¿Qué tipo de personal se necesita para hacer una película?

2. Productor: Responsable de supervisar todo el proceso de producción cinematográfica y asistir al director para completar el rodaje lo más rápido posible con calidad y cantidad.

3. Consultor: Brindar orientación y asistencia necesarias para películas de temática profesional.

4. Director: Responsable de esculpir los personajes del guión, utilizando diversos recursos de rodaje (accesorios, localizaciones, actores, etc.) para interpretar el guión, realizar películas y copiar.

5. Asistente de dirección: Es a la vez director y productor, y es la mano derecha del director.

6. Productor: Principalmente del guión, con el fin de mantener la apariencia original del guión para el trabajo de rodaje del director.

7. Actores: Interpretan el contenido del guión según los requerimientos del director y del guión.

8. Asistencia (asiento de audiencia): Responsable de proporcionar los elementos necesarios para el rodaje, como preparar el utilería, seleccionar escenas, mantener el orden en el set y brindar servicios logísticos.

9. Escenógrafo: Responsable de montar el estudio según el guión y los requerimientos del director.

10. Ingeniero de iluminación: Organizar los efectos de iluminación según el guión y los requerimientos del director.

11. Estilista: Estilizar a los actores de la película según el guión y los requerimientos del director.

12. Maquillador: Maquilla a los actores según los requerimientos del guión y del director, teniendo en cuenta las exigencias de estilismo.

13. Postprocesamiento: según los requisitos del director, edite las tomas seleccionadas en la etapa posterior y cree efectos especiales.

14. Composición: Disponer la música adecuada a la película.

15. Edición: Responsable de recortar escenas innecesarias en toda la película.

16. Copia de películas: una vez procesada la película maestra, el productor buscará una empresa de copia de películas profesional para copiar la subpelícula y transportarla a varios mercados cinematográficos para su inclusión en la lista o su estreno.

Datos ampliados:

Componentes de la película:

Tecnología

Preservación visual

“En la antigüedad, la gente , un trozo de carbón ardiendo que se convierte en una cinta de fuego cuando se agita. Sin embargo, este fenómeno visual está asociado con la invención del cine en el siglo XIX.

En 1829, para examinar más a fondo la capacidad del ojo humano para tolerar la luz, el famoso físico belga Joseph Prato miró fijamente la luz solar intensa durante mucho tiempo y quedó ciego.

Pero descubrió que la sombra del sol estaba profundamente impresa en sus ojos, y finalmente descubrió el principio de "mantenimiento visual", es decir, cuando el objeto frente a las personas se aleja, el El objeto se refleja en la retina. La imagen no desaparece inmediatamente sino que permanece por un corto período de tiempo. Los experimentos muestran que el tiempo de retención de las imágenes es generalmente de 0,1 a 0,4 segundos.

Al mismo tiempo, el principio de la "rueda de Faraday" y el estudio visual de la rotación del "disco mágico" de la imagen se han utilizado en los libros de texto y laboratorios de física europeos. Demostraron que la fisiología de la visión humana puede combinar una serie de fotogramas independientes en un vídeo en movimiento continuo.

En la década de 1930, aparecieron uno tras otro juguetes visuales como ruedas de acrobacias, ruedas para caminar, ruedas para correr, espejos móviles y estroboscopios. Su principio básico es similar: dibujar una serie de imágenes en un disco de video móvil que se puede girar. Cuando el disco de video gira, esas imágenes ordinarias se mueven y cobran vida.

Después de eso, los austriacos combinaron la presentación de diapositivas con un disco de vídeo extraíble, proyectando las imágenes fijas en la pantalla para crear una presentación de diapositivas móvil, formando las primeras animaciones.

En la década de 1960, sin embargo, los teóricos y educadores del cine plantearon nuevas preguntas sobre el problema del "estancamiento visual". Descubrieron que todos los fenómenos de acción en la pantalla eran en realidad nerviosos e incoherentes, pero el público se dio cuenta de que se trataba de una secuencia de acción unificada y completa. Esto demuestra que lo que realmente funciona no es la "retención visual" sino el "reconocimiento mental".

Habilidades fotográficas

La fotografía también se originó en Europa en el siglo XIX. En 1839, el francés Daguerre utilizó métodos químicos para fijar permanentemente imágenes basándose en el principio de imagen estenopeica en pinturas posrenacentistas, y surgió la "fotografía de Daguerre". En 1872, el fotógrafo Edward Curtrich fue el primero en aplicar la "fotografía" al disparo continuo.

Durante cinco años, utilizó muchas cámaras para fotografiar continuamente un caballo corriendo, y lo consiguió en 1878. En 1882, un francés utilizó el principio intermitente de un revólver para desarrollar una "pistola fotográfica" que podía disparar continuamente. Más tarde inventó la "cámara de película continua".

Con el tiempo, una cámara comenzó a reemplazar el método de Curtain Rich de filmar objetos en movimiento con un conjunto de cámaras. En Europa, científicos e inventores de muchos países también desarrollaron diferentes tipos de cámaras.

Entre ellos, Thomas Edison y su maquinista Dick en Estados Unidos inventaron el método de tracción de perforar agujeros en ambos lados de la película para hacer que la película se moviera al mismo intervalo en la cámara, resolviendo el Problema técnico de la transmisión mecánica. La "fotografía" de la "fotografía móvil" está completa.

Enciclopedia Baidu-Películas