¿A qué cuestiones deberían prestar atención los fotógrafos novatos?

Aprender videografía es como aprender a nadar. Es imposible dominar las habilidades fotográficas con solo conocimientos de libros. También debes capacitarte en operaciones técnicas y habilidades fotográficas básicas. Esta asignatura consta de tres partes: docencia teórica, observación en el aula y trabajos prácticos. Por lo tanto, requerimos que los estudiantes completen cuidadosamente la pasantía de acuerdo con el contenido y los requisitos de la pasantía estipulados en este curso.

La fotografía televisiva y la fotografía cinematográfica son básicamente iguales en cuanto a técnicas, métodos y medios, pero las herramientas y materiales utilizados son diferentes. Por lo tanto, la videografía puede aprovechar el arsenal del arte de la fotografía televisiva y enriquecerse y desarrollarse en el proceso de préstamo. , fotografía y arte fotográfico

Utilice una cámara para enfocar la escena en un CCD (dispositivo de cámara) a través de una lente óptica y convierta objetos en movimiento o estacionarios en señales de video mediante la conversión fotoeléctrica del CCD. Esta señal se convierte en una imagen visible mediante conversión electroóptica mediante un monitor (transmisión en vivo), o la señal de video se graba mediante una grabadora de video (grabación). Este proceso de comportamiento se llama disparo con cámara. En definitiva, la fotografía consiste en convertir la imagen óptica del sujeto en una señal de televisión que pueda transmitirse. Normalmente, al vídeo también se le llama cámara. Los fotógrafos pueden ser personas corrientes o profesionales. El título profesional senior de un profesional es camarógrafo. La cámara es un concepto muy amplio con muchas funciones. Se utiliza ampliamente en economía, cultura, política, ejército y todos los aspectos de la vida de las personas. Así como la televisión no es igual al arte televisivo, la fotografía no es igual al arte fotográfico. El arte fotográfico se refiere al proceso creativo de crear imágenes de arte visual basadas en el drama, utilizando tecnología de cámara y medios artísticos. La fotografía, como otras artes, debe ser un reflejo de la conciencia subjetiva del fotógrafo.

El arte de la fotografía se crea utilizando las cámaras como herramientas. La videocámara es un producto moderno de tecnología electrónica avanzada, por lo que el contenido de tecnología de la cámara es muy alto.

La fotografía se basa en el principio visual residual del ojo humano para permitir al público ver imágenes en movimiento que son casi idénticas a las entidades en movimiento en la vida real, y pueden reproducir de manera realista el volumen, el color, la luz y las sombras. , textura y textura del sujeto. Estereotipos, contornos, formas, acciones y movimientos, por lo que la fotografía tiene la función de registrar la realidad tal como es. Esta función se utiliza a menudo para la difusión de información (noticias), la transferencia de conocimientos, el registro de materiales preciosos y documentos históricos, entretenimiento en el hogar, etc.

Además de esta función, la cámara también tiene la función de expresión artística. Puede dar forma creativa a los personajes, describir el entorno, realzar la atmósfera, describir el contenido de la trama y revelar el contenido de la obra. El rodaje de la serie de televisión "Poems of the Daming Palace", "Hand in Hand", "Beijingers in New York", "Ms. Ping Mei", "Journey to the West", "Lush", "One Place and One Chicken Feather" han dado pleno juego al uso de cámaras de televisión. La función interpretativa del arte ha llevado el nivel artístico de la fotografía a un cierto nivel.

El arte de la cámara de televisión tiene dos medios de expresión: los medios técnicos y los medios artísticos.

2. Comprender las características artísticas de la fotografía

1 y la visibilidad

La novela se basa en la lectura, la música se basa en la escucha y el arte fotográfico se basa en la vista. Las novelas y la música no pueden proporcionar imágenes concretas para que la gente las vea. Son arte del tiempo, no arte del espacio. El arte fotográfico es a la vez arte espacial (o arte visual) y arte del tiempo.

La novela utiliza la descripción escrita para aclarar el tema, narrar la trama, representar a los personajes y describir el entorno. Los lectores imaginan y sienten imágenes artísticas basadas en descripciones y sus propias experiencias de vida.

Aunque la imagen creada por la novela es concreta, es intangible. Los lectores deben combinar sus propias experiencias de vida para imaginar y luego crear "Un sueño de mansiones rojas" de Jia Baoyu y Lin Daiyu. En los dramas televisivos coproducidos por camarógrafos, directores y actores, las imágenes en pantalla son concretas y visibles, y la apariencia, el comportamiento, la personalidad y el entorno de vida de los personajes son todos vívidos. Por lo tanto, crear imágenes visualmente atractivas, contagiosas e impactantes es el requisito básico del arte fotográfico para los fotógrafos.

2. Movimiento - expresión del proceso temporal

La pintura, la fotografía y la escultura son todas artes espaciales visibles (artes plásticas), entonces, ¿cuál es la diferencia entre una cámara de televisión y ellas? La pintura y la fotografía sólo pueden expresar dinámicas, por eso se les llama arte instantáneo. Ninguna de las dos puede expresar el proceso de movimiento de los objetos. La fotografía es tanto un arte espacial como un arte temporal. Se llama arte espacio-temporal y ambas expresan contenido a través de imágenes. Pero sus dos imágenes son diferentes. Las imágenes de cine y televisión se mueven, mientras que las fotografías son estáticas. El movimiento en las imágenes de cine y televisión se puede dividir en movimiento dentro de la imagen y movimiento fuera de la imagen. El llamado movimiento dentro de la imagen se refiere al movimiento del sujeto. El movimiento fuera de pantalla se refiere a cambios en la composición de la imagen causados ​​por el movimiento de la cámara. La cámara puede disparar durante el movimiento. Las formas comunes de fotografía deportiva incluyen la panorámica y el movimiento. Panorámica significa que la cámara se mueve hacia izquierda y derecha, hacia arriba y hacia abajo o de manera compleja a través del cardán o el cuerpo humano. La posición de la cámara no se mueve, pero el movimiento de dirección de disparo significa que la cámara o la cámara abandonan el punto de disparo original durante el movimiento. Realiza empujar, tirar o realizar diversas acciones como moverse, seguir, levantar y combinar.

La fotografía es un arte espacial, no un arte temporal. Una fotografía sólo puede mostrar el movimiento de un objeto, pero no el proceso de movimiento del objeto. La fotografía de cine y televisión no sólo puede expresar los cambios espaciales de los acontecimientos, sino también la continuación del tiempo. Entonces este es un arte del tiempo y el espacio. La fotografía es un arte momentáneo con un único punto de vista. La ocurrencia y desarrollo de los acontecimientos que representa deben completarse a través de la imaginación del espectador. Por ejemplo, la "Ceremonia de Fundación" fotografiada por el fotógrafo de la generación anterior Qi Guanshan sólo muestra el gran momento histórico en el que el presidente Mao anunció la fundación de la República Popular China desde la perspectiva de un periodista. El tiempo es fijo y el espacio es único. El uso de imágenes de cine y televisión para representar la ceremonia de fundación de la República Popular China no solo debe registrar el comienzo y el final de esta celebración histórica, sino también registrar las escenas dinámicas de diferentes escenas en las torres de la Plaza de Tiananmen. Hay actividades de los líderes nacionales, así como reacciones desde diferentes ángulos del pueblo en la plaza, repasando la postura heroica del ejército, etc. Finalmente, todas las fotografías tomadas se pueden editar juntas para mostrar vívidamente todo el proceso de la celebración, que está más allá del alcance de las fotografías.

3. Documental

Un pintor no tiene que enfrentarse a la escena al pintar. Pueden filtrar y concebir la acumulación de la vida a través de sus propios medios técnicos y artísticos, y finalmente dibujarla sobre lienzo o papel. Además de aprender a dibujar, generalmente no tienen que enfrentarse a objetos reales. La fotografía debe enfrentarse a objetos reales (paisajes u objetos), y los objetos de la fotografía (paisajes y personas) deben ser directamente visibles. La filmación en el lugar solo puede convertirse en una imagen después de ser captada a través de una lente.

Es precisamente por esta característica que las cámaras de televisión son negadas como arte (incluida la fotografía cinematográfica). Creen que la fotografía y las cámaras son sólo una inversión de la realidad objetiva, un medio de registro o un medio técnico, y no son tan creativas como la pintura.

Su transformación no es en absoluto lo que se escucha. La disposición y selección del fotógrafo en la escena es una creación en sí misma. Los novatos suelen tener esta experiencia. A primera vista el paisaje parece hermoso, pero no lo es. ¿Por qué? No hay ideas (ideas) para elegir distancia, ángulo, posición de la cámara, movimiento, luz, color, etc. Sin ideas no hay arte, sólo registros.

4. Dualidad - La fidelidad del relato es igual a la exageración de la hipótesis.

Las videocámaras avanzadas permiten que la cámara grabe y cobre vida al mismo tiempo que la hace hipotética y exagerada.

La fotografía, al igual que la fotografía cinematográfica, se basa en los principios de la imagen óptica y el residuo visual para obtener imágenes en movimiento, que tienen un sentido de realidad y credibilidad que ningún otro arte (pintura) tiene. Pero definitivamente no es como decía Bazin: "Después de todo, produce la ontología del sujeto, y la imagen es este sujeto (Bazin, lo que vemos en la pantalla no es el sujeto en sí, sino la imagen del sujeto". .

Todo arte se basa en la participación humana. "El arte nunca debe ser igual a la realidad y la naturaleza, no puede reflejar el arte" (director japonés Yan Qichang)

Del mismo modo, la fotografía de televisión. No es mecánico e inmutable. La grabación de la imagen del objeto, la selección del sujeto por parte del fotógrafo, el procesamiento de la luz y el color, la determinación del ángulo, etc., involucran a personas, no es fotografía.

Por ejemplo, la fotografía en blanco y negro puede expresar el mundo colorido; los tonos suaves y duros de la imagen, el enfoque virtual y real, la longitud focal, el brillo de la luz, la altura del ángulo y. la calidez y la frialdad del color cambiarán el efecto de modelado en cualquier momento según las ideas del creador. Todo esto proporciona al arte de la fotografía posibilidades hipotéticas y creativas.

5.

Las herramientas utilizadas en el rodaje con cámara son mucho más complejas que las utilizadas en otras artes plásticas. Por ejemplo, la pintura requiere pinceles, pinturas, lienzo y papel, mientras que las herramientas utilizadas para la creación literaria son relativamente sencillas, el bolígrafo. y el papel son suficientes.

La fotografía nació más tarde que otras artes y es producto del desarrollo tecnológico. Cualquier nuevo logro en la fotografía es a menudo inseparable de la actualización de los equipos técnicos, como la aplicación de amortiguadores, el uso de ascensores con control remoto, la capacidad de filmar escenas nocturnas en condiciones de poca luz, etc. Estos modernos equipos de video garantizan la calidad de la creación. Las cámaras comienzan con el dominio de la tecnología de cámara avanzada.

6. proceso de creación del tiempo

El drama, la danza, la música, etc. aún pueden basarse en la reflexión del público y la comprensión del director de la creación. Hacer revisiones parciales o significativas después de la representación para que una pintura sea perfecta. ser un manuscrito antes de que esté terminado, y algunas o incluso todas las revisiones se pueden hacer después de que esté terminado (la Mona Lisa a menudo tarda diez años en pintarse el primer borrador, el segundo borrador y el tercer borrador). Todo hecho en el sitio. El camarógrafo no está satisfecho con el diseño de los personajes, la composición de la imagen, la configuración del color y la programación de las lentes. Este es el lamentable arte del cine y la televisión. El proceso creativo requiere que los fotógrafos de cine y televisión tengan altos logros artísticos. rica experiencia, pensamiento agudo, juicio decisivo, ser bueno en la improvisación y estar completamente preparado antes de disparar.

7. El arte audiovisual y la fotografía. un arte "silencioso", que permite a la gente mirar en silencio y disfrutar del encanto único más que del sonido. >El cine y la televisión son un arte audiovisual. Cuando aparece la imagen, necesita el diálogo humano, los efectos sonoros de la escena, y la música posterior presta igual atención al sonido y a la imagen, y transmite la narrativa tanto desde el aspecto audiovisual como desde el visual, de modo que la naturaleza documental del cine y la televisión y la aparición del sonido hacen posible que las imágenes del cine y la televisión sean más realistas. y las cámaras de televisión tienen requisitos de sonido más estrictos.

Por ejemplo, al entrevistar y fotografiar a famosos sólo se graban las imágenes, no las voces de los entrevistados. Este tipo de entrevistas son un desperdicio y el metraje se convierte en un desperdicio. El público actual no soporta ver películas mudas.

Aunque la carrera de fotografía y la de cámara son muy parecidas, son carreras completamente diferentes.

3. ¿Cómo aprender a disparar con una cámara?

Aprender cinematografía es la mejor manera. La película tiene más de 100 años (nació en 1895). Aunque existen teorías casi contradictorias, se ha acumulado una gran experiencia. En comparación con el arte cinematográfico, el arte televisivo aún está en su infancia y aprender de la fotografía cinematográfica es inevitable. Hace 100 años no existían teorías sobre la cinematografía. Sólo podemos aprender pintura, fotografía, iluminación, color, composición y otras habilidades directamente de artes hermanas, y encontrar nuestras propias características en aplicación para desarrollarnos.