Plan de lección de arte de ilustración - [Tutorial de ilustración] ¿Cómo convertirse en ilustrador desde cero?
1. Objetivos docentes:
A través de la enseñanza, lograr que los estudiantes comprendan el surgimiento y reglas generales del concepto estético “leyes de la forma”. así como los principios básicos de las obras de arte Significado: Cultivar la conciencia de mirar las obras de arte y diversos objetos de la vida diaria con un ojo estético.
2. Enfoques y dificultades de la enseñanza:
Enfoque: ¿Cómo surgió el concepto de belleza y las leyes formales?
¿Cuál es la connotación básica de una obra de arte?
Dificultad: ¿Cómo encontrar la belleza en la vida? Con ejemplos queda claro cómo apreciar las obras de arte (significativas).
3. Análisis de los materiales didácticos: El contenido de los materiales didácticos comprende principalmente tres niveles: 1. Cómo se forman los conceptos estéticos.
2. El significado básico de las obras de arte. 3. El significado de la apreciación del arte.
Qué es el diseño instruccional de obras de arte 47
Diseño instruccional
1. Los casos son descripciones de situaciones reales. En este caso, hay uno o más acertijos y también puede haber soluciones a estos problemas.
2. "Los casos de enseñanza describen la práctica de la enseñanza. En una rica forma narrativa, se muestran a las personas algunas historias que incluyen comportamientos, pensamientos y sentimientos típicos de profesores y estudiantes."
3. Los casos de enseñanza se refieren a historias sobre situaciones de enseñanza que contienen ciertas decisiones o problemas, reflejando el nivel típico del pensamiento docente y su mantenimiento, declive o logro. El conjunto L de tales casos debe realizarse in situ con anticipación y los materiales relevantes deben seleccionarse conscientemente a partir de los objetivos del análisis de la tarea docente. Aquí, la propia percepción del investigador es clave.
4. Los casos de enseñanza se refieren a "registros de prácticas docentes narrativas escritos conjuntamente por profesores o investigadores y profesores".
¿Qué es un plan de lección de apreciación del arte para el primer año de secundaria?
1. Objetivos de la enseñanza:
A través de esta lección, los estudiantes pueden comprender el proceso de formación de conceptos estéticos; comprender algunas leyes básicas de la belleza formal y captar el significado básico de las obras de arte; en conjunto, cultivar preliminarmente la capacidad de los estudiantes para mirar las obras de arte con un ojo estético, descubrir y percibir la belleza de la vida; estimular el interés de los estudiantes por el arte;
2. Análisis de contenido:
El contenido del material didáctico incluye principalmente tres niveles: (1) Cómo se forman los conceptos estéticos. ⑵El significado básico de las obras de arte. El significado de la apreciación del arte.
Enfoque docente:
(1) La formación del concepto de belleza y reglas formales.
⑵La connotación básica de las obras artísticas.
(3) ¿Cómo encontrar la belleza en la vida?
Dificultades didácticas:
Cómo guiar a los alumnos a comprender las obras de arte y descubrir la belleza de la vida a través del concepto de belleza y las reglas formales.
3. Análisis de la situación de aprendizaje:
Los estudiantes no comprenden las obras de arte y quieren saber por qué las obras de arte son hermosas. La mayoría de los estudiantes no tomarán la iniciativa de descubrir la belleza de la vida.
4. Ideas de diseño:
La apreciación del arte es un tema, pero también es una actitud ante la vida. El propósito de estudiar este curso no es solo memorizar algunas obras de arte importantes en la historia del arte, sino también cultivar a los estudiantes para que utilicen una mentalidad estética y una perspectiva de descubrimiento para observar nuestra historia, cultura, vida y entorno circundante, mejorando así la alfabetización estética y cultural de sus estudiantes. Por lo tanto, la enseñanza de este curso parte de qué es la "belleza", ayudando a los estudiantes a comprender cómo se forma y desarrolla el concepto de "belleza", y luego permitiéndoles aclarar el significado básico de las obras artísticas y sus connotaciones abiertas. A través de este proceso, los estudiantes pueden comprender que el concepto de "belleza" es sumamente rico e incluso está a nuestro alrededor. Deberíamos mirar las obras de arte e incluso nuestra vida cotidiana desde una perspectiva histórica y de descubrimiento, para que nuestras vidas se vuelvan ricas y coloridas.
Arte de secundaria Unidad 1 Lección 1: ¿Qué es una obra de arte?
(1) Análisis del material didáctico
Requisitos de redacción de la parte del análisis del libro de texto: tres requisitos operativos: (1) análisis de los requisitos estándar del plan de estudios (2) análisis del contenido de cada lección en; todo el curso El estado y el papel en los estándares y en cada módulo (cada libro de texto) (3) Análisis de las diferencias y conexiones entre el contenido de cada lección de la escuela secundaria y el contenido relevante del libro de texto de la escuela secundaria;
(2) Análisis del estudiante
Los requisitos de escritura para la parte de análisis del estudiante: tres requisitos operativos: (1) Analizar el nivel y la capacidad cognitivos existentes de los estudiantes (2) Análisis de los estudiantes; ' problemas de aprendizaje; (3) Analizar las necesidades de aprendizaje y los comportamientos de aprendizaje de los estudiantes.
(3) Objetivos de enseñanza
Requisitos de escritura de objetivos de enseñanza: tres requisitos operativos: (1) Determinar los objetivos de conocimiento; (2) Determinar la capacidad, los objetivos de capacitación del método y las estrategias de implementación de la enseñanza (; 3) Determinar los puntos de elección de enseñanza y las estrategias de implementación de enseñanza para guiar las emociones, actitudes y objetivos de valores de los estudiantes.
Hunan Education Edition Apreciación del arte en la escuela secundaria ¿Qué son las obras de arte y el diseño didáctico?
El contenido de los materiales didácticos incluye principalmente tres niveles.
1. Cómo se forman los conceptos estéticos;
2. El significado básico de las obras de arte.
3.
¿Cuál es el plan de lección de arte?
Objetivos didácticos:
1. Que los alumnos conozcan qué es el arte y sus cuatro categorías.
2.Permitir que los estudiantes comprendan y comprendan mejor la clasificación del arte durante el proceso de apreciación y mejoren su nivel de apreciación.
3. Cultivar la capacidad de los estudiantes para apreciar las obras de arte y comprender las características y funciones de los diferentes tipos de obras de arte.
Enfoque y dificultad de la enseñanza:
Punto clave: ¿Qué es el arte? Una categoría de bellas artes.
Dificultad: Comprender las características y funciones de diferentes tipos de obras de arte.
Preparación para la enseñanza:
Preparación del material didáctico: imágenes y videos relacionados con material didáctico multimedia.
Preparación de útiles escolares: libro de texto, L set de dibujos, bolígrafo y papel.
Proceso de enseñanza:
1. Etapa inicial:
Existen muchos tipos de arte, abarcando todos los aspectos de la vida. Aprecia el contenido de esta lección y conoce qué es el arte. ¿Qué categorías incluye el arte?
Resumen: "Arte" se refiere al arte de utilizar ciertos materiales para crear imágenes bidimensionales o tridimensionales intuitivamente visibles en un espacio determinado a través de la composición, la perspectiva, la iluminación y otros medios artísticos.
Clasificación del arte: incluye principalmente pintura, escultura, diseño (incluidas artes y artesanías) y arte arquitectónico.
En términos generales, la caligrafía, el corte de sellos, la fotografía, el vídeo, la animación, el arte de los nuevos medios, el arte por computadora, etc. también pertenecen a la categoría de bellas artes.
En segundo lugar, explique las nuevas lecciones:
1. Problemas con la visualización multimedia de imágenes de diversas pinturas artísticas (como pinturas infantiles, bocetos, pinturas chinas, pinturas al óleo, grabados, gouache y otras pinturas de arte): ¿Qué es la pintura? ¿Cómo clasificar?
Resumen: La pintura es una clasificación de pinturas artísticas que dan forma a imágenes visuales espaciales sobre una superficie plana;
Clasificadas por herramientas y materiales: pintura china, pintura al óleo, grabado, boceto, etc. .
Según el tema de expresión, se divide en pintura de figuras, pintura de paisajes (pintura de paisaje), pintura de flores y pájaros, pintura de bodegones y otros temas pictóricos.
Según sus funciones y usos, se dividen en murales, pinturas decorativas, cuadros de Año Nuevo, cómics, carteles, dibujos animados, ilustraciones y otros géneros.
2. Aprecia las imágenes de esculturas de esta lección y pregunta: ¿Qué es la escultura? ¿Cómo se clasifica?
Resumen: La escultura es una disciplina artística que utiliza diversos materiales plásticos escultóricos para crear imágenes de arte visual con volúmenes espaciales reales.
Plan de lección "¿Qué hace que las obras de arte sean tan diversas?"
Analizar y comprender la intención creativa de las obras de arte.
Dije que el contenido de la clase es el libro de texto experimental estándar del plan de estudios de la escuela secundaria de People's Education Press - Lección 7 de Apreciación del Arte "¿Qué hace que las obras de arte sean tan diversas: análisis y comprensión de?" La intención creativa de las obras de arte. Principalmente analizo los cuatro pasos del análisis del material didáctico, las dificultades y puntos clave de la enseñanza, la orientación del método de estudio y la demostración del proceso de enseñanza:
1. La lección es analizar a los artistas. Los factores intrínsecos de la creación artística son muy importantes para que los estudiantes comprendan mejor el proceso de creación artística y los factores que influyen en la creación artística. Esto también es un precursor y un presagio de la próxima lección para enseñar a los estudiantes a juzgar el valor de las obras de arte.
2. Objetivos de la enseñanza
A partir del análisis de la estructura y el contenido de los materiales didácticos mencionados y teniendo en cuenta la estructura cognitiva y las características psicológicas existentes de los estudiantes, se desarrolla la siguiente enseñanza. Se formulan objetivos:
1. Objetivos de conocimiento: A través del estudio de este curso, los estudiantes pueden comprender los factores psicológicos y las intenciones creativas de los artistas y cómo se reflejan en sus obras, para comprender expresiones artísticas complejas. .
2. Objetivo de la habilidad: después de comprender y dominar el proceso de pensamiento del artista en la creación de obras de arte, desempeñará un papel importante en la apreciación de futuras obras de arte. Los estudiantes pueden tener una comprensión más profunda de los pensamientos del autor y el contenido detrás del trabajo.
3. Emociones, actitudes y valores: mejorar la alfabetización artística y el nivel estético de los estudiantes, aprender los métodos de expresión de los artistas y expresar sus propios sentimientos y emociones.
3. Puntos clave y dificultades en la enseñanza
De acuerdo con los estándares curriculares, y sobre la base de un conocimiento profundo de los materiales didácticos y de la estructura de conocimientos y características cognitivas de los estudiantes, Se han establecido los siguientes puntos clave y dificultades en la enseñanza:
Enfoque docente: Todas las obras de arte expresan la intención creativa de un artista, y los diferentes tipos de arte expresan su intención de diferentes maneras. El objetivo de esta lección es permitir a los estudiantes comprender la fuente de la intención creativa, los factores que afectan la intención creativa del artista y cómo reflejar la intención creativa del autor en la obra.
Dificultades de enseñanza: La intención creativa del artista pertenece al núcleo y espíritu profundo del pensamiento artístico. La obra de cada artista tiene pensamientos complejos, lo que también trae dificultades para la comprensión de los estudiantes.
4. Métodos de enseñanza 1. Método de enseñanza basado en tareas
El contenido de este artículo es difícil de entender. Diseñé algunas historias sobre el proceso creativo del artista para despertar el interés de los estudiantes por el curso. Luego, explicando y comparando varios puntos de las intenciones creativas del artista, se puede completar la tarea de enseñanza.
2. Método de enseñanza multimedia
Este curso utiliza principalmente multimedia para mostrar imágenes y vídeos relacionados con películas, lo que permite a los estudiantes ver de forma intuitiva y vívida el proceso creativo del artista y formarlo en sus mentes. . impresión. Mejore la eficiencia de la enseñanza en el aula, mejore el interés de los estudiantes en el aprendizaje y profundice las impresiones de los estudiantes.
3. Método de enseñanza de preguntas y respuestas
Haz preguntas y luego mira las imágenes para responder. Ayuda a movilizar el entusiasmo de los estudiantes y a observar con un propósito, lo cual es más eficaz.
5. Estudiar Derecho
Por muy bien que enseñe el profesor, el propósito fundamental es que los alumnos lo acepten. Por lo tanto, principalmente dominaré el conocimiento de esta clase guiando a los estudiantes para que aprecien los libros de texto, observen atentamente, piensen de forma independiente e imaginen plenamente.
6. Proceso de enseñanza:
1. Introducción a la clase: introducido por la escultura Balzac de Rodin. Haz una pregunta: ¿Es ésta la imagen de Balzac que tienes en mente? 2. ¿Por qué Rodin le cortó las manos a la estatua? Cuando los estudiantes responden preguntas, pueden discutir entre ellos para obtener respuestas más precisas y mejorar su sensación de logro. Luego el profesor presenta la obra y suscita la intención creativa del artista.
En segundo lugar, explorar nuevos conocimientos
(1) ¿De dónde surge la intención creativa del artista? Los estudiantes responden preguntas libremente y el maestro guía las respuestas de los estudiantes para permitirles relajar su pensamiento. Resumen del profesor: La creación de cualquier artista inevitablemente se verá afectada por factores tanto de la realidad como del arte. En el arte realista, los artistas expresan sus actitudes y sentimientos, y en el caso del arte, los artistas explican sus propios puntos de vista y opiniones.
(2) ¿Cuáles son los factores que influyen en la intención creativa del artista?
En esta parte se debe prestar atención a permitir que los estudiantes se conecten con la vida y realicen análisis y apreciación basados en los antecedentes de la época y la región. Los factores que influyen incluyen: la realidad, el arte, escenas sociales y culturales específicas, etc.
Debido a que los artistas abordan diferentes temas en diferentes situaciones sociales y culturales, sus intenciones creativas también serán muy diferentes.
Bajo las mismas condiciones sociales y culturales, la historia de crecimiento del artista, el entorno de crecimiento, la familia, la personalidad y el nivel de conocimiento son también las razones de las diferencias en las intenciones creativas del artista.
El maestro utilizó la pintura religiosa del Renacimiento occidental "Pintura del techo de la Capilla Sixtina" >>
Plan de lección sobre cómo apreciar pinturas
"Cómo enseñar" Objetivos del plan de lección "Apreciación de pinturas": 1. Los estudiantes pueden apreciar pinturas a través de descripción, análisis, interpretación y evaluación. 2. Mientras aprecian las obras, los estudiantes pueden mejorar su capacidad estética, su capacidad de pensamiento y su capacidad de expresión lingüística. 3. Los estudiantes comprenden los antecedentes de la obra y el pensamiento creativo del artista al apreciar la obra. Enfoque y dificultad de la enseñanza: Enfoque: aplicación integral de métodos de descripción, análisis, explicación y evaluación. Dificultad: Expresión correcta de explicación y valoración. Diseño instruccional: 1. Introducción. El profesor reprodujo un clip de análisis de la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci para que los estudiantes experimentaran cómo apreciar una pintura. Entrando así en el libro de texto. 2. Enseñar nuevas lecciones. (1) Los maestros guían a los estudiantes para que lean la parte narrativa del libro que describe, analiza, explica y evalúa. Pueden pedirles que lean por su nombre para profundizar su comprensión de este texto. (2) El profesor guía a los estudiantes para que aprecien el cuadro "Mujer en el valle del tamiz" del libro y vean cómo el libro describe, analiza, explica y evalúa esta obra. (3) Profesores y alumnos analizan conjuntamente el contenido del libro. 3. Descripción. (1) Pregunta del profesor: Mira con atención, ¿qué ves en el cuadro? (2) Los estudiantes responden. El artista describió en detalle una escena laboral ordinaria. Hay tres personas en el cuadro: izquierda, derecha y centro. ) 4. Análisis. (1) El profesor orienta a los estudiantes a analizar este trabajo: ¿Cuáles son los errores en el trabajo? (2) El profesor da consejos: analizar desde los aspectos de forma, composición, luz, color, espacio, etc. Análisis organizacional del intercambio estudiantil. 5.Explícalo. ¿Por qué los artistas pintan así? (2) ¿Qué ideas quieres expresar a través de este formulario? 6. Evaluación. (1) ¿Es este un buen trabajo? ¿Por qué? (2) Los profesores y estudiantes vuelven a analizar varios trabajos del libro y los aprecian a través de su descripción, análisis, explicación, evaluación, etc. 7. Desarrollo extraescolar. Después de clase, recopile información, busque una pintura para apreciar y evaluar y escriba un ensayo de apreciación de aproximadamente 200 palabras.
Plan didáctico sobre cómo apreciar pinturas
Tipo de curso: Curso de apreciación de pintura de paisaje china.
Propósito didáctico: En las pinturas de paisajes chinos, la encarnación de la cultura oriental es excelente y profunda. Tiene tanto la belleza masculina de las artes marciales chinas como la belleza rítmica de las montañas y los ríos. Condensa la belleza de la sencillez, la diligencia, la valentía, el amor a la paz y la búsqueda de la armonía del pueblo chino. Nuestra pintura tradicional china tiene una larga historia, es extensa y profunda, y transmite una rica cultura e ideas.
A la hora de apreciar pinturas de paisajes no basta con prestar atención únicamente a la pincelada, la pincelada, la composición y el color. Por supuesto, esta es la base y hay que empezar desde aquí. Las pinturas de paisajes representan montañas, ríos, nubes, árboles, rocas y madera de la naturaleza, así como su belleza de forma, color e incluso ritmo y melodía. Su estructura es abierta, libre y desenfrenada, por lo que es amplia y dinámica.
Enfoque docente: Ordenar y ajustar la estructura de conocimientos y los defectos estéticos de los estudiantes.
Dificultades de enseñanza: permitir que los estudiantes aprendan a comparar, pensar, evaluar y aprender a unir conocimientos nuevos y antiguos:
Organizar la enseñanza:
2, Introducción de nuevos cursos:
1. Pregunta del profesor: He aprendido conocimientos comunes sobre la pintura de paisajes antigua china dos veces antes. ¿Alguien puede decirme cómo apreciar la pintura de paisajes china? Los estudiantes discuten en grupos y envían un representante al grupo para explicar las opiniones de la discusión.
El contenido de este curso es comprender los métodos de apreciación de las pinturas de paisajes chinas antiguas a través del análisis de obras representativas típicas de las pinturas de paisajes chinas antiguas. (1) La naturaleza de la pintura de paisajes china antigua y su importante posición en la pintura china antigua;
Hemos aprendido en las dos últimas lecciones que los hábitos de la pintura china antigua se dividen tradicionalmente en tres categorías: figuras, paisajes, y flores y pájaros un tema de pintura. Los objetos de descripción principal de las antiguas pinturas de paisajes chinos son paisajes naturales.
No sólo muestra la colorida belleza natural, sino que también encarna la perspectiva natural y la conciencia estética social del antiguo pueblo chino, e incluso refleja indirectamente la vida social desde un lado.
La pintura de paisajes china, como un tipo independiente de pintura de figuras de Kobe, comenzó tarde, pero ha logrado un desarrollo sobresaliente en la historia de la pintura china y ha formado una variedad de métodos de pintura y estilos artísticos a lo largo del tiempo. -desarrollo a plazo. Incluye principalmente: paisaje verde, paisaje de tinta, paisaje carmesí claro, paisaje verde pequeño, paisaje deshuesado, etc.
(2) En segundo lugar, en el procesamiento del espacio, las antiguas pinturas de paisajes chinos adoptaron la técnica de "observar la vista oblicua desde lo grande y ver lo grande desde lo pequeño". Esto significa que el propio paisajista es considerado un gigante que mira a la naturaleza, como una persona que contempla un bonsái. De esta forma, también se puede tener una vista panorámica de miles de kilómetros de montañas y ríos, o expresarla en forma de un pergamino largo, como el "Miles de millas de montañas y ríos" de 11 metros de largo, o Utilice el método de composición elevado y único de la pintura china para dibujar montañas muy complejas, como "Viaje al Oeste", "Principios de primavera", "Residencia en Qingbian", etc. Su tratamiento espacial resalta el método de composición único de la pintura de paisaje china. La antigua pintura de paisajes china creó este método artístico único para abordar las relaciones espaciales. No sólo encarna el método único de China para observar la naturaleza, sino que también contiene el alma estética del pueblo chino y encarna la visión del pueblo chino sobre la naturaleza.
(Proyección de vídeo)
(3) Además, en el desarrollo a largo plazo, la pintura de paisaje china ha formado muchos esquemas de expresión efectivos.
Por ejemplo, varias rocas tienen diversas expresiones, como pima, gotas de lluvia, hojas de loto, etc. En la aplicación de estos programas de expresión, abogamos por un uso flexible y un desarrollo continuo. Las técnicas de pintura de paisajes con pincel y tinta también son más diversas. Por ejemplo, las técnicas con pincel incluyen los diversos métodos de pintura y métodos de pintura de montañas y rocas mencionados anteriormente, la técnica de tinta de "teñir", secar y "frotar" sobre el; cresta, así como "romper la tinta" y "acumular tinta". Se puede ver que la antigua pintura de paisajes china también ha formado su propia tradición y sistema artístico únicos.
(Proyección de vídeo)
(1) Comparación entre la pintura de paisaje china y la pintura de paisaje occidental.
"Sólo el contraste puede marcar la diferencia." A través de la comparación de pinturas chinas y occidentales, los estudiantes pueden tener una comprensión más profunda de las pinturas de paisajes chinos antiguos desde aspectos como el contenido de expresión, los métodos de modelado, el espacio y la perspectiva, y los conceptos de pintura. Por tanto, podemos apreciar correctamente las antiguas pinturas de paisajes chinos. Aquí, comparamos desde dos aspectos:
1. Comparación del contenido de la interpretación
¿Aún recuerdas el antiguo poema "Riddle"? "Mira las montañas a lo lejos y escucha el agua corriendo silenciosamente. La primavera todavía está ahí, así que la gente no se sorprende. La respuesta es "pintar". Pero, ¿la pintura de paisajes occidental es adecuada para este misterio? ¿Qué quiere decir esto? También es una pintura que muestra un paisaje natural. ¿Por qué los pintores chinos se centran únicamente en los paisajes? ¿Qué simbolizan palabras como "paisaje", "montañas y ríos" y "montañas y ríos" en el campo del pensamiento y la cultura chinos? La pintura de paisajes china no se trata sólo de imitar, reproducir o copiar la naturaleza, sino que también tiene amplias connotaciones espirituales.
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Tutorial de ilustración: ¿Cómo convertirse en ilustrador a partir del dibujo cero? ¿Cómo convertirse en ilustrador sin ninguna base en pintura? No es difícil ser ilustrador freelance, pero sí un poco difícil ser un buen o excelente ilustrador. Porque los excelentes ilustradores deben tener habilidades integrales, por ejemplo:
Si eres estudiante de arte o estás interesado en el arte y quieres aprender a dibujar en pizarra, pero no tienes una base básica, puedes venir a Art Portfolio. Educación artística, examen de ingreso a la universidad de arte, el aprendizaje interesado es lo principal.
1. Capacidad de dibujo. Esta es la habilidad básica de un ilustrador, así que no entraré en detalles. Los excelentes ilustradores tienen sus propias técnicas y estilos artísticos únicos que otros pueden reconocer de un vistazo, lo que requiere pensamiento y práctica continua y a largo plazo.
2. Capacidad de comprensión. Puede que no sea difícil hacer un buen dibujo, pero es más difícil utilizar el dibujo más apropiado para expresar el significado detrás de un texto. No tengo una gran capacidad de comprensión, pero hay muchas ilustraciones bien dibujadas.
3. Habilidades comunicativas. Ser ilustrador, especialmente el propio ilustrador, requiere una comunicación constante con los editores, comprender los requisitos del editor y expresar el atractivo de las propias imágenes, lo cual también es una habilidad importante.
4. Alto carácter estético. Con el mismo material, una excelente pintura con pincel puede crear imágenes interesantes con composición y forma simples, que es el cultivo del nivel estético. Se necesita más aprecio y reflexión para mejorar.
5. Alta alfabetización cultural. Lea más, lea obras literarias clásicas, aprecie el encanto de la literatura y aprenda más sobre la cultura tradicional, las costumbres, los mitos y leyendas y las artes características nacionales, lo que también le ayudará a mejorar sus habilidades profesionales.
Si quieres convertirte en ilustrador, ya sea profesionalmente o a tiempo parcial, primero debes tener habilidades artísticas básicas e imaginación. Mucha gente piensa que la imaginación es innata, pero yo creo que la imaginación se puede entrenar. Lea más, aprenda más, copie más. ¡Sigue perfeccionando tus habilidades de pintura, publica tus trabajos en los principales sitios web, comunícate con personas mayores y Bole te descubrirá gradualmente ~!
Aprender a dibujar no es tarea fácil ¡Debes perseverar y superar diversas dificultades! ¡Vamos ~!
¿Cómo hacer una buena ilustración? Las ilustraciones, también conocidas como ilustraciones, son ilustraciones dibujadas a mano, con el mouse, con una tableta de computadora, etc. La industria del cine, la televisión, la animación y los juegos se denomina ilustración CG debido a su amplia gama de usos y diferentes estilos. Se utiliza ampliamente en la industria del diseño y en la industria del cine, la televisión, la animación y los juegos.
Las ilustraciones utilizan imágenes para expresar viveza, vida y atractivo. La principal diferencia con el diseño gráfico puede entenderse simplemente como "las ilustraciones resaltan historias en lugar de atraer la atención".
La ilustración también es una forma artística de expresión visual, que incluye principalmente fotografía/pintura/ilustración tridimensional. La ilustración tiene un estatus especial en el campo del arte y está estrechamente relacionada con la industria editorial. Se requieren tanto libros electrónicos como físicos, y también hay oportunidades de empleo en otros campos, como la música, el cine y los medios.
Datos ampliados:
Herramientas comunes para ilustraciones:
1. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan con papel y bolígrafo - herramientas comunes: marcadores, lápices de colores y acuarela.
2. Ilustración del mouse: herramientas comunes: PS, AI, etc.
3. Ilustraciones de dibujo en tablero: equipo de uso común: tablero de dibujo a mano, pantalla digital, ipad, teléfono móvil.
4. La tableta dibujada a mano debe estar conectada a una computadora para dibujar en PS, AI y SAI. Las pantallas digitales y los iPads pueden dibujar directamente sin conectarse a una computadora. Necesitas comprar un lápiz capacitivo para dibujar en tu teléfono móvil.
El criterio básico para aprender ilustración es si hay una clase de prueba.
De hecho, ahora hay muchos lugares para aprender ilustración, y es realmente una mezcla que deslumbra a muchos estudiantes. ¿Cómo deberían elegir? Hay un dicho que dice bien: para juzgar qué tan bueno es un lugar de aprendizaje, al menos primero debes observar la fortaleza de la otra persona. La clase de prueba consiste en observar la mejor fortaleza de la otra persona y, al mismo tiempo, la calidad. del curso. Si ni siquiera la clase de prueba es buena, las otras clases serán aún más inútiles. Y si eliges estudiar esta área y eliges una escuela grande, lo tienes garantizado.
Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase online que tomé antes. Ahí fue donde aprendí. Habrá una transmisión en vivo gratuita en línea de clases de ilustración y pintura sobre tabla a cargo de un maestro de pintura a las 8 en punto todas las noches. El discurso del profesor es fácil de entender, divertido y capaz de explicar de forma sencilla y exhaustiva las técnicas de pintura que tanto preocupan a todo el mundo. Ver los vídeos del profesor es mucho mejor que leer un libro. Una clase puede ayudarle a resolver muchos problemas y comprender el desarrollo de toda la industria. Es gratis de todos modos. Puedes ir y escuchar. Las conferencias nocturnas no retrasarán su trabajo o estudio durante el día. Los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar Weixin (homófono):
El primer grupo al frente es: gon_WEN-WEN-BANG-BANG:699_Simplemente combine los dos conjuntos de números anteriores en orden. Nota: Ilustración.
Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar ilustraciones en tablero, sería irresponsable intentarlo usted mismo y darse una oportunidad. Sólo intentándolo podrán saber si son los correctos, en lugar de deambular siempre por su mundo interior y desperdiciar sus talentos.
Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" en las escrituras para promover doctrinas. En la actualidad, los primeros trabajos de grabado de China están registrados en materiales históricos, a saber, "Dalani Curse" publicado por el emperador Suzong de la dinastía Tang. La pintura de la portada del "Vajra Prajna Sutra" publicado en el noveno año de Xiantong (868) por el emperador Yizong de la dinastía Tang es la fecha exacta.
En las dinastías Song, Jin y Yuan las ilustraciones de libros habían tenido un gran desarrollo. El ámbito de aplicación se ha ampliado a libros de medicina, libros de geografía histórica, libros de catálogos arqueológicos, libros de enciclopedia diaria y otros libros, y han aparecido ilustraciones sobreimpresas en color. Se puede decir que las dinastías Ming y Qing fueron el período de gran desarrollo del arte de la ilustración antigua. Hubo industrias de caligrafía en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos.