Compositor de nueva generación [Compositor ruso de nueva generación Sviridov]

Durante siglos, en Rusia, una tierra donde se mezclan pensamientos culturales orientales y occidentales y espíritus humanistas, ha habido compositores, pianistas, directores y teóricos de la música que han conquistado la escena musical mundial. Es raro en cualquier país del mundo. Los rusos tienen tanto las características delicadas, afectuosas y misteriosas de los orientales como el espíritu académico científico y riguroso de los europeos, lo que ha resultado en la formación de un espíritu nacional ruso único y unicidad en el mundo. Parte de la cultura de origen ruso ha cultivado muchas figuras destacadas de la historia de la cultura humana, como Pushkin, Tolstoi, Repin, Tchaikovsky, etc.

¿El autor tuvo la suerte de estudiar en este país? Durante varios años, durante este período, no solo me sentí extasiado por obtener más información sobre una figura histórica que la miró e interpretó en profundidad y de manera integral, sino que también me sorprendió el desempeño sobresaliente de una nueva generación en el mundo. La industria musical rusa en el siglo XX. Aquí, el autor no pudo contener mi entusiasmo interior al presentarles a mis colegas músicos un destacado compositor y activista musical de la nueva generación en la Rusia del siglo XX: Sviridov Georgi Vaselievich. Sviri Dolph Georgi Vaselievich (Свиридов Георгий Васильевич) nació el 16 de diciembre de 1915 en una antigua ciudad rusa llamada Dharma-Kurs en una familia de trabajadores postales. Periodo temprano (1929-1932). Recibió educación musical en su ciudad natal. En 1936 estudió en la Escuela Técnica Superior de Música de Leningrado (ahora San Petersburgo). Comenzó a estudiar piano con Bolaud (И.Брауд) y a partir de 1933 estudió composición con Eugene (М .Юдин) de 1936 a 1941 en el Conservatorio de Leningrado. Música de Shostakovich (Д.Шостакович). Su primera obra famosa fue la suite "Canciones románticas" compuesta para los poemas de Pushkin (1935). A la edad de 19 años, se unió a la Asociación de Compositores Soviéticos debido a su destacado talento musical. Es raro unirse a la Asociación de Compositores Soviéticos a esa edad. Trabajó en Novosibirsk de 1941 a 1944 y regresó a Leninger en 1944. En 1956, fue trasladado a Moscú y trabajó en el Teatro y Cine Bolshoi como compositor a tiempo completo. De 1968 a 1973, se convirtió en el líder de la Asociación de Compositores Soviéticos.

"Las principales obras de Sviridov incluyen: la comedia musical "Now Beloved", "The Stretching Sea" y "Asian Golden Lotus"; poemas sinfónicos ". En memoria de Sergei Yesninen" y "Apasionado Oratorio"; cantatas "Coolslied" y "Original" "Russ" ① "Está nevando", "Canción melancólica" y "Cantata de primavera"; el concierto "En memoria de A-Yurov" escrito para coro; la suite coral "Canción desafortunada" compuesta por 12 partes "Oda a la Patria", música coral y de cámara "La era de Pushkin" "Pequeña Cantata" escrita para orquesta, sinfonía de cuerda, dos cuartetos, canciones artísticas, voz; poema sinfónico "La patria de los padres", suite "Mi campesino", "Padre", "Leaving Ross" y obras de música de cámara vocal, etc."②?

Las primeras creaciones de Sviridov involucraron varios géneros. Al principio , se centró principalmente en la creación de suites vocales. Entre los autores de los poemas utilizados por el compositor se encuentran: A. Borauk (1938), Mar. Lirmandav (1938) y A. Plagofeev, Mar. Isagoforsky. En 1948, el compositor compuso dos obras sinfónicas para orquesta sinfónica (hay informes de que su creación fue algo irregular) y una obra sinfónica compuesta de cuatro movimientos para orquesta de cuerdas (1940), dos conciertos para piano, un trío con piano, un cuarteto con piano. , dos cuartetos de cuerda, dos sonatas y dos partes para piano, una colección de piano para niños y muchas otras canciones, y comenzó a experimentar con la creación de operetas. A principios de la década de 1940, el género creativo de Sviridov comenzó a desplazarse hacia la ópera y la música cinematográfica y logró. buenos resultados En 1941, completó la primera película musical "La recuperación de las riquezas" y el drama en 1942. "En un lugar animado"

En 1950, Sviridov compuso poemas para A. Isa Aginn.

El poema musical vocal "La patria de los padres" marca la llegada de un período de cambio en el nuevo estilo creativo del compositor. A partir de este período, las obras vocales se convirtieron en el principal género creativo del compositor. En la década de 1950, el compositor creó suites vocales, entre ellas. : "Canciones compuestas para los poemas de Laberte Beirns" en 1955, "Mi padre campesino" compuesta para los poemas de Sergei Yesenion en 1956 y "Canciones compuestas para los poemas de Rabert Beirns" en 1956. Los poemas de poetas rusos como Sergey Yesenion, V. Mayigovsky, V. Hrebonikov, Bei Garnilav y otros poetas rusos compusieron algunas canciones independientes. En la segunda mitad de la década de 1950, Svi Ridov creó un gran número de obras sinfónicas vocales, que lo convirtieron en un compositor muy conocido. Por ejemplo, "En memoria de Sergei Yesenin" fue compuesta para tenor, coro mixto y una gran orquesta sinfónica en 1956. Todas las letras de esta sinfonía vocal a gran escala son poemas escritos por el poeta Yesenion en diferentes épocas. de 10 partes: 1. El lugar olvidado; 2. El invierno está cantando; 4. Trilla; 9. Soy el granjero; el último poeta en el campo; 10. El cielo, como una campana de oración (nota del autor: los números 5 y 6 tienen el mismo título, pero diferente contenido poético y musical. Durante el proceso de creación, el compositor captó la del poeta Yesenien “). uso de más que todo amor para aliviar el dolor y la opresión en la patria”. El pensamiento de “el pueblo torturado”③, con la esperanza de “usar mi amor apasionado por la vida y mi creación lírica dramática para restaurar el infinito y ferviente amor verdadero al personas que crearon la poesía de la historia humana y siempre nos emocionan". ④¿Tal verdad? ¿La obra demuestra plenamente la capacidad creativa de Sviridov para implementar profundidad, complejidad y tragedia en obras artísticas?

En la obra, el El compositor siempre recorre el "pensamiento creativo lírico" al estilo "Jeseni". Por ejemplo, en las obras primera, tercera, sexta y novena, podemos escuchar todo tipo de voces embriagadoras y extremadamente tristes en la ciudad natal del protagonista Yeseni. Cuando En estaba contando su desafortunada vida, las dríadas en el bosque (nota: los tótems espirituales de algunos pueblos eslavos) también se conmovieron hasta las lágrimas...

El compositor utilizó una sencilla interpretación coral mientras mostraba el. El paisaje natural de Rusia también resalta el tono efusivo del tenor. A veces es majestuoso y a veces es natural y tranquilo (como la segunda canción). A veces es mítico y fascinante (como la quinta canción). utiliza la melodía de los intervalos de cuarta a quinta, pero la base de la obra no es solo la melodía, sino también el conjunto musical moldeado por la textura de cada parte.

La cuarta pieza de la obra refleja la? creatividad y alegría de los trabajadores, y la séptima canción describe la vergüenza y la frustración de los trabajadores frente a los frutos, lo que recuerda profundamente el colapso económico y la desolación de la tierra en Rusia. ¿El compositor aquí representa la escena natural de Rusia a través del cambio de textura del coro?

¿La décima pieza de la obra es el trágico final: "El cielo - como una campana de oración"? ¿Bajo el encantador cielo azul, campanas bajas? Los sonidos de las campanas provenían de la banda, el piano y el reloj natural. En estos intrincados sonidos rítmicos, el coro cantó la letra con fuerza y ​​​​la música creó un "Universo" a gran escala. ¿El autor cree que el pensamiento creativo de Sviridov en ese momento? es de gran importancia: la campana es un símbolo del espíritu y el alma nacional rusos. Mientras el espíritu nacional siga ahí, ¿hay esperanza para el futuro de Rusia?

Finalmente, vale la pena mencionar que. El compositor utilizó una combinación de múltiples géneros en toda la obra: hay canciones campesinas continuas, melodías antiguas, romances urbanos y canciones populares rusas (cuatro líneas). ¿El motivo de una canción corta, etc.? ¿Todas estas características diferentes en todas partes? ¿El tiempo y el espacio se mezclan y fluyen en las campanas sin parar?

El destacado talento creativo y la profundidad del compositor se reflejan en esta obra. Sus pensamientos humanistas y filosóficos lo convirtieron en un famoso compositor respetado y amado por el pueblo ruso. El compositor Dmidry Shostakovich dijo después de escuchar el estreno de esta obra: "...ha dominado Cómo leer poesía y entender esto

¿Qué importancia tiene esta capacidad para un compositor, especialmente en la creación de obras vocales? En este sentido, ¿se puede decir que Sviridov es la única primera persona entre todos los compositores soviéticos? " "Le deseo a este talentoso compositor más éxito en este ámbito. obras a gran escala en el futuro, espero que aparezcan más obras destacadas en nuestra industria musical"⑤?

Además, en el último año de la década de 1950, el compositor utilizó los poemas de V. Majovsky para crear el "Oratorio apasionado" para solistas, coros mixtos y una gran orquesta sinfónica. La aparición de este trabajo empujó aún más a Sviridov a la vanguardia. ¿Hacia la cima de los logros artísticos? La mayor parte de su tiempo en el género de cantata. En ese momento, los "Pequeños poemas" del poeta Yesenion coincidían con la idea de Sviridoff, por lo que el compositor utilizó los poemas de Jesenian para crear la "Pequeña Cantata" compuesta por "Old". -Rus de moda", "Invitado digno" y "Canción triste". En la década de 1970, también utilizó al poeta A. Borauk. Escribió los poemas "La vida de Balga" y "Luz inexpresable". Este trabajo se publicó junto con "Dusk Clouds" y se convirtió en una obra maestra. Las cantatas creadas en las décadas de 1960 y 1970 incluyen: 1964 La "Canción cursiana" compuesta de poesía popular y la "Cantata de primavera" compuesta por los poemas de En. Niklasav?

En el En los años 60, el compositor creó simultáneamente una película basada en la historia de Pushkin. La música de la exitosa película "La tempestad" y la banda sonora basada en el poema romántico "A través del tiempo" de V. Gadayev.

¿Entre 1970 y 1990? , el compositor retomó con gran pasión la música. El género musical a capella creado desde finales de los años 50, como los cinco coros creados en 1958 a partir de poemas de poetas rusos. En el último período creativo del compositor, decenas de? Se crearon pequeñas obras de arte coral independientes: ?Suite coral?¿Poema sinfónico coral?¿Obra de concierto coral?Finalmente, también es la obra más grande en la vida de Sviridov, que es la suite coral religiosa a capella "Alabanza y oración". en este coro ¿Todos tomados de los poemas de la iglesia? Esta obra es una obra maestra de "grandeza y belleza" y única en el arte musical religioso ruso. El famoso musicólogo ruso Fi? racionalidad excepcional, alta generalización histórica y valor artístico, ninguna otra obra puede compararse con esta"⑥?

Las últimas obras del compositor se centraron principalmente en arte extremadamente poético En términos de creación de obras, como "Leaving Rus ", una obra vocal con acompañamiento de piano compuesta en 1977 a partir de los poemas de Sergei Yesenion, y "Petersburgo" compuesta en 1995 a partir de los poemas de A. Borak, es una obra masculina. La suite "From Pushkin" escrita para bajo y orquesta, y la cantata "Golden Dream" (letrista Rupert Zaofu), etc.

En los últimos diez años, la creación del compositor se centra principalmente en la obra de gran formato "Coming from the Fantasy of". Ortodoxa Iglesia Adoración". ¿Esta obra tiene una parte de himno sin acompañamiento? ¿Partes de capítulo para varios cantantes principales? ¿Partes de coro y orquesta?

El núcleo de la creación de la vida de Sviridov se centró principalmente en obras vocales. Incluso sinfonías y música de cámara. Las obras también tienen fuertes características nacionales rusas de "canto y música vocal", "la revolución en el pensamiento ético y la historia de Rusia". El destino, la exploración moral de la gente moderna, etc. se han convertido en los temas de las obras de Sviridov”. profundamente influenciado por la religión nacional: el cristianismo ortodoxo en su creación. Por lo tanto, para interpretar verdaderamente las obras de Sviridov, la religión de la nación rusa, la "forma de salmo" en el culto cristiano ortodoxo, es un factor de investigación importante. La nación rusa también se refleja claramente en las obras de Sviridov. El famoso musicólogo A.B Ranyengau dijo: "Él es como un puente que une la antigua tradición artística rusa y la cosmovisión y el pensamiento musical de la gente moderna. Combina los monumentos casi perdidos de miles de personas. años de literatura musical coral rusa antigua con la música "Crónica de dos monolitos" activaron este género musical y le dieron nueva vida y vitalidad"⑧? La creación de Sviridov.

Se convirtió en la fuente del nacimiento del nuevo género de conciertos "coral moderno" en la segunda mitad del siglo XX.

“¿Por los logros del compositor en la creación musical, la sociedad y el país le han otorgado muchos honores y medallas? El compositor ha recibido decenas de premios nacionales y títulos honoríficos a lo largo de su vida, por ejemplo, en 1963. el título de 'Artista Nacional', el destinatario de la Subsidio de Lenin en 1960, el destinatario de la Orden de Lenin en 1965?1971?1975?1985, el destinatario de la Subsidio del Ministerio de Cultura de Rusia en 1995, el destinatario de la Medalla del Presidente ruso ¿Asignación en 1997, etc.? ¿Sviridov es uno de los compositores rusos más destacados del siglo XX y un nombre muy conocido?" ⑨

¿Director del conjunto coral estatal ruso (Yurav)? Frankie, profesor de dirección en el El Conservatorio Nacional de Música Mir Ivanovich Shanokin le dijo una vez al autor: “Sviridov es uno de los compositores más destacados del siglo XX, pero ¿aún no ha llegado su momento?… Creo que en el siglo XX Los compositores más influyentes de Rusia El mundo de la composición son Sviridov, Taneyev, Shostakovich y Schnittke.” Esto de repente le recordó al autor la predicción de Mahler sobre sí mismo: I La era de Sviridov eventualmente llegará (Olfgang Schreiber 2004: 136)⑩ ¿El autor cree firmemente que la era de Sviridov? ¿También vendrá?

Finalmente, el autor utiliza al compositor ruso F. Langimir Minin y finaliza el artículo con su valoración de Sviridov: “El ámbito espiritual de las obras de Sviridov es muy profundo. Se puede decir que entre todos. creaciones de compositores en este campo, ¿sus obras representan el nivel más alto? ¿Sus obras en el campo de la espiritualidad incluso superan las obras de Mussorgsky y Rachmaninov en la cultura clásica rusa?"{11}

Referencias

1. Золотв Андрей Андреевич: (Autor: Sarautv Andreevich) Año 1983, "Interpreting Sviri Dov", Moscú, Editorial de compositores soviéticos

2. 1989, "Георгий Сверидов Сочнения Для Хора", Москва, Изда тельство -Музыка? 1989, "Obras Corales de Sviridov", Moscú, Editorial Musical? ксандр: (Autor: Belaningao Alexandar) 2001, 《Георгий Сверидов-Полный список произведений》, Национальный Свиридовский Фонд?Москва-Петербург200 1 año, "Catálogo de las obras completas de Sveridov", Moscú-San Petersburgo, ¿Comité Estatal de Investigación "Sveridov"?

4 .Шавльзон, Н.(Главный редактор): (Editor en jefe por Shaflishawn) 2002, "Музыкальный справочник", Москва, Издательский доло тое Руно》?2002, Manual de música", Moscú, Editorial Golden Moon?

5. зыка? 2004, "Música y literatura rusas del siglo XX", Moscú , Editorial Musical?

6. Андре Одер: (¿Autor? ¿Ojos? Actor Andre Ogier) 2004, "Музыкальные"

Формы》, Москва, Издательство-Астрель, Переводс форанцузкого В.Шабаевой?, 2004, "Musical Formatology", Moscú, Editorial Astrel, traducido del francés por V. Shabayeva

①Ru? ss se refiere al eslavo oriental nación de los siglos XVII al XVIII

②Editor en jefe, Safricho En, 2002, "Music Manual", Moscú, Editorial Golden Moon, página 103

③Ivanovna O? , 2004, "Literatura musical rusa del siglo XX", Moscú, Editorial Musical, página 211

④¿Igual que ③?

④¿Igual que