Cuatro elementos para mejorar tus instantáneas y cinco elementos para tus habilidades fotográficas
¿Cuatro formas de mejorar lo que capturas durante la toma? ¿Un imprescindible?
Los buenos trabajos fotográficos se obtienen casi todos a través de instantáneas, y cada vez más amigos del cine utilizan instantáneas en lugar de tomas posadas. Sin embargo, tomar instantáneas no es fácil. Una vez que el sujeto ve que tu lente está apuntando hacia él, lo evitará o perderá su expresión original, provocando que el disparo falle. También hay errores de exposición por prisas, situaciones desenfocadas, apretón de manos, inclinación horizontal, etc. , esto también se convertirá en un arrepentimiento. Para mejorar la tasa de éxito de las instantáneas, preste atención a los siguientes aspectos.
1. Selección y familiaridad con el equipo
Las cámaras y lentes portátiles, independientemente del precio, tendrán sus propias ventajas y desventajas. Al usarlos, debemos maximizar sus fortalezas y evitar sus debilidades, y tratar de aprovechar al máximo sus respectivas ventajas. Por ejemplo, un teleobjetivo medio tiene una profundidad de campo pequeña y puede desenfocar el fondo para resaltar el sujeto, o puede quedar borroso accidentalmente debido a condiciones de desenfoque. Además, cuanto más larga sea la lente, más intensa será la sacudida, lo que supone una amenaza para la fotografía sin trípode. Las cámaras con prioridad de apertura o velocidad pueden experimentar una exposición inexacta al disparar con exposición automática. Es decir, el brillo ambiental es más oscuro que el sujeto, lo que resulta en una sobreexposición. No hay tiempo para corregir cuando se dispara con elevación, por lo que es necesario estimar el brillo del sujeto y el entorno antes de disparar, y aumentar o disminuir deliberadamente la exposición. Cuando se utiliza una lente con zoom grande, como una lente de 28-200 mmf1: 3,5 ~ 5,6, la apertura real cambiará a medida que cambie la distancia focal de la lente. Si no sabes mucho sobre esto, puedes cometer errores de disparo debido al cambio de la distancia focal. El enfoque correcto es utilizar un objetivo con zoom de apertura variable, que tenga en cuenta los cambios en el valor de apertura real y los efectos resultantes, y realice las correcciones correspondientes.
No es necesario que manifiestes tu familiaridad con el equipo. ¿Hay algo que decir? ¿La práctica hace la perfección? Incluso si se trata de un dispositivo MF popular, ¿se puede hacer siempre que se comprenda bien su rendimiento? ¿Compensarlo con diligencia? Logre el propósito de disparar rápido.
Cada fotógrafo tiene diferentes condiciones económicas y preferencias a la hora de fotografiar sujetos, y la configuración del equipo también debe ser diferente. En mi experiencia, ¿zoom pequeño estándar? Es decir, un objetivo zoom en el rango de 28-70 mm es el más adecuado para fotografías, y será aún más conveniente si está equipado con una cámara con modo de exposición con prioridad de apertura.
En segundo lugar, la elección del tema
Los temas de la película son principalmente noticias y documentales. En fiestas navideñas, eventos reales o vida social, a menudo existe la sensación de que, debido a que la escena es enorme y los personajes son confusos, no sabes qué filmar. No intentes abarcar todo en este momento, ¿vale? Intenté tomar fotografías de todo, pero nada funcionó. Debes analizar y pensar con calma en las condiciones de iluminación y los ángulos de disparo, emitir juicios y utilizar el equipo que tienes a mano para elegir el tema. Si su cámara está equipada con un gran angular, intente volver a grabar escenas grandes. Si está equipado con una secuencia de título, no pienses en las escenas grandes y concéntrate en filmar las partes buenas. Si tienes un teleobjetivo medio, céntrate en las personas. Pero incluso si tiene todos los lentes, no puede estar demasiado ocupado cambiándolos. Como resultado, no puedes aprovechar ni un momento.
En tercer lugar, sé bueno escondiéndote.
Es común que algunos fotógrafos usen la Asociación de Fotógrafos cuando salen a fotografiar. Se puede decir que nuestro chaleco fotográfico, que lleva una bolsa para la cámara, un trípode y varias cámaras con lentes largos y cortos, está completamente armado y los resultados son llamativos. ¿La del señor Bresson? ¿Invisible? ¿Vale la pena aprender? Usar ropa normal y mezclarse con la multitud, con una sola cámara esperando la oportunidad de tomar fotografías, puede lograr resultados inesperados.
El autor también aprecia profundamente las ventajas de la ropa normal y el equipamiento sencillo. Nunca uso un chaleco para cámara cuando salgo a disparar. Solo puedo llevar una pequeña bolsa para cámara con dos extremos (se requiere un trípode). Decido de antemano si fotografiar en color o en blanco y negro. Una vez que lo decida, no cambiaré. Es como quemar el barco y obligarte a utilizar de todo corazón el equipo que tienes a mano.
En cuarto lugar, cerca es mejor que lejos.
Robert, ¿el fotógrafo de guerra que explotó por una mina terrestre? Kappa tiene un dicho famoso: si crees que tus fotos no son lo suficientemente buenas, ¿por qué no acercarlas? . Realmente vale la pena aprender de esto. Los primeros planos se refieren al uso de una lente con una distancia focal más corta para lograr una mayor profundidad de campo y claridad para capturar escenas vívidas y conmovedoras.
¡Cinco factores para mejorar tus habilidades fotográficas!
Con la mejora de la automatización de la cámara, como la apertura automática, la adquisición automática, el balance de blancos automático y el balance de negros automático, para la mayoría de las personas que no han recibido ninguna capacitación profesional, simplemente configure el estado de la cámara en En el En estado automático, generalmente puedes tomar mejores fotos. Pero si quieres tomar fotografías de televisión profesionales, no todo el mundo puede hacerlo. Aquí presentamos cómo mejorar el nivel de captura de imágenes de televisión desde cinco aspectos: ajuste del balance de blancos, ajuste de apertura, configuración del tiempo de obturación y ajuste de la frecuencia de escaneo vertical, para su referencia.
1. Ajuste del balance de blancos: como todos sabemos, un balance de blancos preciso es la garantía para una restauración realista del color de las imágenes de televisión. En la actualidad, ya sea una cámara doméstica o una cámara profesional, existen básicamente balance de blancos automático y balance de blancos manual. Las condiciones para utilizar el balance de blancos automático son: luz suave, luz monocromática y brillo de iluminación suficiente. Usando el método de balance de blancos automático, no puede tomar fotografías con un tono y atmósfera determinados. Por ejemplo, cuando esté celebrando, la imagen tendrá un tono rojizo y no podrá tomar fotografías con la atmósfera roja del atardecer y el amanecer. A continuación se describirán tres combinaciones de campos.
1. Ajuste del balance de blancos bajo la iluminación del escenario.
La iluminación del escenario cambia constantemente y es colorida.
Al disparar con balance de blancos automático, las personas tendrán matices de color y colores insaturados. En este estado, se debe utilizar el balance de blancos manual. El método de ajuste es: cuando se utiliza una luz de temperatura de un solo color (generalmente una lámpara de tungsteno de yodo con una temperatura de color de 3200 k) para iluminar el color del escenario antes de la actuación, ajuste manualmente el balance de blancos. Además del balance de blancos manual y el balance de blancos automático, ¿algunas cámaras también lo tienen? ¿interior? Entonces qué. ¿exterior? En el modo de doble velocidad, establezca el estado de temperatura del color en? ¿interior? Sólo archivos.
2. Ajuste del balance de blancos bajo la luz del día
Ya sea el brillo de la mañana o el brillo del atardecer, la temperatura del color es muy baja y la impresión en la mente de las personas es la de un brillo rojo. Pero las fotografías tomadas con balance de blancos automático no tienen una atmósfera roja. En este momento, también necesitarás ajustar manualmente el balance de blancos. El método es: coloque la tarjeta de prueba de balance de blancos en la sombra, luego ajuste manualmente el balance de blancos contra ella y luego dispare el brillo. ¿Qué modos de temperatura de color de la cámara existen? ¿exterior? Archivo, ¿todavía estás disponible? ¿exterior? Filmando de nuevo.
3. Ajuste del balance de blancos al tomar fotografías de la pantalla del televisor
Reemplace la tarjeta de prueba del balance de blancos con la imagen blanca en la pantalla del televisor. Para que la pantalla parezca blanca durante mucho tiempo (lo que no es práctico para jugar en la televisión), debes diseñarla tú mismo. Hay dos maneras. Una es utilizar el color de fondo blanco de la máquina de subtítulos para que quede más frontal. Si hay una máquina de subtítulos de TV, seleccione la imagen en blanco puro en la máquina de subtítulos, envíe su señal de video al televisor que está a punto de tomar la imagen, para que la imagen del televisor sea blanca y luego controle manualmente el balance de blancos de la imagen en alta velocidad. El segundo es utilizar las fotografías en blanco que tomé para corregirlo. El método es el siguiente: bajo una fuente de luz de temperatura de color única, en el modo de balance de blancos automático, la cámara graba una imagen durante unos minutos contra un objeto de color blanco puro (como una tarjeta de prueba de balance de blancos o papel blanco) y luego la toma. una caja de cinta correctora de prueba de balance de blancos y luego use esta cinta para reproducir una imagen en su televisor, luego apunte su cámara a la pantalla del televisor para ajustar manualmente el balance de blancos.
Las características básicas del ajuste manual del balance de blancos son: si ajustas manualmente el balance de blancos para objetos de tonos fríos, las fotografías tomadas bajo la misma luz tendrán tonos cálidos si estás frente a un tono más cálido; ; si ajusta manualmente el balance de blancos para un objeto de color más cálido, la superficie pintada será más fría con la misma luz. Por ejemplo, para agregar atmósfera a una escena festiva y hacer que la imagen luzca cálida (como el rojo), puede ajustar manualmente el balance de blancos de la cámara respecto al papel azul bajo las mismas condiciones de iluminación y luego disparar.
2. Ajuste de apertura: la apertura automática de la cámara también es condicional: suave, el sujeto recibe luz en un área grande y es la exposición promedio de toda la imagen. Disparar en estas condiciones da como resultado fotografías con una exposición más correcta. Pero cuando hay luz de fondo o el sujeto solo recibe luz de un área pequeña y desea tomar fotografías claras de un área pequeña (como una cara), debe usar la apertura manual para tomar fotografías con una exposición precisa.
1. Ajuste de la apertura cuando se dispara a contraluz.
A veces, para fotografiar la textura de objetos cristalinos (como ropa, flores) o venas (como hojas), es necesario Es necesario utilizar retroiluminación o retroiluminación lateral. En este momento, si utiliza el método de apertura automática. El método de operación es el siguiente: primero apunte la lente de apertura automática al sujeto, observe el valor de apertura (suponiendo F8) y luego configure el modo de apertura en control manual. Al mismo tiempo, aumente gradualmente la apertura (generalmente aumente la apertura en uno o dos pasos, como de F8 a F5.6 o F4) hasta que el brillo del sujeto sea adecuado para cámaras profesionales, hasta que aparezcan las rayas de cebra. ¿Algunas cámaras domésticas o profesionales tienen altos niveles de energía? ¿Iluminar desde el fondo? ¿Cómo configurar un modo de exposición de alta apertura al fotografiar objetos a contraluz? ¿Iluminar desde el fondo? No es necesario aumentar artificialmente la apertura.
2. Ajuste de apertura cuando el contraste entre el brillo del sujeto y el brillo del entorno es demasiado grande.
(1) Motivos de alto brillo: cuando se graban programas escénicos, para resaltar al presentador o locutor, generalmente se utilizan focos. Generalmente, la cámara está lejos del sujeto y solo puede capturar la escena intermedia o la escena completa. En este momento, debido a que el brillo del sujeto (presentador o locutor) es demasiado diferente del brillo del entorno circundante, si usa la apertura automática para disparar, el sujeto (como la cara del presentador) inevitablemente quedará sobreexpuesto y habrá No quedará rastro del sujeto. Capas de blanco. En este momento, se debe utilizar la apertura manual para reducir el valor de apertura. Al realizar el ajuste, mire el visor y ajuste hasta que aparezca una imagen rica.
(2) El brillo del sujeto es bajo: cuando la persona está en un fondo brillante (como una pared blanca, nieve, cielo, etc.). ), la diferencia entre el reflejo del rostro de la persona y el fondo es demasiado grande. En este caso, utilizar la apertura automática para tomar fotografías panorámicas o de rango medio conducirá inevitablemente a una subexposición del rostro. El método de ajuste manual específico es el mismo que el método de ajuste en condiciones de contraluz mencionado anteriormente, por lo que no entraré en detalles aquí.
En tercer lugar, ajuste del enfoque:
1. Ajuste de la distancia focal de la lente de enfoque manual.
Actualmente, la mayoría de las cámaras profesionales están equipadas con enfoque manual con gran zoom. lentes y la mayoría de las cámaras domésticas están equipadas con lentes de enfoque automático con zoom grande. Tanto las lentes de enfoque manual como las lentes de enfoque automático tienen sus técnicas de disparo. Por ejemplo, cuando la posición de la cámara permanece sin cambios y la cámara hace zoom para que el sujeto parezca más grande, la imagen del sujeto a menudo aparecerá más grande y borrosa. La razón es simple: el foco no es real. Para superar la dificultad de enfocar el sujeto después de empujar la lente hacia arriba, primero debemos empujar la lente hacia arriba para enfocar y luego grabar, y luego sacar la lente y empujarla hacia arriba al disparar o estimar; la distancia del objeto (la distancia entre el sujeto y el sujeto) de antemano (la distancia real de la lente) y el método de enfoque con zoom se utiliza al disparar (esto requiere fotógrafos más experimentados y es más eficiente).
2. Ajuste de la distancia focal de la lente de enfoque automático
El enfoque automático de la lente de enfoque automático tiene sus propias características: el sujeto está en el eje de la lente, el área es grande y no hay gran primer plano ni fondo. Si se viola esta condición, el enfoque será inexacto. Si desea fotografiar un objeto con un primer plano claro o un fondo grande pero un sujeto pequeño, como una flor de loto con varias hojas de loto grandes delante, si utiliza el enfoque automático, el enfoque estará en las hojas de loto delante de la flor de loto. , y el loto no quedará claro. Debe utilizar el enfoque manual (las lentes de enfoque automático también tienen enfoque manual). Al disparar en modo de enfoque automático, también debes prestar atención a que la velocidad del zoom (desde gran angular hasta primer plano) no sea demasiado rápida, de lo contrario el enfoque no podrá seguir el ritmo del zoom. El resultado es que el sujeto es empujado hacia la lente y la imagen no es clara al principio, pero se vuelve clara después de un tiempo.
Tiempo de obturación: El tiempo de obturación de la cámara se controla manualmente. De forma predeterminada, diferentes máquinas tienen diferentes tiempos de obturación, algunas son de 1/50 segundos, otras de 1/60 segundos u otras. Cuando el sujeto o la cámara no se mueven lentamente, los sujetos fotografiados con el tiempo de obturación predeterminado aparecen nítidos. Pero cuando el sujeto o la cámara se mueven rápidamente, el objeto aparecerá borroso al disparar con el tiempo de obturación predeterminado. En este momento, es necesario ajustar el tiempo de obturación de la toma. Al ajustar el tiempo de obturación, también puede reducir el parpadeo del sujeto cuando dispara bajo luces fluorescentes. El tiempo de obturación de la cámara generalmente varía desde el tiempo predeterminado hasta 1/2000 de segundo y 1/4000 de segundo. Al disparar, es necesario ajustar el tiempo de obturación de acuerdo con la velocidad del movimiento. Por ejemplo, al disparar en un automóvil deportivo, el tiempo de obturación se puede configurar en 1/500 segundos, mientras que al disparar en un avión, el tiempo de obturación se puede configurar en 1/2000 segundos. A medida que se acorta el tiempo de obturación, el brillo de la imagen disminuirá. Para mantener el brillo de la imagen sin cambios, debe aumentar la apertura mientras cambia el tiempo de obturación. Tenga en cuenta también: después de cambiar el tiempo de obturación, no volverá automáticamente al valor predeterminado y permanecerá hasta el próximo cambio. Por lo tanto, después de ajustar el tiempo de obturación, es necesario restaurarlo al valor predeterminado a tiempo.
Verbo (abreviatura de verbo) Ajuste de la frecuencia de escaneo vertical: cuando se utiliza una cámara para capturar una pantalla (como la pantalla de un monitor de computadora o una pantalla proyectada por un proyector multimedia), la frecuencia de escaneo vertical del La pantalla es diferente a la de la cámara y en la imagen capturada aparecerá una banda negra que se mueve hacia arriba y hacia abajo. Para superar este fenómeno, algunas cámaras domésticas o profesionales están equipadas con la función de ajustar la velocidad de escaneo vertical de la imagen. Puede utilizar esta función para ajustar la frecuencia de escaneo vertical de la cámara a la misma frecuencia de escaneo de la pantalla para eliminar las bandas negras que se mueven hacia arriba y hacia abajo. Idealmente, la pantalla de un monitor de computadora general no se puede eliminar (porque la frecuencia de escaneo vertical del monitor es demasiado rápida, algunas alcanzan 85-120 Hz).
Como dice el refrán:? ¿La herrería tiene que ser difícil? Si desea tomar imágenes de televisión profesionales, no solo debe dominar el funcionamiento de la cámara central de la otra parte, sino también tener un conocimiento profundo de la teoría de la televisión. Los cinco aspectos de la tecnología anteriores son un resumen de mi experiencia con la cámara a largo plazo. Espero que pueda ayudar a todos.