotografiar a las personas y su comportamiento. Intente centrarse en elementos como la interacción, el movimiento, la emoción y su conexión con los demás y el mundo en general.
Conclusión
Recuerda, no es necesario que muestres la imagen completa. A veces, un simple detalle puede ser un disparo poderoso. Intente recortar y ampliar el sujeto para revelar la información visual mínima necesaria para una buena fotografía. Intenta simplificar tu fotografía y sabrás cómo aprovechar todo el potencial de este concepto para obtener los mejores resultados.