¿Por qué la educación es más importante que la enfermedad?
Resumen del informe principal de la 14ª Conferencia Anual de Nueva Educación.
Cuando el Instituto Nacional de Educación realizó un estudio comparativo sobre la educación artística en el año escolar 1999-2000 y el año escolar 2009-2010, realizó una encuesta a más de 50.000 graduados universitarios. Una de las preguntas es: "¿Qué tipo de conocimiento es el más útil?" La respuesta es bastante intrigante. La respuesta para aquellos que se graduaron hace 1 a 5 años es "Habilidades Básicas", la respuesta para aquellos que se graduaron hace 6 a 10 años es "Principios Básicos", la conclusión para aquellos que se graduaron hace 11 a 15 años es "Relaciones Interpersonales ", y la conclusión para aquellos que se han graduado 16 años o más es "Arte"
Esta encuesta no es tanto un resumen de las experiencias de crecimiento personal de las personas sino más bien el llamado cada vez más urgente a la educación artística en esta era. Entonces, ¿cuál es el valor y la importancia de la educación artística en la sociedad contemporánea?
(1) Para las personas, la educación artística es la principal fuerza impulsora para el desarrollo temprano en la vida y un camino importante para mejorar integralmente la calidad y las habilidades personales.
Es particularmente importante enfatizar que la educación artística tiene una gran importancia en las primeras etapas de la vida individual. Desde una perspectiva genética, los niños y el arte son los más cercanos, y cada niño tiene un corazón artístico. Los niños nacen artistas. Cada niño nace con espíritu de juego y mente artística. Los juegos son la mejor manera de conectar a los niños con el arte. Los estudios han descubierto que el grado en que los niños juegan desde la infancia determina directamente la calidad de su crecimiento. Porque a través de la educación artística se puede desarrollar la alegría y el instinto artístico de los niños, y los niños pueden percibir diversas formas del mundo, como líneas, sonidos, ritmos, etc. Por esta razón, algunos educadores con visión de futuro abogan por que la educación artística debería convertirse en el tema principal de la vida escolar entre los 7 y los 14 años. Por tanto, los niños sin arte y juegos son solitarios y desafortunados; la infancia sin arte y juegos es desolada; Si un niño pierde su instinto artístico interior, le llegará la "muerte" en el sentido humano.
Desde la perspectiva de todo el proceso de crecimiento individual, la educación artística es la principal vía para mejorar de manera integral la calidad y capacidad individual.
La educación artística ayuda a cultivar las capacidades cognitivas de las personas. La capacidad cognitiva humana es la capacidad primaria y básica de los seres humanos, y también es la base de otras habilidades. La educación intelectual enfatiza las capacidades cognitivas lógicas y racionales y desarrolla el cerebro izquierdo de las personas. La educación artística se centra en las capacidades cognitivas intuitivas y perceptivas y, lo que es más importante, en el desarrollo del lado derecho del cerebro de las personas. Desde la perspectiva de la ciencia del cerebro, el arte coordina los cerebros izquierdo y derecho de una persona, manteniéndolos en equilibrio y promoviéndose mutuamente.
La educación artística ayuda a cultivar las capacidades creativas de las personas. La capacidad de innovación es una parte importante del sistema de capacidades humanas y un indicador importante del desarrollo sostenible de una persona. Debido a que el pensamiento artístico es más intuitivo, saltarín y no lineal, desempeñará un papel clave en el proceso de cualquier tipo de invención y creación. En este sentido, cuando "la gente recurre al arte, entra en un laboratorio de actividad creativa". Kant lo describió de esta manera: "El arte es sagrado, es cada vez más profundo que la ciencia. La verdad que revela trasciende el alcance de la ciencia". Esta frase revela por un lado que la creación artística es original y un proceso de invención. proceso desde cero.
La educación artística ayuda a mejorar la capacidad estética de las personas. Marx dijo: "Si quieres disfrutar del arte, debes ser una persona artística". El maestro de arte Rodin dijo que no falta belleza en el mundo, pero lo que falta son ojos para descubrir la belleza. Para cultivar unos ojos bonitos, la educación artística es fundamental. Porque uno de los fines de la educación artística es la estética. La estética es la implicación central del valor de la educación artística.
Desde la perspectiva de la formación de la belleza, la educación artística es de gran importancia para el despertar y la formación de la belleza de los niños. Cada niño tiene un potencial estético en su corazón, pero depende de si se le puede despertar románticamente y si se le puede moldear plenamente en un nivel superior de concepción artística y ámbito de vida con la correspondiente precisión. A través de la educación artística, sembrar hermosas semillas en los corazones de los niños puede formar una estructura de experiencia en espiral y formar sentimientos, percepciones y habilidades de comunicación suficientemente ricos. Por tanto, la educación artística es también el despertar de la belleza.
La educación artística estimula las necesidades estéticas de las personas, cultiva el gusto estético de las personas y forma los conceptos estéticos de las personas.
A través de sentir, apreciar, comprender y crear obras de arte, las personas desarrollarán gradualmente ciertas habilidades estéticas. Una vez que una persona se convierte en una persona estética, puede mejorar su vida de acuerdo con el estilo de belleza de su vida diaria.
La educación artística ayuda a mejorar la capacidad de adaptación psicológica de las personas. A medida que el ritmo de la vida moderna continúa acelerándose y la competencia social se vuelve cada vez más feroz, la psicología de las personas generalmente sufre problemas como baja resistencia, poca capacidad de adaptación y débil capacidad de purificación. La razón por la que el arte tiene la función de psicoterapia es que afecta directamente el mundo emocional de las personas y está más estrechamente relacionado con el cuerpo y la mente de las personas. Encuentra un equilibrio entre el conflicto entre la racionalidad y la sensibilidad de las personas y cambia el estilo de vida de las personas de la "materialización" a la "materialización". "materialización" y materialización" en "artístico y estético". Ésta es también la función única de salvación espiritual de la educación artística. En Japón y otros países, el uso del arte para tratar enfermedades mentales se ha convertido en una nueva técnica terapéutica. Por ejemplo, a través de la terapia de pintura, los pacientes pueden liberarse y expresarse; a través de la musicoterapia, los pacientes pueden desahogar sus emociones; a través de la terapia de drama, los pacientes pueden volver a sí mismos a través de actuaciones y otros métodos. El efecto es muy significativo y es ampliamente bienvenido por la gente. .
La educación artística ayuda a cultivar las habilidades de comunicación social de las personas. La educación artística no sólo ayuda a las personas a aprender a crear, sino que también les ayuda a aprender a cooperar y comunicarse. En el proceso de aprendizaje artístico, utilizaremos una serie de señales y movimientos visuales, auditivos y cinestésicos para expresar nuestros pensamientos, opiniones y sugerencias, lo que juega un papel importante en la formación de habilidades de comunicación y expresión. De manera similar, participar en el proceso de aprendizaje colectivo de materias de arte es un proceso de mejora de las habilidades de cooperación y comunicación en el aprendizaje, y estas cualidades son extremadamente importantes para la vida actual y futura de los estudiantes.
Más importante aún, la educación artística ayuda a formar la personalidad de las personas. A través de diferentes formas de educación artística, los niños pueden desarrollar gradualmente un sentido superficial de equilibrio, espacio, estructura, etc. , y formará un carácter armonioso en base a estos, alimentará constantemente el espíritu, alimentará la vida y perfeccionará la naturaleza humana. El proceso de aprendizaje del arte, basado en el cultivo de la memoria y la capacidad de observación, debe ir acompañado de concentración, perseverancia y determinación, componentes indispensables e importantes para la formación de una personalidad completa. El proceso de aprendizaje es también un proceso que promueve la formación de formas de comportamiento, pensamiento y emociones personalizadas, únicas, estables e integradas. Esto sin duda influirá en la vida actual, el crecimiento y desarrollo futuro de las personas, y moldeará y formará una personalidad sólida. La personalidad perfecta del hombre juega un papel decisivo.
(2) Para las escuelas, la educación artística es el pegamento para las fracturas disciplinarias y el estimulante del agotamiento profesional.
En la vida escolar, la educación artística tiene un valor especialmente importante. No sólo tiene una correlación positiva significativa con el estudio de otras materias, sino que también hace que la vida escolar sea relajada y llena de vitalidad.
En los últimos años, con el desarrollo de la ciencia neurocognitiva, se ha explorado más a fondo el valor de la educación artística y los científicos han descubierto que el arte sirve para la educación a largo plazo. Si sólo se centra en los resultados de los exámenes, y el examen sólo se centra en sistemas de conocimiento como las matemáticas, el arte obviamente estará en desventaja. “Si exigimos resultados en un corto período de tiempo, entonces el arte no puede hacer nada. El arte desarrolla el sistema nervioso y requiere una acumulación a largo plazo para desarrollarse y perfeccionarse. Sin embargo, una vez que se revelen las ventajas, serán omnipotentes, desde la motricidad fina. habilidades a la creatividad e incluso mejoras en el equilibrio emocional."
La investigación científica muestra que existe una correlación positiva estable entre una educación artística adecuada y las pruebas de rendimiento en otras materias. Los estudiantes en edad escolar que participaron en actividades artísticas obtuvieron puntuaciones significativamente más altas en pruebas de memoria verbal que los estudiantes en clases que no participaron en actividades artísticas. Un estudio de la Universidad de California demostró que "los estudiantes que participaron en actividades musicales tres veces por semana obtuvieron en promedio 40 puntos más en pruebas de matemáticas, lectura, historia y geografía que los estudiantes que no participaron en actividades".
Al mismo tiempo, la educación artística también tiene un impacto positivo en muchos otros factores educativos.
De esta manera, la educación artística puede aprovechar al máximo las ventajas y fortalezas de la educación familiar y evitar las desventajas y debilidades de la educación familiar, construyendo así un sistema educativo mejor y más sólido.
(4) Para la sociedad, la educación artística puede unir grupos divididos por diferentes estándares y mejorar la cohesión y la innovación de toda la sociedad.
En la sociedad, especialmente en la sociedad postindustrial de urbanización y globalización, la distancia espacial entre las personas se está acercando, pero la distancia psicológica es cada vez mayor. Con cada vez más opciones, las personas están cada vez más divididas por criterios específicos, como diferentes actividades, diferentes ocupaciones, diferentes preferencias e incluso diferentes ingresos, convirtiéndose en individuos cada vez más aislados.
El académico estadounidense Aberly señaló claramente: "La educación artística conduce a la formación de una sociedad cohesiva". La educación artística permite a las personas no sólo comprender el arte en sí, sino también reconocer y comprender la cultura social y La cultura social detrás del espíritu y el valor, la cultura, el espíritu y el valor adjuntos al arte tienen más probabilidades de ser ampliamente difundidos y reconocidos, lo que inevitablemente conducirá a que las personas tengan la misma cultura social, espíritu, valor y discurso, formándose así. fuerte cohesión social. Puede que todos tengamos el mismo sentimiento: cada vez que suena el majestuoso y triste himno nacional, siempre nos hierve la sangre y quedamos profundamente conmocionados por el sentimiento patriótico que encierra. Si todos los ciudadanos conocen su propio arte y cultura, será más fácil para esta sociedad formar un * * *, mejorará la calidad cultural y la contribución de los ciudadanos a la sociedad y la cohesión social será más fuerte. Desde esta perspectiva, la educación artística también tiene la función de mejorar la alfabetización nacional, construir una sociedad armoniosa y construir un hogar espiritual.
En general, el arte siempre está a la vanguardia de cada época como innovador y creador de tendencias. A través de la educación artística, podemos comprender las tendencias culturales de la sociedad, mantenernos al día, utilizar la forma del pensamiento artístico y el paradigma de interpretación único de las obras artísticas para criticar conceptos sociales obsoletos, comprender de manera integral la esencia de las cosas a un nivel más profundo, y así renovar Conceptos, conceptos innovadores, redescubrir y transformar el mundo con nuevos ojos y nuevas formas, y promover el progreso social.
Tomemos como ejemplo la alguna vez popular serie de televisión "Soldier Assault". Una producción televisiva de temática militar sólo atraerá la atención de algunos espectadores. Sin embargo, debido a que este trabajo presentó sucintamente un espíritu de equipo de "nunca abandonar, nunca darse por vencido" y un espíritu individual de superación personal, se convirtió en un punto de interés social y fue ampliamente difundido. Si nuestra educación puede llevarse a cabo a través de tales obras de arte, este espíritu podrá difundirse de manera más profunda, permanente y completa en toda la sociedad.
(5) Para la nación, la educación artística es un tesoro para heredar el espíritu nacional y un arma mágica para acumular la cultura nacional.
El arte y la educación artística tienen una conexión natural con la sangre de la nación y su cultura. La interacción entre el arte y la educación artística realza el gusto estético de una nación y crea el alma cultural de una nación.
A través de la educación artística, se mejora el gusto artístico de la audiencia y se anima a los creadores a crear mejores obras; los creadores encarnan el espíritu individual, presentan el pensamiento de la época, crean mejores obras de arte, influyen en las personas, y realzar a las personas. El gusto artístico; la combinación de los dos, * * * acepta el paso del tiempo, una nación está constantemente heredando y trascendiendo, permitiéndose innovar y crear continuamente.
Resaltamos la necesidad de adherir a la diversidad y la nacionalización en la educación artística. Esta afirmación aparentemente contradictoria son exactamente dos caras inseparables de la misma moneda. "Sólo lo que es nacional es de clase mundial". Por ejemplo, la Ópera Kun y la Ópera de Pekín, la quintaesencia del arte chino, son importantes portadoras de la excelente cultura tradicional y educación artística de la nación china. A través de la educación artística de esta excelente cultura tradicional, los estudiantes pueden apreciar plenamente la historia y la cultura detrás de estas artes cantando, haciendo, jugando, viviendo y siendo feos, mejorando así su apreciación de la excelente cultura y arte tradicional. La educación artística ha moldeado de manera intangible y profunda el espíritu y el alma del pueblo chino y ha determinado su actitud de vida y su estilo estético. No sólo siembra las semillas del arte chino en los corazones de los niños, sino que también les permite convertirse en "chinos" y así convertirse en valiosas "personas del mundo".
(6) Para los humanos, la educación artística puede ayudarnos a formar un tercer ojo para ver el mundo y darnos otra llave para abrir el mundo.
La verdad, la bondad y la belleza son como tres lámparas brillantes que iluminan a la humanidad. "Verdad" se refiere a conocimientos necesarios como la ciencia y la verdad, que resuelve el problema de "qué"; "bondad" se refiere a categorías inevitables como la moralidad y las creencias religiosas, que resuelve el problema de "cómo hacerlo"; " se refiere al arte, las humanidades, las emociones, la estética y otros campos posibles, resuelven el problema del "cómo".
Si la "verdad" es el primer polo del mundo y la "bondad" el segundo polo, entonces la "belleza" es el techo del mundo. Si la ciencia usa el mismo lenguaje para revelar mundos diferentes, y la moral y la religión usan el mismo lenguaje para revelar el mismo mundo, entonces el arte usa lenguajes diferentes para revelar mundos humanos diferentes. La búsqueda de la verdad, la bondad y la belleza no es sólo una forma para que toda la humanidad se realice, sino también una forma eficaz para que toda la humanidad busque la verdad, la bondad y la belleza a través de la ciencia, la religión y el arte.
En este sentido, el arte es el tercer ojo a través del cual el ser humano ve el mundo. Una vez que las personas aprenden a mirar el mundo desde una perspectiva artística, naturalmente utilizarán esta perspectiva para examinar la vida diaria y el crecimiento personal, encontrándose así en el alma, adquiriendo riqueza espiritual, sintiendo el significado de la vida y viviendo tranquilamente en la vida. .
El arte es otra clave para abrir el mundo. Este es otro gran valor del arte. Esta clave se puede llamar pensamiento artístico.
Con el rápido desarrollo de la ciencia, las personas tienen una comprensión cada vez más clara de todo, y una persona aprende y domina cada vez más conocimientos en la infancia. Este conocimiento es básicamente ordenado, preciso, lineal, tiene causa y efecto en la lógica y tiene un principio y un fin en el tiempo. A través del aprendizaje de este conocimiento, los niños gradualmente captan el mundo de manera racional y su pensamiento se entrena gradualmente hacia el pensamiento racional.
Sin embargo, el mundo es tridimensional y multidimensional; es a la vez material y espiritual. Es imposible tener una comprensión integral del mundo basándose únicamente en la ciencia, la moral y la religión. Si la ciencia es una búsqueda externa, consiste en utilizar varias herramientas para analizarlo todo, mientras que el arte es obviamente una búsqueda interna, que consiste en utilizar la propia intuición para percibir el mundo y utilizar la propia experiencia para comprender el mundo. Marx una vez dividió el dominio del mundo por parte de los seres humanos en dos formas: una es el dominio material y la otra es el dominio espiritual. El primero se refiere a prácticas laborales productivas; el segundo se refiere a prácticas artísticas y de otro tipo. Esta forma de maestría espiritual es diferente de la forma de maestría material. No comprende el mundo construyendo un sistema de conocimiento científico, sino que se basa en las capacidades perceptivas e intuitivas de las personas para comprender el mundo. No confiamos en estructuras lógicas inevitables para captar el mundo, sino que confiamos en la percepción (es decir, ojos con belleza formal y oídos con sentido de la música) para obtener conocimiento del mundo. Por tanto, desde la perspectiva del pensamiento artístico, la escena que presenta el mundo es perceptible, rica, elástica y tensa.
En la vida real, con el desarrollo unidireccional del pensamiento racional, el pensamiento artístico a menudo queda suprimido. Picasso se lamentó una vez: "Pinté como Rafael cuando era muy joven, pero toda mi vida quise pintar como un niño". La razón es simple: el arte es producto de las majestuosas emociones del artista y producto de la experiencia que fluye a través de la intuición. Este proceso se está convirtiendo cada vez más en un estado natural de existencia para los niños más pequeños, pero para los adultos es un estado que requiere avances constantes para poder regresar.
El pensamiento artístico es como un paso elevado "caótico", que establece una conexión irracional entre todas las cosas, especialmente muchas cosas que pueden percibirse profundamente pero no pueden describirse, y pueden extenderse en todas direcciones en un instante. Muchos científicos destacados de la antigüedad y de la actualidad, tanto en el país como en el extranjero, suelen ser personas con logros artísticos. Por ejemplo, la fascinación de Einstein por la música y la literatura es conocida desde hace mucho tiempo en todos los hogares, y Zhu Kezhen, Su, Li Siguang y He Ye tienen profundos logros artísticos. No es de extrañar que Betty Edward, doctora en arte estadounidense, dijera: "¡Todo el mundo debería pensar como un artista!"
No hay duda de que la ciencia y el arte se combinan, tanto interna como externamente, desde los dos polos hacia el medio y finalmente fusionarse en el equilibrio es el modo de pensamiento más ideal, para que podamos comprender el mundo de manera más completa. Por ello, el profesor Li Zhengdao, famoso físico y premio Nobel, subrayó que “el arte y la ciencia son dos caras de la misma moneda y son inseparables.
"El Diario de Ciencia y Tecnología publicó artículos sobre literatura y arte de casi 30 científicos chinos famosos, incluidos Qian Xuesen, Qian Sanqiang, Qian Weichang y Su, desde los números 65438 al 0987. Se puede ver que su vida artística ha enriquecido enormemente su imaginación científica.
En resumen, la educación artística juega un papel insustituible en el proceso de desarrollo humano y progreso social. Platón incluso sostuvo que el arte debería ser la base de la educación, y se puede decir que la educación moral lo es. no valorado, dañará los estándares morales de una generación; no prestar atención a la educación intelectual dañará el nivel cognitivo de una generación; no prestar atención a los deportes, dañará la salud de una generación; el mundo espiritual de una generación y dañar el espíritu, la imaginación y la creatividad de una nación.