Conocimientos de composición fotográfica para principiantes en fotografía.

¿Qué tipo de conocimiento de composición fotográfica deben aprender los principiantes? La composición debe prestar atención al eco y la simetría, que es el estándar estético tradicional chino. A continuación, he recopilado algunos conocimientos de composición fotográfica que los principiantes en fotografía deben dominar. ¡Bienvenido a leerlos y consultarlos!

Conocimientos esenciales de composición fotográfica para principiantes en fotografía

2. El equilibrio de color es bueno y la imagen debe tener una fuerte sensación de superposición para garantizar que el sujeto pueda destacarse de todo el fondo. Al igual que los colores complementarios, las llamadas flores rojas y las hojas verdes coinciden con este principio. Para el equilibrio tonal, las personas que visten ropa negra generalmente no están programadas para ser fotografiadas sobre un fondo oscuro.

3. El primer plano juega un papel en el equilibrio de la imagen. A veces, cuando encontramos espacios desequilibrados en la imagen, como cuando el cielo parece monótono sin nubes, usamos ramas y hojas caídas en la parte superior para compensar las deficiencias de la imagen, a veces cuando la parte inferior de la imagen no se puede suprimir; y cuando la parte superior es pesada y la inferior liviana, podemos usar rocas, las barandillas se usan como primer plano, y el tono oscuro hace que la imagen mantenga la posición, logrando un efecto estable y equilibrado. El primer plano utiliza la técnica de expresión del enfoque virtual para dar a las personas una sensación nebulosa y hermosa.

En la vida real, todos los objetos estables tienen formas equilibradas: las cuatro patas de una mesa son estables cuando se construye una casa; es más pequeño en la parte inferior y más grande en la parte superior, lo que da a las personas una sensación de inestabilidad. La carga es pesada en un extremo y liviana en el otro, lo que hace que la postura de las personas durante el parto sea incómoda para caminar; que busca equilibrar el cuerpo y ajustarlo a las características de este trabajo? Muchos fenómenos de la vida cultivan el deseo de equilibrio de las personas y desempeñan un papel en el proceso estético de las personas. En general, la imagen debe ser equilibrada y estable, haciendo que las personas se sientan estables, armoniosas y completas. Aprovechando los factores psicológicos de las personas que exigen equilibrio, podemos enfatizar la expresividad de la imagen desde varios aspectos:

a. La simetría siempre ha sido algo que nuestra nación ha enfatizado, y siempre ha sido la realeza. palacio. Todas las capitales están distribuidas simétricamente. Destaca una atmósfera solemne y solemne, mostrando una relación simple y solemne en la "uniformidad y estabilidad" simétrica y equilibrada.

b. El diseño virtual y real se hacen eco entre sí, al igual que los jardines de Jiangnan. En algunas imágenes de paisajes líricos que enfatizan la elegancia, la tranquilidad y la ternura, lo que se requiere es un equilibrio cambiante. La imagen puede ser escasa y densa, virtual y real, pero el requisito general es equilibrado. En una escena pastoral, por ejemplo, hay una vaca en la esquina inferior izquierda, y preferiblemente debería haber una nube en el cielo en la esquina superior derecha.

Cómo tomar fotografías panorámicas con una cámara digital para un verdadero panorama

En lo digital Antes de la llegada de la tecnología de imágenes, había dos formas de obtener fotografías panorámicas: usar una cámara panorámica dedicada para rotar y disparar o un artista de cuarto oscuro profesional para unirlas manualmente. No importa qué método se utilizara, era difícil para los entusiastas de la fotografía comunes hacerlo. El "panorama" de la cámara APS sólo aprovecha el gran ángulo de visión del objetivo ultra gran angular. En sentido estricto, es más apropiado llamarlo "foto encuadre". La popularidad de las cámaras digitales y la tecnología de procesamiento de imágenes digitales ha facilitado la fotografía panorámica. Siempre que tenga una cámara digital y una computadora que pueda ejecutar un software de procesamiento de imágenes, cualquiera puede intentar crear fotografías panorámicas con perspectivas asombrosas.

Puntos de disparo

Las fotografías utilizadas para unir fotografías panorámicas tienen ciertos requisitos, como valores de exposición similares, tonos similares, ordenados en secuencia, superpuestos ligeramente entre sí, etc. Hay algunos Precauciones al disparar.

1. Selección de la distancia focal

Algunas personas piensan que al tomar fotografías panorámicas, el ángulo de visión debe ser lo más grande posible, por lo que la distancia focal más corta (lente gran angular o el extremo gran angular de una lente con zoom), de modo que la cantidad de fotografías que se deben unir sea pequeña. De hecho, esto es un malentendido. Ahorra problemas al disparar pero complica la costura. Debido a que la lente gran angular tiene un fuerte efecto de perspectiva, especialmente en los bordes de la imagen, es propensa a distorsionarse, lo que dificulta lograr un empalme perfecto. Por lo tanto, al disparar, debe utilizar una distancia focal media o un extremo de teleobjetivo con menos distorsión, y la distancia focal no debe cambiarse a mitad de la toma.

2. Parámetros de exposición

La mayoría de las cámaras digitales ahora tienen un modo panorámico especial. En este modo, la cámara configurará automáticamente los parámetros de exposición de acuerdo con los requisitos para tomar fotografías panorámicas. con función panorámica debe prestar atención a los siguientes puntos: a Utilice la medición promedio al medir y use la exposición manual o el bloqueo AE para bloquear los parámetros de exposición al tomar la exposición. La apertura, la velocidad, el ISO y la resolución no se pueden cambiar durante el disparo. el mismo grupo de fotografías panorámicas y otras configuraciones. b. Utilice el equilibrio de blancos fijo. El uso del equilibrio de blancos automático puede provocar tonos inconsistentes en diferentes fotografías.

3. Método de disparo

Al disparar, dispare en un orden determinado (de izquierda a derecha o de arriba a abajo, etc.). Lo mejor es utilizar un trípode para girar. Preste atención al girar y disparar. El eje de rotación es vertical. Al disparar o realizar panorámicas punto por punto, preste atención a la altura y el ángulo constantes de la cámara. Generalmente, no utilice el flash, ya que el flash provocará acercamientos. brillo y oscuridad lejana.

Debe haber una cierta superposición entre dos fotografías adyacentes al tomar fotografías. Algunas cámaras digitales de marcas como Canon y Casio tienen indicaciones auxiliares en la pantalla LCD en modo panorámico. Evite disparar cuando las condiciones de iluminación cambien drásticamente (como nubes que cubren el sol) para evitar una diferencia demasiado grande en la exposición entre cada fotograma. Al disparar, tenga cuidado de evitar objetos en movimiento (como vehículos y peatones) en las juntas. Aunque elegir una posición con marcas obvias como punto de conexión es útil para el reconocimiento y empalme automático del software, recomendamos elegir partes sin marcas obvias y fáciles de mezclar como la junta, como la superficie del agua y las montañas distantes, para que sea No es fácil ver las costuras al empalmar.

Trucos útiles y trucos imprescindibles para iniciarse en la fotografía digital

Hoy en día, las cámaras digitales son cada vez más potentes, y algunas funciones ni siquiera están disponibles en las cámaras ópticas profesionales. como hablar de ajuste del balance de blancos, fotografía de horquillado, fotografía en modo escena, medición de evaluación de área multipunto, enfoque multipunto y enfoque compensado, etc., y la función de exposición automática se está volviendo cada vez más poderosa y perfecta, por lo que lógicamente Parece que usar lo digital para tomar buenas fotos con una cámara es un hecho, pero en realidad no es tan fácil.

Si desea tomar más buenas fotografías, especialmente tomar buenas fotografías en condiciones ambientales adversas, depende de su familiaridad y conocimiento profundo de su equipo fotográfico, para que pueda aprovecharlo al máximo. las deficiencias, todavía necesitas algunos conocimientos básicos de fotografía y logros estéticos. Más importante aún, también necesitas una acumulación de experiencia a largo plazo. Solo cuando tengas éxito será algo natural, por lo que no es algo fácil de hacer. Todavía soy un novato en la fotografía digital. No tengo mucha experiencia, pero me he encontrado con muchos errores. Las fotografías que tomo y con las que estoy satisfecho muchas veces no son las mismas si reflexiono con atención y experiencia. todavía puedo resumir algo. Los siguientes "trucos tontos" pueden tener algún valor de referencia para los amigos del cine que todavía están explorando la experiencia. Estos trucos estúpidos son:

Dispara más y selecciona

Dispara más, desde una perspectiva macro, significa más práctica y acumulación de experiencia. Específicamente, también puedes probar más lentes, ganar con más, elegir el mejor entre muchos o volver a filmar una escena cuidadosamente después de explorar la solución óptima. Este es un truco estúpido, pero de hecho es un truco para aprovechar al máximo las ventajas de una cámara digital. Los amigos de la fotografía óptica no pueden aprender este truco. Verá, la fotografía con cámara óptica requiere el uso de película. No hay forma de saber en el acto si está satisfecho con la toma o no hasta que se revela. Más ganancias, pero inevitablemente se desperdiciará una gran cantidad de película y el costo es demasiado alto. Por lo tanto, los entusiastas de la fotografía óptica a menudo aprecian la lente como si fuera oro, sin presionar fácilmente el botón del obturador e incluso agarrando la lente con cuidado para tomar una fotografía. Sólo podrás conocer el resultado después de regresar y revelarlo. Si no es satisfactorio, será difícil que haya pasado el tiempo y sea demasiado tarde para enmendarlo. Por eso, los viejos amigos a menudo se lamentan de que la fotografía óptica sea un arte completo. de arrepentimientos.

La fotografía digital es diferente. La imagen se almacena actualmente en el soporte magnético de la máquina y se puede reproducir y observar inmediatamente. Si no está satisfecho, puede borrarla y empezar de nuevo. Esta es una gran ventaja de la fotografía digital. Así que ahora normalmente decido un tema primero, selecciono varias escenas alrededor del tema y lo rodeo varias veces para dibujar diferentes ángulos y condiciones de iluminación (luz de fondo, luz frontal, medición, luz de relleno, etc.). plan de disparo, y luego tomaba muchas tomas sin dudarlo. A veces tomaba varias tomas con el mismo ángulo y el mismo plan, y luego me detenía y las reproducía. Las tomas con las que no estaba satisfecho eran. eliminados en el acto, dejando a menudo solo siete u ocho de ellos. Los dos o tres siguientes se utilizarán como resultados preliminares.

Luego filma la siguiente escena y trabaja en ella hasta completar un tema especial. En términos generales, si realizas de doscientos a trescientos o incluso de cuatrocientos a quinientos disparos, sólo obtendrás setenta u ochenta. Después de regresar, guárdelo en el disco duro, luego use ACDSee para ampliarlo, reproducirlo y eliminar parte. Luego use la función de edición de ACDSee para reproducir para el procesamiento preliminar de la imagen. Generalmente, la primera es corregir la inclinación, la segunda es recortar cuando sea necesario para mejorar la composición y la tercera es usar la función "Nivel automático" para corregir y compensar. por las deficiencias en la exposición de fotografías individuales. Las fotos posteriores a este proceso se pueden considerar como productos preliminares terminados. Se pueden volver a llevar a ACDSee para ampliarlas y reproducirlas nuevamente. Si son demasiado mediocres, se eliminarán. Incluso quedan una docena de fotos para cada tema.