Técnicas básicas para el fotoperiodismo

Los fotógrafos de noticias de hoy en día generalmente usan cámaras SLR digitales para tomar fotografías. En el fotoperiodismo actual, son esenciales lentes de diferentes distancias focales, flashes externos, tarjetas de memoria de repuesto y baterías de repuesto.

En mis entrevistas fotográficas diarias, suelo tener tres lentes con distancias focales de 17-35 mm, 28-70 mm y 70-200 mm. Elijo el lente correspondiente según los diferentes materiales de disparo.

En la mayoría de mis entrevistas sin rumbo, solo llevo un objetivo de 17-35 mm. Durante el proceso de entrevista, el fotógrafo a menudo no sólo asume la tarea de tomar fotografías, sino que también se ocupa de los registros escritos. Por lo tanto, las grabadoras de voz, las computadoras portátiles y las tarjetas de red inalámbrica también son equipos que debemos conservar.

Si la escena del rodaje se realiza en una sala de conciertos, un estadio o un lugar grande, deberás equiparlo con un monopié y otros equipos para completar con éxito la tarea cuando la iluminación sea tenue o el uso del flash. no permitido.

Después de recibir la tarea de la entrevista, debe intentar llegar al área de la entrevista con anticipación y comprender completamente las instalaciones ambientales y las condiciones de iluminación del área de la entrevista. Lo mejor es obtener la agenda de esta reunión o evento. , para que tengas una buena idea de qué esperar. Libra una batalla sin estar preparado.

Cómo hacer un buen uso del foco de atención

En el proceso de entrevistas y tomas de noticias, los fotógrafos deben estar familiarizados con las expresiones convencionales de diversos temas y comprender completamente la agenda de diversas actividades. , observe el terreno en el lugar y elija el mejor ángulo de disparo.

Además, también debemos considerar el impacto de la luz exterior en el lugar del evento, si la intensidad de la iluminación interior es la adecuada y cómo configurar el flash.

Si es posible, puedes disparar en diferentes modos de configuración para asegurarte de que todo sea infalible; al disparar en exteriores, debes considerar el impacto de la luz solar en la toma y usar el flash para rellenar la luz cuando sea necesario.

Normalmente, las reuniones de empresa y los eventos a gran escala se llevan a cabo en un ambiente con poca luz, lo que impone mayores exigencias a nuestro trabajo fotográfico.

Hay tres situaciones en las que es necesario tomar fotografías con la ayuda de la luz del lugar: En primer lugar, no está permitido el uso del flash en los sitios de noticias. En este caso, es necesario aumentar adecuadamente la sensibilidad de la cámara y la velocidad de obturación para garantizar la calidad de imagen de la toma; en segundo lugar, la escena de la toma es demasiado grande o el sujeto está lejos del lugar de la toma; en tercer lugar, el fotógrafo debe resaltar; El ambiente en la imagen.

Al tomar fotografías con focos, intenta elegir lentes de gran diámetro, como 70-210 mm/F2.8, 28-70 mm/F2.8, etc. Este tipo de lente tiene una gran apertura y puede garantizar una determinada velocidad de obturación, por lo que la calidad de la imagen será mejor. En términos generales, utilizamos principalmente cámaras portátiles para fotografías en interiores, lo que requiere que la velocidad de obturación no pueda ser inferior al mínimo. Al disparar con un objetivo de 17-35 mm, la velocidad de obturación debe controlarse en torno a 1/15-1/30 s. Al disparar con una lente de 28-70 mm, la velocidad de obturación debe controlarse en aproximadamente 1/30-1/60 segundos.

Cómo utilizar el flash

El flash del que estamos hablando aquí se refiere a un flash externo, y su cabezal de flash se puede ajustar a voluntad. Deberíamos tener esta experiencia, la luz directa del flash sobre el sujeto puede causar fácilmente una sobreexposición.

En este caso, podemos intentar ajustar el cabezal del flash a un cierto ángulo, extender el reflector y la fuente de luz se refleja a través del reflector y el techo. Esta operación puede eliminar la proyección del sujeto y mejorar el impacto de la iluminación desigual; si el espacio del lugar es pequeño y el sujeto está relativamente cerca de la cámara, el flash se puede ajustar a 90 grados para reflejar la luz a través del techo y los alrededores; Ilumina el sujeto.

En la práctica diaria del fotoperiodismo, puedes probar diferentes métodos de flash y acumular experiencia en el uso del flash. Al fotografiar el discurso de un líder o una escena fugaz, le sugiero que ajuste el flash al modo automático TTL. Esto puede ahorrarnos mucho tiempo, tener una mayor tasa de éxito y un factor de seguro más alto.

Cómo fotografiar los discursos de los líderes y tomas panorámicas de los lugares de la conferencia

Antes de que los líderes den discursos, discursos y otras escenas, debes comunicarte completamente con ellos y decirles que pueden seguir sonriendo. adecuadamente, ajuste su postura sentada y esté consciente de la situación. Cuando llegue el momento de tomar la foto, intente cooperar con el fotógrafo.

El fotógrafo también puede darle al líder un gesto o una pista antes de prepararse para tomar fotografías, a fin de aprovechar la mejor oportunidad para realizar disparos continuos e instantáneas. Durante el rodaje de la rueda de prensa siempre debemos mantener un alto grado de vigilancia y prestar mucha atención a los movimientos del portavoz. Cuando descubras que el hablante está mejorando cada vez más, debes tomar inmediatamente una serie de fotografías y poner sus mejores expresiones y gestos en la cámara.

Cabe señalar que los micrófonos, botellas de agua y otros elementos en el lugar pueden bloquear el tema y arruinar la composición. Al tomar fotografías de conferencias, debes prestar atención a encontrar el mejor ángulo y evitar los obstáculos tanto como sea posible.

Es realmente difícil rodar en el lugar. Deberíamos aprovechar al máximo los focos y los flashes. Al fotografiar una reunión grande a la que asisten cientos de personas, debe considerar de manera integral a la audiencia, los líderes del podio y los tableros de exhibición del podio. En este momento, debe dominar el uso del flash.

Yo mismo descubrí un truco: subir ligeramente el flash externo. En este momento, la potencia del flash es el volumen máximo del flash, lo que garantiza que el podio distante esté completamente expuesto y que los objetos cercanos a la lente no causen sobreexposición. Cuando haya suficiente luz en el lugar, puede apagar el flash, elegir una apertura y una velocidad de obturación mayores (preste atención al límite mínimo de obturación mencionado anteriormente) y medir la luz promedio según el logotipo en el panel posterior o el gente sentada en la tribuna.

Cómo elegir imágenes de noticias

Las formas de comunicado de prensa de imágenes de noticias incluyen principalmente fotografías individuales, fotografías de grupo y fotografías especiales.

Las fotografías individuales son la forma de publicación más utilizada por los fotógrafos en su trabajo diario. Los requisitos básicos para realizar una sola fotografía son: mostrar el valor momentáneo típico de la imagen y prestar atención a los detalles, las emociones del personaje y el lenguaje corporal.

Una foto de grupo puede ser una descripción y expresión de diferentes aspectos de una misma escena periodística, o puede ser una combinación de diferentes escenas bajo una misma temática. Las fotografías grupales se utilizan principalmente para mostrar noticias desde múltiples lados y ángulos para profundizar el tema. Participo en los reportajes informativos y fotográficos de las Dos Sesiones Nacionales cada año. Después de las dos sesiones, seleccionaré fotografías del lugar de la reunión, del lugar de discusión de los representantes y de la inspección, los intercambios y la redacción de propuestas de los representantes y miembros del comité, formaré una foto de grupo y las publicaré.

La fotografía temática se refiere a reflejar un tema noticioso desde múltiples ángulos a través de múltiples fotografías. Cada foto cuenta una historia o una trama y debe tener una foto inicial, una foto culminante y una foto final, que están conectadas entre sí para formar una historia completa. La fotografía especial debe prestar atención al uso de diferentes escenas, como escenas grandes, planos medios y primeros planos, así como a la combinación de fotografías horizontales y verticales. El lapso de tiempo es largo, lo que diluye la actualidad.

Las fotografías que finalmente elijamos publicar deben tener los siguientes elementos: primero, que los movimientos y expresiones de las personas fotografiadas sean naturales; segundo, el momento que mejor represente la esencia del hecho noticioso; tanto primeros planos como imágenes a gran escala La escena 4. La composición de la imagen es razonable y ornamental 5. La imagen es dinámica 6. La imagen es capturada;

El impacto visual debe tener máxima prioridad en el fotoperiodismo

El "valor de la noticia" y el "valor de la imagen" siempre se han considerado los dos elementos principales del fotoperiodismo.

El valor de la imagen de la fotografía periodística se refiere principalmente al impacto visual o atractivo visual de las fotografías periodísticas. Durante mucho tiempo, muchos investigadores y profesionales del fotoperiodismo han creído que el valor informativo es el primero de estos dos elementos, porque el fotoperiodismo pertenece más a la categoría de periodismo que a la de arte.

Sin embargo, en la enseñanza de fotografía de noticias en los últimos años, se ha pedido muchas veces a los estudiantes que elijan 10 fotografías de noticias que les gusten en cualquier periódico o periódicos designados. Se ha descubierto que los criterios de selección de los estudiantes son los primeros. De todo el efecto de la foto en sí, el valor informativo de la foto ocupa el segundo lugar.

Al discutir con los estudiantes por qué el valor noticioso de las imágenes noticiosas no es la primera consideración, muchos estudiantes dijeron que las noticias con un valor noticioso significativo a menudo se aprenden de informes periodísticos o transmisiones de televisión, por lo que cuando miran Al tomar fotografías, tienden a centrarse más en los efectos visuales.

Reexaminar la práctica tradicional del fotoperiodismo en mi país y la evaluación del fotoperiodismo periodístico por parte de los lectores, y poner el impacto visual de las fotografías en primer lugar, debería ser más conducente a la mejora de nuestros reportajes de fotoperiodismo y más propicio a La innovación del reportaje fotoperiodístico está más en línea con las necesidades de fotoperiodismo de los lectores.

En primer lugar, preste atención a la elección de la experiencia visual de los lectores. La propaganda periodística debe estar "cerca de las masas" y el estudio de las características de la percepción visual y las elecciones de los lectores tiene una gran importancia práctica para mejorar los reportajes fotográficos periodísticos.

La fotografía periodística pertenece al periodismo visual, que principalmente difunde información noticiosa al público a través de imágenes visuales. Los títulos de las imágenes están relativamente subordinados a las descripciones de texto. Cuando los lectores eligen reportajes fotográficos de noticias, lo primero que eligen es la imagen de la fotografía.

Porque la aceptación del fotoperiodismo por parte de la gente comienza con la aceptación de la imagen de la fotografía, y luego leerán su descripción textual.

Si una fotografía periodística en sí misma no tiene atractivo visual, pocos lectores seguirán leyendo su descripción.

Por supuesto, así como el juicio sobre cualquier cosa es multifacético, una fotografía con un fuerte impacto o atracción visual no es necesariamente una buena foto, pero una buena fotografía de noticias debe tener un fuerte impacto o atracción visual.

La visión humana es una forma de visión altamente proactiva y selectiva. La gente suele decir que "hacer la vista gorda" significa que las cosas incluidas en el alcance de la visión aún pueden ser "invisibles" o "invisibles". Esta es la selectividad de la visión.

Solo ve objetos que lo atraen, es decir, objetos que tienen una fuerte estimulación e impacto sobre él. Desde una perspectiva fotoperiodística, ¿qué tipos de objetos estimulan, impactan o atraen la visión del lector?

Los psicólogos llevan tiempo señalando que lo que más disgusta a la visión son aquellas imágenes fijas, o aquellas que se repiten constantemente. El llamado "hacer la vista gorda" también es el mismo principio. Sólo cuando la visión se enfrenta a objetos desconocidos "abrirá los ojos".

La visión humana tiene una tendencia a buscar la novedad y aceptar las diferencias, lo que requiere que los fotógrafos de noticias hagan que sus fotografías sean atractivas y no se conformen con fotografiar contenidos y formas que la gente generalmente puede ver, sino que deben centrarse en el contenido y. formas que la gente generalmente no ve.

Conviértete en un reportaje fotográfico “visible”. Los reportajes fotoperiodísticos con contenido y forma únicos son sin duda los más populares entre los lectores; sólo la "forma" (es decir, el efecto de imagen de la foto) es un reportaje fotográfico de noticias único, que también atraerá la atención de los lectores pero con un "contenido" único; "El reportaje fotográfico periodístico es de tercera categoría, porque el efecto visual de la fotografía en sí es "engañar al lector". Los fotógrafos de noticias deben hacer todo lo posible para que los lectores se sientan frescos "a primera vista".

En segundo lugar, fortalecer la aplicación del pensamiento innovador en la fotografía periodística. El pensamiento innovador tiene la cualidad distintiva de gustarle las cosas nuevas. Su dirección de pensamiento es positiva, positiva y ascendente.

Hacia objetos que nunca antes habían sucedido, visto o reportado. Este tipo de pensamiento es consistente con los atributos de los periódicos y publicaciones periódicas. Los periódicos existen para informar noticias y todo gira en torno a la palabra "nuevo".

El pensamiento innovador del fotoperiodismo se refleja principalmente en dos aspectos: uno es la innovación de contenidos; el otro es la búsqueda de nuevas formas.

La innovación en contenidos requiere del fotoperiodismo para buscar y descubrir objetos dignos de ser reportados. El Sr. Nan, editor en jefe de la agencia de noticias Xinhua, propuso seis direcciones principales en el artículo "Análisis de los factores que afectan el descubrimiento de noticias": Primero, sea bueno descubriendo o descubriendo hechos nuevos poco conocidos que no hayan sido ampliamente difundidos. a través de los medios de comunicación hasta el momento. El segundo es ser bueno para descubrir o esclarecer la verdad de los principales acontecimientos sociales en diferentes opiniones y desacuerdos. El tercero es ser bueno para descubrir o perfeccionar nuevas experiencias que puedan ayudar a resolver diversas dificultades y contradicciones sociales actuales. El cuarto es ser bueno para descubrir y captar nuevas ideas que puedan inspirar a la gente y revelar profundamente los nuevos cambios en los conceptos de la gente en la marea de reforma y apertura. En quinto lugar, sepa descubrir y expresar figuras típicas que encarnen mejor el espíritu de la época y que tengan un gran efecto motivador e inspirador en las personas. En sexto lugar, sea bueno para descubrir nuevos signos y tendencias que reflejen los patrones de desarrollo de las cosas y prediga y describa con precisión las tendencias de desarrollo de las cosas.

En tercer lugar, preste atención a capturar los momentos típicos. La sociedad moderna ha entrado en la era de la lectura de imágenes. El fotoperiodismo no es el único medio a través del cual la gente obtiene noticias visuales. En comparación con las noticias televisivas, el fotoperiodismo se encuentra generalmente en una posición débil desde la perspectiva de la difusión de noticias.

El primero es "en movimiento" y el segundo es "silencioso". El primero tiene sonido y el segundo es silencioso; el primero puede transmitir informes simultáneamente cuando se produce una noticia, mientras que el segundo siempre tendrá un cierto retraso; antes de conocer a los lectores. Ante esta desventaja, ¿el fotoperiodismo sigue teniendo ventajas? La respuesta es sí.

La ventaja del fotoperiodismo es capturar los momentos típicos de los objetos periodísticos y congelar la esencia de los momentos noticiosos para que los lectores los saboreen con atención.

Si el fotoperiodismo quiere atraer más atención de los lectores en la competencia con las noticias televisivas, debe utilizar sus fortalezas y evitar las debilidades y centrarse en capturar momentos típicos.

Habilidades básicas de fotografía de noticias 2 1. Definición de imágenes de noticias

El "Diccionario de noticias práctico chino" explica las imágenes de noticias como "reportajes que combinan la imagen visual de la imagen con una breve descripción del texto "Noticias, una forma de reportaje de noticias que difunde información". Esta interpretación muestra que las "noticias" y la "información" son el "núcleo" de la imagen, y la imagen es sólo el "caparazón" que contiene las "noticias" y la "información". Si no hay "contenido de noticias" en la imagen y sólo queda el "cáscara" de la imagen, la imagen perderá su significado.

(1) Definición de impacto visual

El impacto visual se refiere a una imagen intuitiva que no requiere la imaginación de la audiencia, se presenta directamente a la audiencia y puede dejar una marca en el la mente del público. El poder de las impresiones.

(2) El método de captura física hace que las imágenes de las noticias sean impactantes.

Enfatiza la singularidad de la escena y dale un fuerte impacto visual. Haces esto para acercarte al sujeto y obtener un mejor impacto visual que si estuvieras disparando desde lejos. Además, la elección de los puntos de fotografía debe ser innovadora y el lenguaje fotográfico debe ser conciso y claro.

2. El método de producción de imágenes de noticias tiene el impacto de las imágenes.

(1) Sea bueno capturando momentos ricos en información.

La fotografía periodística utiliza principalmente imágenes en tiempo real para revelar hechos noticiosos y difundir información noticiosa. Cuanta más información se condense en una fotografía periodística, mayor será el valor informativo y más innovadora debe ser. Por ejemplo, en los Países Bajos, cuando ocurrió un accidente automovilístico, estaban presentes dos fotógrafos de la Agencia Deutsche Presse y de Associated Press. Un periodista de la agencia de noticias dpa capturó el momento en que un coche chocó contra una pared y salió del edificio. Un reportero de Associated Press capturó el momento en que el automóvil atravesó el edificio antes de chocar con un automóvil que se aproximaba. Por lo tanto, la mayoría de los periódicos utilizaron fotografías de AP. Debido a que la foto tomada por el reportero de Associated Press no solo refleja la trama del auto chocando contra la pared y saliendo del edificio, sino que también explica el final de la colisión con otro auto después de salir del edificio, la cantidad de información es mayor.

El contenido de la información tiene dos aspectos: uno es el contenido de información fáctica y el otro es el contenido de información emocional.

En la práctica del fotoperiodismo, a menudo encontramos este fenómeno: algunas fotografías de noticias pueden parecer no contener mucha información, pero son igualmente preferidas por los lectores. ¿Cuál es la razón? Esto se debe a que el contenido informativo de las imágenes periodísticas incluye dos aspectos: contenido informativo fáctico y contenido informativo emocional. Aunque muchas imágenes de noticias contienen poca información objetiva, contienen mucha información emocional, por lo que son igualmente populares.

Un ejemplo típico es la foto de una niña con ojos grandes tomada por el reportero del China Youth Daily, Xie Hailong, en la serie de fotografías "Quiero ir a la escuela". En comparación con la otra foto de grupo, que muestra a todos los profesores y estudiantes de la escuela, esta foto obviamente contiene mucha menos información objetiva. En "Profesores y alumnos de la escuela", imágenes como entornos rurales, grandes cuencos de arroz, maestros rurales en Hanfu y niños diligentes condensan todo tipo de información específica sobre el aprendizaje de los niños en zonas montañosas empobrecidas. Sin embargo, la foto anterior contenía más información emotiva. La belleza de la niña contrasta marcadamente con el peligroso entorno de la empobrecida zona montañosa. Los grandes ojos de la niña revelan inocencia, sencillez, perseverancia y esperanza, mirando la conciencia y el alma del público como un reflector, impactando fuertemente el corazón del público, haciéndolo incapaz de escapar. Debido a esto, los autores y lectores se han acostumbrado a usar esta foto como representante de toda la serie de fotografías. Incluso los organizadores del Proyecto Nacional de Esperanza usaron esta foto como símbolo de promoción del evento.

(2) Bueno para capturar momentos simbólicos.

Es un momento conocido por su generalidad y expresividad. Sus imágenes a menudo muestran algún significado oculto, presagiando alguna connotación fuera de la pintura, y penetran más en los conocimientos, pensamientos y sentimientos subjetivos del fotógrafo. Este tipo de imagen momentánea a menudo no muestra directa y claramente la información transmitida en la pantalla, sino que se basa en movilizar la "recreación" de los lectores y despertar el pensamiento profundo de la audiencia para complementarla en mayor medida. Por tanto, la capacidad informativa es mayor, el valor noticioso es mayor, el impacto visual es más fuerte y es más innovador.

Además, los momentos simbólicos no buscan reflejar todo el evento, sino solo resaltar los rincones y partes más profundas y simbólicas del evento, para que las personas puedan entenderlo todo de un vistazo. Por lo tanto, proporciona un espacio amplio y gratuito para que los periodistas den rienda suelta a su iniciativa subjetiva y tomen fotografías innovadoras.

Las mundialmente famosas fotografías periodísticas "Desastre en Bhopal" (Fotografía de Pablo Bartholomew) y "Las consecuencias de la sequía en Uganda" (Fotografía de Mike Wills) son buenos ejemplos. Estas dos fotografías que informaban noticias sobre desastres no describieron el desastre en detalle. Solo seleccionaron los rincones más simbólicos del desastre para mostrar el desastre. Fueron novedosas y únicas y lograron excelentes efectos de comunicación. El primero eligió este momento para enterrar al niño envenenado, lo que destacó los ojos redondos fatalmente heridos de la víctima, simbolizando su falta de voluntad de morir en paz; sus labios ligeramente móviles parecían retener sus últimos gemidos y quejas; La última imagen es un primer plano de una mano blanca y ancha que sostiene la palma de un niño negro que se asemeja a una garra de pollo, simbolizando las consecuencias de la sequía en Uganda. La palma es delgada y delgada.

(3) Sea bueno capturando momentos humorísticos

En el proceso de desarrollo de la mayoría de las noticias, hay muchos momentos humorísticos. En la superficie, parece no tener nada que ver con el significado o la esencia del evento, pero de hecho refleja el significado y la esencia del evento desde otro ángulo y lado. Puede iluminar la mente de las personas y hacerlas relajadas y felices. Captar este momento requiere que el fotógrafo tenga un pensamiento humorístico, lo que permite a las personas romper las conexiones habituales entre las cosas y observar el mundo desde otra perspectiva. Los momentos de humor suelen dar a las imágenes significados mágicos y novedosos. Fotografiar este momento es la principal forma para que las fotografías de noticias obtengan nuevas ideas y creen sensaciones visuales.

El 7 de diciembre de 1987, después de siete años, Estados Unidos y la Unión Soviética finalmente lograron un gran avance en las negociaciones para reducir los misiles nucleares estratégicos de mediano alcance y firmaron el "Acuerdo China-Rusia". El fotoperiodista estadounidense Tim Clary capturó un momento divertido en este evento informativo serio y muy estilizado: Gorbachev y Reagan estaban a punto de irse después de firmar un acuerdo para intercambiar mensajes de texto, se dan la mano y se felicitan, pero sus manos no están juntas. En la foto "The Deal", Reagan y Gorbachev parecen hombres de negocios. Después de algunas negociaciones, finalmente llegaron a un acuerdo que fue muy innovador. Aunque visualmente no es demasiado fuerte, impacta la mente de las personas.

(4) Se le da bien tomar fotografías de momentos novedosos.

Es decir, en el lugar del evento noticioso, debido a la posición de filmación especial y el ángulo del reportero, los eventos noticiosos capturados son refrescantes y únicos. Este momento es conocido por su novedad y singularidad.

Gran parte de los temas a los que se enfrenta el fotoperiodismo son estilizados y rara vez cambian, como los premios en competiciones deportivas, el Congreso Nacional Popular anual, etc. Capturar momentos novedosos es una forma importante de innovar en tus fotografías y mantenerte por delante de la competencia. Por ejemplo, en la Asamblea Popular Nacional anual, la tribuna también está dispuesta de esta manera. En este caso, a los fotógrafos les parece difícil tomar fotografías refrescantes. Sin embargo, durante una sesión del Séptimo Congreso Nacional del Pueblo en 1988, un fotoperiodista se ató una cámara a la mano, estiró el brazo y adelantó el punto de disparo decenas de centímetros, cambiando así el ángulo de disparo. Como resultado, las fotografías de su conferencia resultan frescas para el lector.

"El nacimiento de un nuevo disco" de Yue Hu también es un buen ejemplo. El saltador de altura chino Zhu Jianhua rompió el récord mundial masculino de salto de altura con una altura de 2,38 metros en los Quintos Juegos Nacionales. En medio de los entusiastas aplausos de la audiencia, Zhu Jianhua recorrió el lugar para rendir homenaje a la audiencia. En ese momento, muchos fotógrafos corrieron al frente y tomaron fotografías. Hu Yue se paró tranquilamente en las gradas y tomó una fotografía noticiosa única del "nacimiento de un nuevo récord", con espectadores entusiastas y reporteros deportivos detrás de él, y Zhu Jianhua animando a la audiencia al frente, novedosa y refrescante.

(5) Toma fotografías exclusivas.

Las fotografías de noticias innovadoras suelen ser fotografías exclusivas de la escena de las noticias, por lo que debes estar completamente preparado para tomar fotografías. Además de la preparación técnica y la preparación necesaria para la entrevista, es más importante observar cuidadosamente la situación en el lugar de las noticias y estar al tanto de ella.

La fotografía exclusiva de noticias "Noche de insomnio en Beijing el 23 de septiembre" tomada por el reportero del China Youth Daily Liu Zhankun es un ejemplo típico. Cuando Samaranch anunció que Sydney sería la ciudad anfitriona de los Juegos Olímpicos de 2000, durante la transmisión en vivo del programa "9.23 Beijing Night" de Beijing TV, las expresiones de la gente oscilaban entre la sorpresa, la esperanza y la confusión. Esta es una foto exclusiva, y su éxito se debe sin duda a la observación adelantada del reportero sobre el terreno. En el lugar de filmación en ese momento, solo los reporteros de Beijing TV podían tomar fotografías frente al lugar. Todos los reporteros estaban ubicados en el segundo piso y solo podían ver las espaldas de las personas en la sala de transmisión en vivo. Liu Zhankun inspeccionó en silencio el terreno e incluso supo qué puerta estaba la distancia más corta hacia el frente del lugar. Cuando llegó el momento que conmovió a cientos de millones de personas, silenciosa y rápidamente bajó las escaleras, saltó ágilmente al frente del lugar y capturó con calma el momento fugaz.

(6) Observe atentamente los movimientos del personaje.

Las expresiones y los movimientos son la expresión externa de las emociones internas del personaje y son la clave para revelar el espíritu, el temperamento y los rasgos del carácter de una persona. La fotografía periodística puede expresar el espíritu, los pensamientos y los sentimientos internos de las personas sólo a través de sus acciones. La acción es el rasgo más básico de la imagen utilizada para "hablar" en el fotoperiodismo, es decir, la imagen de la actividad, o una determinada imagen argumental en las actividades grupales. En el fotoperiodismo, la expresión de los rasgos de carácter de un personaje a través de movimientos debe estar vinculada a la expresión de los pensamientos y sentimientos del personaje, es decir, se pueden expresar las emociones expresadas por las expresiones, movimientos y gestos característicos del personaje.

(7) Utilizar la postura correctamente

Respecto al fenómeno de posar, Wang Wenlan, director del departamento de fotografía del China Daily, vicepresidente de la Asociación de Fotógrafos de China y miembro académico de La Sociedad de Fotografía de Prensa de China dijo una vez: "En el fotoperiodismo chino, el debate sobre las tomas espontáneas y las tomas en escena terminó durante la Revolución Cultural, porque la diferencia en los métodos de toma de fotografías en ese momento se debió a la falsificación de muchas fotografías durante la Revolución Cultural. Esto El debate ha durado mucho tiempo. Ahora esta cuestión ya no es una cuestión, a juzgar por las fotografías de Sai, muchas fueron puestas en escena, diseñadas y planificadas, como la máscara que ganó el segundo premio en ciencia y tecnología, pero esto no afectó. autenticidad de las fotografías y la confiabilidad y legibilidad de los eventos noticiosos. Por el contrario, pasaron. El diseño de la imagen aumenta el impacto. No importa qué método utilice para fotografiar, capturar o posar, debe lograr el efecto. la imagen. Este debería ser el único criterio para tu éxito o fracaso”.

En tercer lugar, respeta la regularidad y aprovecha al máximo sus características.

La planificación de los reportajes fotoperiodísticos debe ser capaz de aprovechar al máximo las ventajas de la fotografía: el impacto visual. El principio de planificación y consideración del tema es tener sentido de la lente. El llamado sentido de la lente tiene tres estándares: primero, el tema de la noticia se puede mostrar en la imagen, especialmente el mundo interior del personaje; segundo, el trasfondo de la noticia y su entorno se pueden mostrar a través de imágenes; tercero, la escena de la noticia; un fuerte impacto, es decir, la noticia y la imagen. ¿Puede la composición crear un clímax que haga que la gente cante y cante?

El impacto de las imágenes periodísticas no tiene nada que ver con su tamaño.

En la actualidad, existe un fenómeno de falsa "grandeza" en los periódicos. Es decir, una página de periódico carece de vida sin imágenes, pero debe haber un cierto grado entre lo "grande" y lo "pequeño" de las imágenes periodísticas. El gobernante para captar este "grado" de destino sólo puede ser la "grandeza" y la "pequeñez" del "contenido de las noticias". Sin embargo, a los ojos de algunos editores y reporteros (incluidos algunos editores en jefe), creen. que cuanto más grande sea la imagen, mejor será el efecto visual y más fuerte será el impacto.

Como resultado, la codiciosa tendencia de edición de imágenes parece intensificarse. Los lectores suelen descartar las palabras largas y vacías como "pies de mujer perezosos" largos y malolientes. Del mismo modo, las imágenes grandes y vacías sin "contenido informativo" también son una especie de "burbuja". Aunque este tipo de imágenes de noticias parecen "grandes" en longitud, debido al contenido aburrido, pálido y vacío, no solo no tienen impacto, sino que solo pueden ocupar, desperdiciar e incluso contaminar el espacio.

Habilidades básicas de fotografía de noticias 3 1. Preparación antes de la reunión

En primer lugar, es necesario comunicarse con el cliente para comprender el propósito y los requisitos de la sesión fotográfica de la conferencia de prensa. Al fotografiar noticias de conferencias, "si quiere hacer bien su trabajo, primero debe afinar sus herramientas". Es necesario tener en cuenta tanto la filmación de escenas grandes, como el lugar de la conferencia, como la filmación de escenas en primer plano. como discursos de líderes, reuniones especialmente importantes. El fotógrafo no puede acercarse demasiado al líder, por lo que la lente debe estar preparada para que el extremo gran angular sea lo suficientemente amplio y el extremo teleobjetivo pueda cumplir con los requisitos para tomar primeros planos.

Antes de que comience la reunión, solicite al equipo de la conferencia una agenda de la reunión. Lo mejor es llegar al lugar del rodaje con un día de anticipación para verificar el tamaño, la iluminación, las posiciones de los invitados y sus propios asientos. También se debe preparar la ropa. Debe usar traje y corbata para reuniones internacionales, y debe usar traje y corbata para reuniones nacionales grandes y medianas. Debería obtener una credencial del organizador para poder ingresar fácilmente.

2. Filmación previa a la reunión

Generalmente, la reunión finaliza en medio día, lo cual es relativamente sencillo. Algunas conferencias grandes pueden dividirse en sedes principales y sucursales. El tiempo puede ser tan corto como unas pocas horas o tan largo como unos pocos días, y hay muchas agendas. Durante la conferencia, las ceremonias de apertura y clausura, así como las actividades de la conferencia a las que asistieron algunos líderes importantes y figuras importantes, definitivamente serán el foco de la fotografía. Los fotógrafos deben comprender estas situaciones de antemano y aclarar los requisitos de la toma y los puntos clave. El día de la reunión, llegue temprano y organice adecuadamente varios equipos. Antes de la reunión, puede obtener información general sobre la reunión, como el diseño exterior del lugar, y tomar fotografías de pancartas y otros lemas promocionales, para que la audiencia pueda conocer el contenido principal de la reunión de inmediato.

El rodaje formal comienza en el mostrador de registro y se toman tomas de invitados importantes que se registran. Cuando los invitados importantes se registran, el personal usará ramilletes para ellos, por lo que es fácil identificar quién es el invitado de honor. El invitado principal deberá descansar en la sala VIP antes de que comience la reunión, y los invitados deberán ser fotografiados dándose la mano y conversando.

3. Filmar la conferencia de prensa

Al fotografiar el lugar, es mejor tomar fotografías después de que la reunión haya durado un tiempo o después de que el líder haya hablado. por un período de tiempo. Esto puede evitar tener demasiados fotógrafos frente al podio, lo que afectará la pulcritud y belleza de la imagen. Además, trate de encontrar un punto más alto para disparar, de modo que las fotografías que tome sean grandes, en capas y tengan una sensación de perspectiva. La conferencia comienza oficialmente. Necesitamos tomar fotografías del anfitrión, los aplausos de todo el personal y la vista panorámica de la tribuna y el lugar. Luego vino el discurso en la conferencia y todos los oradores tuvieron que ser fotografiados.

Al tomar fotografías, debe estar familiarizado y ser bueno en el uso de la lente que tiene en la mano, y tratar de incluir más información útil en el espacio limitado de la imagen. Deja que las fotos hablen por sí solas. Tomar fotografías de las noticias, los lugares y los líderes de la conferencia es ciertamente necesario, pero está lejos de ser suficiente.

Al fotografiar noticias de reuniones, no solo debe fotografiar la agenda de la reunión necesaria, sino también "hacer dos cosas a la vez" y prestar atención a buscar y fotografiar cosas distintas a la agenda de la reunión. O mientras filmas las acciones prescritas, también debes filmar deliberadamente algunos momentos interesantes fuera de las acciones prescritas, al igual que los "puntos destacados" escritos por el guionista. Estas fotografías "destacadas" son un complemento útil a las fotografías de las noticias principales de la conferencia y pueden ser adoptadas fácilmente por los periódicos. Especialmente después de que un periódico informa las noticias principales, necesita una gran cantidad de fotografías de este tipo para crear imágenes de páginas especiales para informar más.