¿La historia del desarrollo de la animación japonesa?
La historia de la animación japonesa
Japón es la mayor potencia de animación del mundo. Su modelo de desarrollo de la animación tiene características nacionales distintivas. Por ejemplo, la belleza casi realista de los asiáticos en los cómics de Gui Zhenghe y varias sombras culturales distintivas. Estos están fuera del alcance de la animación de otros países. La animación es la primera cadena industrial de Japón, al igual que las novelas de cuentos de hadas y las novelas de artes marciales de China no son superadas por ningún país del mundo. El proceso de desarrollo de la animación japonesa se puede dividir a grandes rasgos en cuatro etapas: 1917-1945 - período embrionario, 1946-1973 - período de exploración, 1974-1989 - período de madurez y 1990 hasta el presente - período de refinamiento.
Animación japonesa es el nombre colectivo de la animación japonesa y del cómic japonés. Entre ellos, los cómics japoneses ocupan la posición absoluta número uno en el mundo, mientras que las animaciones japonesas ahorran mucho dinero en muchas obras debido a factores como una producción en masa demasiado rápida y una demanda de mercado demasiado grande. En los Estados Unidos, algunas películas animadas tienen efectos especiales tan deslumbrantes, pero debido a su innovación, diversión, encanto y otros factores como el arte, los personajes, la trama y el temperamento, todavía ocupan la posición número uno absoluta en el mundo y tienen un gran número de espectadores. Las pocas películas animadas en los Estados Unidos a las que se hace referencia aquí son principalmente animaciones de películas de Hollywood que solo producen unas pocas al año y, a veces, incluso solo una o ninguna al año, ya que el número es muy pequeño, puede invertir todo su dinero en ellas. Se puede decir que los proyectos están financiados con dinero. A excepción de un número muy pequeño de películas animadas de Hollywood, la calidad de la mayoría de las animaciones estadounidenses (incluidas las animaciones de televisión y las películas) es muy inferior a la de la mayoría de las animaciones japonesas.
1917-1945——El período en ciernes En 1917, Shimogawa Azuo filmó "Yogawa Raid Sangenkan·Ichiban no Scroll", producida por Kitayama Seitaro
Atlas de animación japonesa (19 fotos). ) escribió "La batalla del mono y el cangrejo", y Junichi Yukiuchi creó "Nabeunai Meitu". Estas tres personas son los fundadores de la animación japonesa. Entre ellas, "Yogawa Raid Sangenkan: Ichiban no Scroll", creada por Shimokawa Azuo, es reconocida como la primera película animada de Japón. En 1933, nació la primera caricatura sonora de Japón, "El poder del mundo", producida por Masaoka Kenzo y su alumno Mitsuo Lao. Durante la Segunda Guerra Mundial, Mitsuo Lao produjo la serie de dibujos animados "Momotaro", defendiendo la agresión, embelleciendo y haciendo alarde del militarismo japonés. La obra maestra entre ellos fue "Momotaro: El Divino Soldado del Mar" producida en 1944.
1946-1973 - Período de exploración En 1945, después de la derrota de Japón, las películas animadas contra la guerra fueron muy populares y tuvieron una influencia de gran alcance. La figura representativa durante este período fue una animación conocida como "rara". por la industria de la animación japonesa El maestro Noburo Oto filmó la versión en blanco y negro de "La ballena" en 1927 y completó la versión en color de "La ballena" en 1952. Esta caricatura se convirtió en la primera caricatura japonesa en ganar un premio internacional. . Noburo Oto combinó los títeres de sombras que han circulado en China durante miles de años con el papel Chiyo, único en Japón, para dibujar animaciones. Noburo Oto es muy conocido en Japón y el "Premio Oto" que lleva su nombre se ha convertido en el premio de animación de primera clase de Japón.
1974-1989——Período de madurez En 1974, la animación japonesa entró en un período de madurez. A principios de la década de 1970, surgieron en Japón un gran número de maestros de la animación mecánica de ciencia ficción (animación de ciencia ficción, conocida como animación SF). Figuras representativas incluyen a Leiji Matsuki, Yuki Tomino, Masaharu Wakori, Haruhiko Mikimoto, etc. El más famoso es Tomino.
El anime japonés Crayon Shin-chan (19 fotos) Yuki es uno de los fundadores de la serie "GUNDAM". Dirigió películas animadas de ciencia ficción como "Mobile Suit GUNDAM" (1979). ). En 1982, Masaharu Kawamori comenzó a saltar a la fama cuando fue responsable del diseño mecánico de "Macross". Más tarde se convirtió en director y produjo la serie de películas animadas teatrales de "Macross". Lupin III también se transformó con éxito en un adolescente en la década de 1970 y logró grandes logros. La serie de TV2 realmente permitió al público japonés combinar animación y cómic, creando una era de animación y ganando elogios unánimes de estudiantes y adultos. entró y salió exitosamente del extranjero. Según las estadísticas, tiene la asombrosa cifra de 1,350 millones de fanáticos. Tiene una historia de 43 años y todavía está transmitiendo.
Durante el mismo período, Hayao Miyazaki se deshizo de las limitaciones del estilo de animación SF y tomó la animación teatral como punto de partida para desarrollar una estética "estilo Miyazaki Hayao", natural y fresca, que transmite el mundo del cielo y la tierra. , personas y dioses armoniosos. Los pensamientos de la película tocan las profundidades de las almas humanas e inspiran a las personas a temer a Dios y pensar en la vida. "Nausicaa of the Valley of the Wind" de 1984 estableció el estatus de Hayao Miyazaki como el maestro de la animación japonesa. En 2001, "El viaje de Chihiro", filmada por Hayao Miyazaki, ganó el Oso de Oro en el 52º Festival Internacional de Cine de Berlín y el Premio a la Mejor Película de Animación en los 75º Premios de la Academia. Hayao Miyazaki se ha convertido en sinónimo de animación en Japón y sus logros y estatus son incomparables. Las obras famosas de Hayao Miyazaki incluyen "El castillo de Cagliostro" (1979), "El castillo en el cielo" (1986), "Mi vecino Totoro" (1988), "El servicio de entrega de Kiki" (1989), "Porco Rosso" (1992). ), "On Your Mark" (1995), "Listen Up" (1995), "La princesa Mononoke" (1997), "El castillo ambulante de Howl" (2004), "Poncho on the Cliff" (2008), "Arrietty the Borrower " (2010), etc.
1990 al presente: período de refinamiento En la década de 1990, la industria de la animación japonesa mejoró aún más y los tipos, formas, contenidos, temas y practicantes de la animación japonesa se refinaron significativamente. Con la diversidad de estilos de animación, la animación japonesa ha entrado en una etapa de refinamiento. Durante este período, los tipos de animación japonesa eran ricos y diversos. Hay hermosas animaciones de chicas representadas por Asaka Morio, cuyos trabajos incluyen "Cardcaptor Sakura" (1998), "Chobits" (2002) y "GALAXY ANGEL" (Parte 1: 2001; Parte 2: 2002); estilo para ganar el reconocimiento de la audiencia; "Millennium Actriz" (2002) creado por Kon Satoshi adoptó una técnica narrativa confusa y exploró una nueva forma de expresión de la animación. En resumen, la animación japonesa toma "robots" y "chicas hermosas" como punto de partida y se ha embarcado en un camino de animación único con sus propias características nacionales.