Fotografía de pintura de nuevos literatos

Los principales tipos de pintura tradicional china. Desde la perspectiva de la historia del arte, las pinturas chinas anteriores a la República de China se denominan colectivamente pinturas antiguas. La pintura china no tenía un nombre claro en la antigüedad. Generalmente se llamaba Danqing, que se refiere principalmente a pinturas en rollo pintadas sobre seda, papel de arroz y seda y enmarcadas. En los tiempos modernos, se la ha llamado pintura china, que se diferencia de las pinturas extranjeras como las pinturas al óleo (también conocidas como pinturas occidentales) introducidas desde Occidente. Es una pintura creada con pluma, tinta y pigmento únicos de China de acuerdo con formas de expresión y reglas artísticas a largo plazo. La pintura china se puede subdividir según sus materiales y métodos de expresión en pintura con tinta, pintura de colores intensos, pintura carmesí claro, pintura meticulosa, pincelada a mano alzada y dibujo lineal. Según su temática, existen cuadros de figuras, cuadros de paisajes, cuadros de flores y pájaros, etc. Hay muchas formas de pinturas chinas, incluidas volutas largas (también conocidas como volutas de mano) y cortinas horizontales, pancartas y naves, páginas y cuadrados de álbumes, abanicos plegables y abanicos redondos pintados en los abanicos, etc. La pintura china refleja la conciencia social y el gusto estético de la nación china en términos de contenido ideológico y creación artística, y encarna la comprensión del pueblo chino de la naturaleza, la sociedad y la política, la filosofía, la religión, la moral, la literatura y el arte relacionadas.

La pintura china y la pintura occidental (Feng Zikai)

Las culturas oriental y occidental son fundamentalmente diferentes. Entonces la expresión del arte también es diferente. Probablemente el arte oriental enfatiza la subjetividad, mientras que el arte occidental enfatiza la objetividad. El arte oriental es poético, mientras que el arte occidental es dramático. Por lo tanto, en pintura, la pintura china enfatiza el encanto, mientras que la pintura occidental enfatiza la similitud. En comparación con los dos, existen las siguientes cinco diferencias:

(1) Las líneas de la pintura china son completas, mientras que las líneas de la pintura occidental no son obvias. La mayoría de las líneas no son objetos originales, sino que el pintor las utiliza para expresar el reino de dos objetos. Por ejemplo, en la pintura china, se dibuja una línea con forma de huevo para representar el rostro de una persona. De hecho, no existen tales líneas alrededor del rostro humano. Esta línea es la línea divisoria entre la cara y el fondo. Otro ejemplo es dibujar una línea con regla para representar la nariz de una persona. De hecho, no existe tal línea en la nariz. Esta línea es la línea divisoria entre la nariz y la cara. Otro ejemplo son los paisajes, las flores, etc. No hay líneas en los objetos, pero los pintores las usan. Las líneas del paisaje reciben un nombre especial "Qiaofa" (Qiaofa; Breve historia de la pintura occidental). Las pinturas occidentales anteriores al posimpresionismo pasaban desapercibidas.

(2) Las pinturas chinas no prestan atención a la perspectiva. , mientras que las pinturas occidentales prestan gran atención a la perspectiva es la representación de objetos tridimensionales en un plano. Las pinturas occidentales se esfuerzan por ser tan simples como las reales, por lo que prestan gran atención a las calles y las casas. , muebles, utensilios, etc. en pinturas occidentales, pero las formas son correctas. Si describe un corredor, puede usar pulgadas para mostrar la distancia en pies. Si dibuja el frente de un ferrocarril (mirando hacia afuera). desde el centro del ferrocarril), en realidad puedes usar pulgadas para mostrar la distancia en millas. Pinta cosas con una tridimensionalidad obvia, como calles, casas, muebles, utensilios, etc., y está dispuesto a pintar nubes, montañas, árboles, cascadas, etc. que desde lejos parecen objetos planos naturales. De vez en cuando, describe objetos de la casa sin prestar atención a la perspectiva, lo cual es muy aleatorio. Por ejemplo, la escena en lo profundo del patio y los pasillos sinuosos de la nueva casa. Parecía ser visto mientras volaba en el aire; y no lo había visto por un tiempo, pero estaba volando, arriba y abajo, y lo miré varias veces. Así en la pintura china, las montañas y los ríos. Se extienden por decenas de pies, como si se vieran en la pintura china, las montañas y los ríos se superponen, como si se vieran en el avión, porque en la pintura y la poesía chinas, puedes pintar donde quieras. No puede estar limitado por la perspectiva. Así que la perspectiva en la pintura china a veces es incorrecta, pero no importa si es un error.

(3) La pintura de figuras orientales no es un problema. Concede gran importancia a la anatomía. La anatomía es el estudio de la forma expresiva de los músculos esqueléticos humanos. Los occidentales deben aprender anatomía antes de pintar figuras. El nombre en inglés de esta anatomía es "anatomía para estudiantes de arte". Sin embargo, recordar los nombres de los huesos y músculos y sus diversas formas anormales es una lucha, pero los pintores occidentales deben aprender a pintarlos como si fueran reales. cuerpo humano. Pero los pintores de figuras chinos nunca necesitan este tipo de conocimiento. No hablan sobre el tamaño y la proporción de cada parte del personaje, por lo que los hombres en las pinturas chinas se ven raros y extraños, y las mujeres son como polillas, cejas. , labios y hombros. La ropa que usen estos personajes se verá horrible, pero eso no solo es inofensivo, también es un beneficio de la pintura china.

Las pinturas chinas tienen una fuerte impresión de deseo, por lo que amplían las características de los personajes, haciendo que los hombres sean más majestuosos y las mujeres más bellas, expresando plenamente las personalidades de los personajes. Así que no hay necesidad de ser realista, utilice un método simbólico. No busques la semejanza, sino la semejanza de Dios.

(4) La pintura china no enfatiza el fondo, mientras que la pintura occidental enfatiza el fondo. Las pinturas tradicionales chinas no resaltan el fondo, como las flores de ciruelo que cuelgan en el aire y están rodeadas de papel blanco. Escribe sobre personajes que cuelgan solos en el aire, como si cabalgaran sobre nubes. Por lo tanto, el papel de pintura chino deja mucho espacio en blanco. Un trozo de papel largo con una verdura o una piedra debajo se convierte en un trozo de papel. Las pinturas occidentales no son así. Todo debe tener un trasfondo. Por ejemplo, si es una cosa, su fondo es una mesa. El fondo es de personas en interiores o exteriores. Por lo tanto, todos los diagramas se completan y no quedan espacios en blanco. La diferencia entre la pintura china y la pintura occidental también se debe a la diferencia entre realismo y expresividad. La pintura occidental enfatiza el realismo, por lo que se debe representar el fondo. La pintura tradicional china enfatiza la viveza, por lo que los temas triviales y los primeros planos intensos deben eliminarse para impresionar a la gente.

(5) El tema principal de la pintura oriental es la naturaleza, mientras que el tema principal de la pintura occidental son los seres humanos. Antes de la dinastía Han, las pinturas chinas también utilizaban figuras como tema principal. Pero durante la dinastía Tang, la pintura de paisajes se independizó. Hasta el día de hoy, los paisajes suelen ser la norma en las pinturas chinas. El hombre ha sido un tema dominante en Occidente desde la época griega. Las pinturas religiosas medievales utilizaban principalmente multitudes como temas. Por ejemplo, el juicio final, la victoria de la muerte, etc. Hay infinidad de personas en un cuadro. No fue hasta el siglo XIX que surgió la pintura de paisaje independiente. Después de la independencia de la pintura de paisajes, la pintura de figuras no cedió y la pintura de desnudos sigue siendo el tema principal de la pintura occidental.

Los cinco puntos anteriores son las diferencias entre la pintura china y la pintura occidental. Se puede ver que la pintura china es más interesante y la pintura occidental es sencilla. Por tanto, para la investigación artística, la pintura occidental no es tan profunda como la pintura china. Para que la gente pueda apreciarlo, las pinturas chinas no son tan comunes como las occidentales.

Clasificación de la Pintura China

La pintura china tiene su propio sistema en el ámbito del arte mundial. Según los objetos de expresión, se pueden dividir a grandes rasgos en: figuras, paisajes, pinturas de límites, flores, frutos, plumas, animales, insectos, peces, etc. Según el método de expresión, existen técnicas como pincelada fina, pincelada a mano alzada, boceto, coloración y pintura con tinta. La coloración se puede dividir en dorado y jade, turquesa grande y pequeño, deshuesado, color salpicado, color claro y claro. carmesí. Utilice principalmente cambios en líneas y colores de tinta para representar imágenes y ubicaciones comerciales con diseño de vista de gancho, punto, tinte, grueso, claro, seco, húmedo, yin, yang, dirección, retorno, virtual, sólido, escaso, denso y vacío; , El campo de visión es amplio y no se limita a la perspectiva focalizada; según la forma de expresión, existen formas de marco como murales, biombos, pergaminos, álbumes, abanicos, etc., complementados con técnicas de montaje tradicionales. La pintura de figuras maduró gradualmente desde finales de la dinastía Zhou hasta las dinastías Han, Wei y las Seis. Pinturas de montañas, ríos, flores, pájaros y animales, etc. No fue hasta las dinastías Sui y Tang que se formó una disciplina de pintura independiente. Durante las Cinco Dinastías y la Dinastía Song, los maestros competían por su belleza, la pintura con tinta se hizo muy popular y la pintura de paisajes se convirtió en una rama importante. La pintura literaria se desarrolló en la dinastía Song, pero alcanzó su apogeo en la dinastía Yuan, y el estilo de pintura tendía a ser a mano alzada. A medida que los Ming, Qing y los tiempos modernos continuaron desarrollándose, se puso cada vez más énfasis en expresar pensamientos y desbloquear el alma. Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, la dinastía Tang, las dinastías Ming y Qing, fue influenciado sucesivamente por el arte budista y la pintura occidental. La pintura tradicional china enfatiza "la naturaleza de los maestros extranjeros y la fuente del corazón de China", requiere que "el significado debe preservarse primero y la pintura debe realizarse con todas las fuerzas", enfatizando la combinación de objetos y creando una concepción artística, para que para lograr el propósito de describir el espíritu con forma, tanto forma como espíritu, y un encanto vívido. Debido a que la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen y están estrechamente relacionadas con las técnicas óseas y la manipulación de líneas, la caligrafía, la pintura y el corte de sellos se influyen entre sí, formando rasgos artísticos significativos. Las herramientas y materiales utilizados para pintar son plumas, tinta, papel, piedra de entintar y seda chinos especialmente fabricados. La pintura china moderna ha logrado avances y avances al heredar la tradición y absorber técnicas extranjeras.

◆Pintura a tinta

Un tipo de pintura china. Se refiere a pinturas realizadas únicamente con tinta y aguada. Hay tres elementos básicos: sencillez, simbolismo y naturaleza. Según la leyenda, comenzó en la dinastía Tang, maduró en las cinco dinastías, floreció en las dinastías Song y Yuan y continuó desarrollándose en las dinastías Ming y Qing y hasta los tiempos modernos. Tomando la pincelada como foco principal, se aprovecha al máximo la función de pintar con tinta. "La tinta es color" significa que los cambios en los tonos de la tinta son cambios en los niveles de color, y "la tinta es color" significa que se pueden usar múltiples niveles de tinta para reemplazar los colores coloridos. Shen Kuo, de la dinastía Song del Norte, dijo en "Imágenes de la dinastía Song": "El este del río Yangtze se transmitió originalmente a Juran, con tinta clara y verde claro como uno solo". La gente de las dinastías Tang y Song usaba pinceles húmedos para pintar paisajes, lo que tenía el efecto de un "sello de tinta borrosa por agua". La gente de la dinastía Yuan comenzó a utilizar pinceles secos y los colores de la tinta variaban más, creando el efecto artístico de "resaltar los colores al mismo tiempo". En la dinastía Tang, Wang Wei propuso que "la pintura con tinta y aguada es lo más importante", y las generaciones posteriores siguieron su ejemplo. La pintura con tinta siempre ha ocupado un lugar importante en la historia de la pintura china.

◆Pintura de patio

Denominada "estilo de patio" o "pintura de patio", es un tipo de pintura china. Generalmente se refiere a las pinturas de la Academia de Pintura Hanlin de la dinastía Song y sus pintores de la corte posteriores.

También hay quienes se refieren específicamente a las obras de la Academia de Pintura de la Dinastía Song, o en general se refieren a pintores no cortesanos que imitaron el estilo de la Academia de Pintura Song del Sur. Este tipo de obras se centra principalmente en flores y pájaros, paisajes, vida palaciega y contenidos religiosos para satisfacer las necesidades de la corte. Prestan atención a las leyes, tienen cualidades tanto físicas como espirituales y tienen un estilo hermoso y delicado. Debido a que las épocas son diferentes y los pintores tienen diferentes conocimientos, sus estilos de pintura también son diferentes y cada uno tiene sus propias características. El Sr. Lu Xun dijo: "Es aconsejable que las pinturas de patio de la dinastía Song abandonen los aspectos suaves, gentiles y meticulosos". Pintores modernos jóvenes y de mediana edad representados por Zhang Quan, Jiang Hongwei, Jia Guangjian, Zhao Beixin y Hui Yu pintó para la academia moderna y contribuyó en cierta medida a su desarrollo.

◆Pintura literaria

También conocida como “pintura maestra”. Una especie de pintura china. Generalmente se refiere a las pinturas realizadas por los literatos de la sociedad feudal de China. A diferencia de las pinturas de pintores populares y pintores profesionales en la academia de pintura del palacio, Su Shi en la dinastía Song del Norte propuso la "pintura literata", y Dong Qichang en la dinastía Ming promovió la "pintura literata", con Wang Wei como fundador y antepasado de la Secta del Sur (ver "Sectas del Sur y del Norte"). Pero en los viejos tiempos, a menudo se usaba para elevar el arte pictórico de la clase literata y menospreciar a los pintores populares y a los pintores institucionales. Zhang Yanyuan, de la dinastía Tang, dijo una vez en "Notas sobre pinturas famosas de las dinastías pasadas": "Aquellos que han sido buenos pintando desde la antigüedad no han sido elegantes en su ropa, pero son mejores que otros, más allá del alcance de sus apariencia." Esta frase tiene una influencia de gran alcance. El moderno Chen Hengke cree que "las pinturas de los literatos tienen cuatro elementos: carácter, conocimiento, talento y pensamiento. Con estos cuatro elementos, se pueden perfeccionar. Por lo general, las "pinturas de los literatos" se basan en paisajes, flores y pájaros, flores de ciruelo y bambú". , crisantemos, madera y piedra, etc. como temática. , expresando así "espíritu espiritual" o ambición personal, y a veces también contiene sentimientos de opresión contra la nación o resentimiento contra la política decadente. Abogaron por la "moral" y la "alta calidad", defendieron el interés de las algas, enfatizaron el interés de la pluma y la tinta, eliminaron la monotonía, enfatizaron el encanto y otorgaron gran importancia al cultivo de la caligrafía literaria y la creación de Concepción artística en la pintura. El "Prefacio al estudio de la pintura literaria china" del padre de Yao Mang ha sido muy elogiado: "Tang Wang Youcheng (Wei) ayudó a que los poemas se incorporaran a las pinturas, y luego el pincel se volvió interesante y el método cambió a voluntad. No hace falta decir Por ejemplo, las montañas y las montañas tienen rimas y los significados no son necesarios. Que la prosperidad ". Las pinturas de los literatos de las dinastías pasadas han tenido un impacto considerable en las ideas estéticas de la pintura china y el desarrollo de la pintura con tinta, la pincelada a mano alzada y la pintura. otras técnicas.

◆Dibuja diez puertas.

Términos de la pintura china. La pintura china se divide en seis ramas principales: figuras, casas, paisajes, caballos con arcos, fantasmas y dioses, flores y pájaros, etc. El Jardín Xuanhe en la Dinastía Song del Norte se dividió en diez puertas, a saber, la Puerta Taoísta, la Puerta Zi, la Puerta del Palacio, la Puerta, la Puerta del Dragón y el Peces, la Puerta del Paisaje, la Puerta de los Animales, la Puerta de las Flores y los Pájaros. la Puerta Zhumo y la Puerta Cai. La "Pintura Sui" de Deng Chun de la dinastía Song del Sur se divide en ocho categorías (puertas), a saber, dioses, budas, fantasmas y dioses, biografías, paisajes, bosques y piedras, flores, plumas de bambú, animales, insectos y peces, casas, árboles, barcos y carros, melones y frutas, verduras, pequeños cuadros varios. Ver "Trece familias".

◆Trece Familias

Términos de la pintura china. La pintura china se divide en seis ramas principales: los "Registros de pinturas famosas de la dinastía Tang" de Zhang Yanyuan; el "Libro de pinturas Xuanhe" de la dinastía Song del Norte se divide en diez ramas; las pinturas de Deng Chun de la dinastía Song del Sur se dividen en ocho categorías principales. La "Apreciación de la pintura" de Dongtang en la dinastía Yuan decía: "Hay trece ramas de pintores seculares, comenzando con montañas y ríos y basándose en pinturas de límites". Los "Trece temas de la pintura" en el "Jiang Nong Lu" de Tao. La dinastía Ming incluye: "Budas, Bodhisattvas, imágenes taoístas del Emperador de Jade, dioses y fantasmas Vajra, monjes Arhat, vientos, dragones y tigres, pueblos antiguos, montañas y bosques enteros, flores y plumas de bambú, mulas y animales salvajes, para humanos. uso, torres de pintura de límites, todas las cosas son únicas, tejido agrícola, tallado en verde "

◆Cómics

La pintura con tinta tiene las características de los cómics en concepto, con una amplia gama de. temas, que incluyen sátira y elogios, sin embargo, utiliza técnicas tradicionales de pintura con tinta china sin perder elegancia. En comparación con los cómics normales, los cómics en tinta tienen más valor de visualización. Su aparición ha ampliado las formas de expresión, áreas de visualización y variedades de cómics. También ha habido muchos autores destacados en los cómics con tinta china, como Feng Zikai, Hua Hua, Han Yu, Fang Cheng, Bi Keguan, Jiang Wenbing, He Wei, Chang Tiejun, Bai Shancheng, etc., y también han surgido muchos otros. Excelente trabajo.

Basado en objetos performance

◆Pintura de personajes

Un tipo de pintura. Término general para pinturas con figuras como tema principal. La pintura de figuras china, denominada "figura", es una rama importante de la pintura china, que apareció antes que la pintura de paisajes y la pintura de flores y pájaros. Generalmente se puede dividir en pinturas taoístas, pinturas de damas, pinturas de retratos, pinturas de género y pinturas de historias históricas. La pintura de figuras se esfuerza por representar la personalidad del personaje, su vívido encanto y tanto la forma como el espíritu. Sus vívidas técnicas a menudo se reflejan en la expresión del carácter en el entorno, la atmósfera, los personajes y la interpretación dinámica. Por eso, en teoría, la pintura china también se llama "expresiva".

Las pinturas de figuras famosas de las dinastías pasadas incluyen "Luo Shen Fu Tu" de Gu Kaizhi en la dinastía Jin del Este, "Wenyuan Tu" en la dinastía Tang, "Banquete nocturno de Han Xizai" de Gu Kaizhi en la dinastía Tang del Sur en las Cinco Dinastías. , "Wei Mo" de Li en la dinastía Song del Norte y "Imagen de Picking Wei" en la dinastía Song del Sur, "Yin Tu" de Li Baixing y "Yang Zhuxi" de Liang Kai en la dinastía Yuan. En los tiempos modernos, el énfasis estaba en "aprender de los demás", absorber técnicas occidentales y desarrollar la distribución de formas y colores.

◆Pintura de paisaje

Denominado “paisaje”. Una especie de pintura china. Cuadros con paisajes y escenarios naturales como tema principal. Se desarrolló gradualmente en las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, pero todavía se basaba en pinturas de figuras, utilizadas principalmente como fondos. La independencia comenzó en las dinastías Sui y Tang, como los coloridos paisajes de Zhan Ziqian, los paisajes dorados de Li Sixun, los paisajes en tinta de Wang Wei y los paisajes con salpicaduras de tinta de Wang Qia. Durante las Cinco Dinastías y la Dinastía Song del Norte, aparecieron muchos pintores de paisajes, como Hao Jing, Guan Tong, Li Cheng, Dong Yuan, Ju Ran, Fan Kuan, Xu Daoning, Yan Wengui, Song Di, Wang Shen, Mi Fu, Mi Youren, etc. La pintura de paisaje verde alcanzó el pico A. Desde entonces, se ha convertido en un tema importante de la pintura china; las pinturas de paisajes de la dinastía Yuan tendían a ser hechas a mano alzada, utilizando la realidad virtual como realidad, centrándose en el encanto de la pluma y la tinta, creando un nuevo estilo en las dinastías Ming y Qing; y hasta los tiempos modernos, continuaron desarrollándose y adquiriendo un aspecto completamente nuevo. Preste atención a la postura comercial y la concepción artística durante la actuación. Los métodos tradicionales incluyen pintura con tinta, turquesa, resplandeciente, deshuesado, carmesí claro, colores claros, etc.

◆Paisaje verde

Una especie de cuadro de paisaje. Un cuadro de paisaje con el mineral azurita y el verde piedra como colores principales. Hay turquesas grandes y turquesas pequeñas. El primero tiene más ganchos y menos trazos, y es muy colorido y decorativo; el segundo se basa principalmente en colores de tinta claros. Zhang Geng de la dinastía Qing dijo: "Las pinturas y pinturas siempre han sido de color verde desde la antigüedad". Dongtang de la dinastía Yuan dijo: "Li Sixun pintó paisajes y los reflejó con oro y jade, que era su tradición familiar durante". Durante la dinastía Song del Sur, hubo dos dinastías Zhao (Boju, Bojun), famosas por su paisaje verde. La pintura de paisajes china es, ante todo, pintura en color, seguida de pintura con tinta. En una pintura codificada por colores, primero hay colores pesados ​​y luego colores claros.

◆Paisaje carmesí claro

Una especie de cuadro de paisaje. Sobre la base de la pintura con tinta se colocan cuadros de paisajes de colores claros, con el ocre como color principal. "La biografía del jardín de semillas de mostaza" dice: "El amarillo es como una superficie de jade y el ocre es el mejor color. Se aplica ligeramente y, a veces, se delinea con un bolígrafo ocre. Wang Mengfu usó ocre y garcinia para pintar paisajes, y las montañas parecían pinturas de pino y hierba, y luego se usaba ocre para dibujarlas. A veces no se usa colorante, y solo se usa ocre para pintar rostros humanos y corteza de pino en el paisaje. "Esta característica de coloración comenzó en la dinastía Yuan del Este. en las Cinco Dinastías y floreció en la Dinastía Huang en la Dinastía Yuan. También se le conoce como el paisaje "Wuzhuang".

◆Oro y Bi

El oro, la azurita y la azurita se encuentran entre los pigmentos de la pintura china. Cualquier pintura de paisaje con estos tres pigmentos como colores principales se llama "paisaje dorado y azul", que contiene más tierra y oro que "paisaje verde". El oro de barro se utiliza generalmente para teñir contornos de montañas, patrones de piedra, pendientes, lenguas de arena, nubes de colores, palacios, pabellones y otros edificios. Sin embargo, "Un breve comentario sobre las pinturas" de las dinastías Ming y Tang sostenía otra opinión: "Las cubiertas de oro y jade: la piedra es verde, es decir, el paisaje verde. Las generaciones posteriores no le prestaron atención, pero el el oro y el oro se llamaban paisajes de plumas de oro. El marido, en nombre del oro y la plata, es realmente ridículo ”

◆Turquesa

Cianita y turquesa en los pigmentos de la pintura china. También se refiere al método de coloración utilizando estos dos pigmentos como colores principales. Wang Yi, de la dinastía Qing, dijo: "El color debe ser verde, el cuerpo debe ser serio, la energía debe ser ligera y clara, y la energía debe ser espesa y ligera. Te llevó más de treinta años darte cuenta del color verde. método, y comenzó a ser maravilloso". Yun Ye dijo: "El color verde es un color intenso, espeso pero fácil, ligero pero difícil, ligero pero no profundo, especialmente difícil de ver espeso"....La suerte es. Vacío y gentil, elegante y elegante, la fibra es media y el aura es tenue". Cuanto más claro, más grueso. El llamado magnífico o natural, uno de los cuadros cambió. "("Postdata de pintura del Pabellón Ouxiang") explica la esencia del color cian. Ver "Paisaje verde".

◆Pintura de flores y pájaros

Una especie de pintura china. "Xuanhe" del "Libro de las flores" de la dinastía Song del Norte, "Sobre las flores y los pájaros", decía: "Los poetas tienen seis significados. También conocen los nombres de los pájaros, las bestias y la hierba, y también registran su ascenso y caída a lo largo de las cuatro estaciones. Por lo tanto, Aquí es más interesante la belleza de las pinturas, que es diferente a la de los poetas. "Hay muchos pintores de flores y pájaros en las dinastías pasadas, como las grullas de "Snow Ji" de la dinastía Tang, los pavos reales de "Bian Luan" y las flores y bambúes de "Diao Guangyin". Cinco Dinastías, las águilas de Guo y las flores y pájaros de Huangquan; en la Dinastía Song del Norte, las flores y cipreses verdes de Zhao Chang Los pájaros de Wu, las flores y pájaros de Wu Bing en la Dinastía Song del Sur, las flores y frutos; de Lin Chun, los pájaros de Li Di; "Bambú" de Li Li en la dinastía Yuan, "Pato mandarín" de Zhang Shouzhong, "Flores de ciruelo" de Wang Mian Liang Lin en la dinastía Ming Los pájaros de la dinastía Qing, las flores de tinta de Chen Chun y Xu Wei; los peces de la dinastía Qing, el loto de las nubes, los pájaros de Huayan; los modernos Wu Changshuo, Huadu, etc., son flores famosas de la generación.

◆Nueva pintura de los literatos

La nueva pintura de los literatos, o "nueva pintura de los literatos de China", se refiere a un fenómeno cultural que surgió en el mundo del arte chino a finales de los años 1980 y principios de los 1990.

Desde 65438 hasta 2006, el pintor de Beijing Bian Pingshan a menudo se reunía y charlaba con el pintor de Fuzhou Wang Heping y el pintor de Hebei Bei Yu en la librería Pingshan del Sr. Bian Pingshan. Como tenían muchas similitudes en sus puntos de vista y actividades artísticas, se le ocurrió la idea de realizar una exposición conjunta de pinturas chinas. Más tarde, se acordó con los pintores de Nanjing Wang Mengqi y Fang Jun que el pintor de Tianjin Huo Chunyang realizaría esta exposición en la Sala de Exposiciones de la Academia de Bellas Artes de Tianjin. Este fue el comienzo de la "Nueva Pintura Literaria".

Más tarde, Zhu Xinjian, Liu Ergang, Wang Yong, Xu Lele, Zhu Daoping, Chen Ping, Tian Liming, Jiang Hongwei y otros pintores de todo el país respondieron y se sumaron, convirtiéndose en un fenómeno cultural con gran influencia en todo el país. "Nueva Pintura Literaria", "85 Nueva Ola" y "Exposición de Arte Estrella" se convirtieron en una página gloriosa en la historia del arte chino en los años 1980 y 1990.

La forma de montaje de las pinturas chinas

El montaje de pinturas chinas es una tarea importante que tanto los creadores como los coleccionistas de pinturas chinas deben conocer y comprender. El éxito del encuadre está directamente relacionado con el tiempo y el método de conservación. El estilo del encuadre constituye un complemento excelente para la obra de arte.

Un cuadro chino completo necesita ser más bello y fácil de conservar, difundir y coleccionar, por lo que es imposible enmarcarlo. Porque las pinturas chinas están pintadas principalmente sobre frágiles papel de arroz o artículos de seda. El montaje, también conocido como "montaje", "grupo de montaje" y "montaje posterior", es una tecnología china única para proteger y embellecer caligrafía, pintura e inscripciones. Al igual que las pinturas al óleo occidentales, una vez terminadas, deben colocarse en marcos exquisitos para lograr una mayor belleza artística.

El enmarcado también se puede dividir en montaje original y remontaje. Enmarcar la pintura original significa montar la nueva pintura según los procedimientos de montaje. El remontaje es el proceso de montar caligrafía y pinturas transmitidas desde la antigüedad y publicadas en ellas debido a un mal montaje original o una mala gestión y almacenamiento, como bombardeos, humedad, moho, podredumbre, infestaciones de insectos, picaduras de ratas, etc. Las pinturas y caligrafías enmarcadas son fuertes y hermosas, lo que las hace fáciles de coleccionar y decorar. Las pinturas antiguas reenmarcadas también mantendrán su vitalidad. Los antiguos decían: "La reconstrucción de monumentos históricos retrasará el tratamiento médico... Si un médico es bueno, será ascendido a voluntad, y si un médico no es bueno, morirá a voluntad".

Entonces, ¿cuál es el proceso de montaje de pinturas tradicionales chinas? Generalmente, primero se monta en la parte posterior del cuadro con un soporte de papel, y luego se envuelve con torcedura, seda, papel, etc. y luego instálelo como un diseño. Hay muchos tipos de marcos tradicionales, pero los productos terminados se pueden dividir en tres categorías: pergaminos colgantes, pergaminos manuales y álbumes de imágenes. Independientemente del tamaño, la forma y el propósito de la pintura enmarcada original, solo hay tres pasos: enmarcar la pintura, cubrirla y enmarcarla. Es solo que enmarcar el corazón de la pintura es un proceso importante en todo el proceso de decoración. Es bastante difícil reenmarcar pinturas y caligrafías antiguas. Primero quitar las pinturas viejas, limpiar los moldes, rellenar huecos, etc. y luego vuelva a montarlo según el proceso de montaje para pinturas nuevas.

La tecnología de montaje china surgió con la historia de la pintura china. Según los datos históricos conservados en la actualidad, la tecnología de montaje apareció hace 1.500 años. Hay registros escritos sobre la producción de pasta de cereales, la antisepsia, la selección del papel de montaje y la descontaminación, reparación y amarilleamiento de pinturas antiguas. En la dinastía Ming, Zhou Jia escribió "Registros de decoración" y en la dinastía Qing aprendió a escribir "Dos esquinas". Ambos libros son obras especializadas en decoración china.

Sobre la historia de la pintura china

Antes de las dinastías Wei, Jin, Sur y Norte, las flores y los pájaros, como objetos de arte chino, siempre aparecían en forma de patrones y decoraciones. sobre cerámica y bronces. En aquella época, las flores, los pájaros y algunos animales tenían significados misteriosos y complejas implicaciones sociales. La gente no lo representa en el ámbito del arte, sino que lo utiliza para transmitir creencias sociales y la voluntad del monarca, y la forma del arte sólo está subordinada a las necesidades del contenido.

La atención del hombre primitivo a las flores y los pájaros fue el semillero de pinturas de flores y pájaros.

Según los registros históricos, muchas pinturas independientes de flores y pájaros aparecieron durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, como "Wild Geese and Waterbirds" de Gu Kaizhi, "Goose" de Shi Daoshuo, Lu "Half Goose" de Tanwei, Gu "Cicada" de Qian Yuan, "Cangwu" de Qian Yuan, "Cicada" de Ding Guang y "Deer" de Ding Guang. Aunque estas obras originales no se pueden ver ahora, podemos saber por el trasfondo de otras pinturas de figuras que las pinturas de flores y pájaros de esa época ya eran de un nivel muy alto, como los pájaros en "Fu de la Diosa de la Diosa" de Gu Kaizhi. Río Luo".

Las pinturas de flores y pájaros de este período utilizaban principalmente aves y animales como temas, porque a menudo estaban relacionados con mitos, y algunos incluso eran protagonistas de los mitos. Por ejemplo, el Conejo de Jade, el Sol en el Sol, el Sapo en el Palacio de la Luna y el Dragón Verde, el Tigre Blanco, Suzaku y Xuanwu representan las cuatro direcciones.

En general, la pintura de flores y pájaros se convirtió en una rama independiente en la dinastía Tang. El caballo con arcos, que pertenece a la categoría de flores y pájaros, alcanzó altos logros artísticos durante este período. Ahora, "Zhao Yebai" de Han Gan, "Five Cows Picture" de Han Han y "Half Cow Picture" de Han Han muestran que este tema tiene un alto nivel artístico.

Los caballos con arcos pintados por Cao Ba y Chen Hong, las águilas pintadas por Feng Shaozheng, las grullas pintadas por Xue Ji, los dragones pintados por Wei Yan, las flores y pájaros pintados por Bian Luan, Teng Changyou y Diao Guangyin, y las pinturas de pino y bambú pintadas por Sun Wei no solo son una alineación sólida, sino que cada una tiene su propia obra maestra. Por ejemplo, Xue Ji pintó grullas y Du Fu escribió un poema de elogio: "Las once grullas de Gong Xue están todas pintadas en la ciudad de Qingtian. Los colores se han pintado durante mucho tiempo, pero son pálidos pero todavía polvorientos. Son altos. -enérgico y lleno de interés, tan franco y franco como un hombre adulto."

Las características artísticas de la pintura china (respuestas relacionadas con el examen de Arte B)

China, conocida como La "pintura china" es una pintura creada por la nación china con una larga historia y características nacionales distintivas. La pintura china utiliza líneas como método principal de modelado y presta atención al uso de bolígrafos y tintas para hacer que las líneas, tintas y colores se complementen entre sí para lograr el efecto artístico de "encanto vívido"; la segunda característica es que "hay; la poesía en la pintura"; la tercera característica es la poesía, la fusión de la emoción, la pintura y la imprenta.

La pintura tradicional china utiliza principalmente líneas y colores de tinta mediante ganchos, puntos, teñido, grueso, ligero, seco, húmedo, yin, yang, dirección, retorno, virtual, sólido, disperso, denso y en blanco. Cambios para caracterizar objetos y ubicaciones comerciales. Diseño de vista, amplio campo de visión, no limitado a la perspectiva de enfoque. Hay murales, biombos, pergaminos, álbumes, abanicos y otras formas de marcos de cuadros, complementados con técnicas de montaje tradicionales. La pintura de figuras maduró gradualmente desde finales de la dinastía Zhou hasta las dinastías Han, Wei y las Seis. Pinturas de montañas, ríos, flores, pájaros y animales, etc. No fue hasta las dinastías Sui y Tang que se formó una disciplina de pintura independiente. Durante las Cinco Dinastías y la Dinastía Song, los maestros competían por su belleza, la pintura con tinta se hizo muy popular y la pintura de paisajes se convirtió en una rama importante. La pintura literaria se desarrolló en la dinastía Song, pero alcanzó su apogeo en la dinastía Yuan, y el estilo de pintura tendía a ser a mano alzada. A medida que los Ming, Qing y los tiempos modernos continuaron desarrollándose, se puso cada vez más énfasis en expresar pensamientos y desbloquear el alma. Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, la dinastía Tang, las dinastías Ming y Qing, fue influenciado sucesivamente por el arte budista y la pintura occidental. La pintura tradicional china enfatiza "la naturaleza de los maestros extranjeros y la fuente del corazón de China", requiere que "el significado debe preservarse primero y la pintura debe realizarse con todas las fuerzas", enfatizando la combinación de objetos y creando una concepción artística, para que para lograr el propósito de describir el espíritu con forma, tanto forma como espíritu, y un encanto vívido. Debido a que la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen y están estrechamente relacionadas con las técnicas óseas y la manipulación de líneas, la caligrafía, la pintura y el corte de sellos se influyen entre sí, formando rasgos artísticos significativos.