¿Cómo aprenden a cantar los principiantes?

Cómo practicar la voz:

El propósito de la práctica de la voz

1. Fortalecer y coordinar los músculos de los distintos órganos del sistema vocal del canto. .

2. Establecer un concepto sonoro correcto.

3. Amplíe el rango de sonido y embellezca la calidad del sonido.

Notas

1. Hazlo paso a paso.

2. Practica todos los días y persevera.

3. Al practicar la voz, debes estar concentrado, enérgico y lleno de pasión.

4. Sea coherente con la subjetividad y la objetividad, y registre y analice con frecuencia la diferencia entre la voz real y la voz autopercibida al hablar.

5. Consolidar el sentimiento correcto al hablar.

6. Aplicar la experiencia de la práctica de técnicas vocales al canto de canciones.

7. Los principiantes no deben buscar un volumen alto y agudos, sino un sonido suave y fluido y una calidad de sonido hermosa.

Métodos específicos

Empiece a practicar en el rango natural. El rango natural se refiere al rango que se puede cantar sin ejercer mucho esfuerzo. Es el sonido más cómodo y colorido del ser humano. voz, generalmente no más de una octava, generalmente los altos masculinos y femeninos bajan 7 de volumen bajo a alto, y los altos masculinos y femeninos van de 2 a agudos 1.

Después de que los sonidos en el rango natural se consoliden gradualmente, el color suave, brillante y suave y la libertad del sonido al cantar estos sonidos deben trasladarse a las notas altas y bajas adyacentes cuando aumente el número de dichos sonidos. aumenta gradualmente, nuestro rango vocal se expande gradualmente y todo el rango vocal se vuelve unificado y uniforme. Puedes usarlo libremente al cantar notas altas y bajas.

Si no practicas según el método de empezar desde el rango natural, y no has cantado bien las notas en el rango natural, y empiezas a cantar notas altas y bajas sin la base de respiración, entonces ocurrirán algunos problemas en tu voz, cuando algunas personas cantan, su voz se divide en dos versos, o las notas altas son tensas o agudas, los graves están deprimidos y roncos, que es el resultado de practicar el canto alto; y notas bajas sin base en el rango natural.

Para los compañeros que ya se dedican al canto, tomarse un tiempo cada día para hacer algunos ejercicios de rango natural será de gran beneficio para unificar el rango vocal y hacer que la voz suene libremente.

Corrección de voces enfermas en la enseñanza de la música vocal:

Cuando los estudiantes aprenden música vocal, por diversos motivos, desarrollan malos hábitos de canto y con el tiempo desarrollan voces enfermas. Corregir voces enfermas es un tema que todo profesor de canto no puede evitar.

Las voces enfermas se pueden dividir aproximadamente en dos categorías. La primera categoría es que los métodos de entrenamiento anteriores eran inadecuados y dañaban la función de la voz. Las situaciones comunes son: 1) La laringe está demasiado abierta y las cuerdas vocales no están bien cerradas. 2) La laringe está demasiado apretada, lo que produce sonidos apretados y atascados. El segundo tipo son aquellos que repentinamente se vuelven incapaces de cantar con precisión después de llegar al segundo o tercer grado. Este fenómeno suele volverse más frecuente a medida que aumenta la dificultad de la pista.

Si la laringe está demasiado abierta o apretada, en última instancia es causada por una mala respiración. Debido a la dificultad para respirar, no pude encontrar el punto de apoyo correcto, así que tuve que usar mi voz para ejercer fuerza. Si no prestas atención a la respiración durante el entrenamiento, ya sea abierta o cerrada, eventualmente tendrás que sacrificar lo básico y esforzarte por llegar al fondo. Cuanto más practiques, más errores cometerás y no podrás. para liberarse. La respiración se utiliza como fuerza motriz. La respiración impacta las cuerdas vocales para producir sonido, que se expande y embellece a través de la cavidad vocal. Desarrollando una hermosa voz para cantar. Cualquier persona con entrenamiento vocal comprende estas teorías vocales básicas.

Pero cómo guiar a los estudiantes para que comprendan correctamente estas teorías no es una tarea fácil. Lo primero es fortalecer el entrenamiento de la respiración y guiar a los estudiantes para que aprendan el método de respiración correcto.

Sigue cantando mientras inhalas: respira alrededor del cinturón, practica mantener la respiración y controlar la velocidad de la inhalación. En definitiva: relaja todo el cuerpo, inhala lentamente por la boca y la nariz al mismo tiempo, y aguanta. Durante un rato, exhale uniformemente y luego relájese. Son simples de decir, pero los estudiantes necesitan practicarlas con frecuencia, experimentarlas y practicarlas repetidamente, y eventualmente se convertirán en sus acciones subconscientes. En segundo lugar, empieza a practicar con la vocal u. La ventaja de utilizar la vocal u es que puede concentrar fácilmente el haz de aire y coordinar la relación entre la respiración y la cavidad vocal. A partir de la buena práctica de la vocal u, se pueden desarrollar otras vocales para que los estudiantes puedan dominar fácilmente el método de pronunciación correcta.

Durante el entrenamiento vocal, comience con canciones de entrenamiento vocal en terceras o quintas, de fáciles a profundas, lo que permitirá gradualmente a los estudiantes aprender habilidades vocales mientras superan las barreras psicológicas y desarrollan confianza en el canto. También puedes empezar a utilizar el método de los medios tonos para practicar tu voz, de modo que cada sonido se produzca bajo el control de la respiración. Dado que las funciones de canto de estos estudiantes se han visto dañadas en diversos grados, si cantan en voz alta, será difícil. Para deshacerse de los métodos vocales incorrectos anteriores, de hecho, la diferencia entre media voz y voz completa es solo una cuestión de volumen de respiración, y el método para producir la voz es el mismo. El método de semivoz no sólo es útil para aprender el método vocal correcto, sino que también tiene grandes beneficios para el control de la voz y aprender a cantar piezas técnicas difíciles. En mayo de 1997, la profesora B. Carmen, decana del Departamento de Arte de la Universidad de Maryland, presentó su método de entrenamiento de la voz durante una conferencia en el Conservatorio de Música de China. Su método de entrenamiento de la voz es el método de entrenamiento de la voz de semitono. Siguiendo paso a paso el método mencionado anteriormente, los estudiantes pueden deshacerse gradualmente de los métodos de vocalización incorrectos de abrir y apretar la garganta y aprender a cantar correctamente. Había un estudiante a quien solo le quedaban tres semitonos de voz, y una vez fue sentenciado a muerte por algunos vocalistas famosos. Después de dos años de formación, podrá cantar piezas más difíciles y graduarse con éxito.

En cuanto al segundo tipo de problema de voz: se debe principalmente a un mal control de la respiración (las personas que nacen con un tono inexacto no pueden entrar al conservatorio). Si la respiración es demasiado fuerte, la voz será alta; si no se mantiene la respiración, la voz tenderá a ser baja. Generalmente estos estudiantes utilizan una respiración irregular y vacilante, por lo que no existe un patrón a seguir cuando su voz es alta o baja. Para estos estudiantes, además de fortalecer el entrenamiento de la respiración, también deben trabajar duro en la selección del repertorio. El repertorio cantado por los estudiantes de música vocal del Conservatorio de Música se puede dividir a grandes rasgos en arias y canciones artísticas. Las arias tienden a tener sonidos ricos y grandes variaciones de intensidad. Para expresar la concepción artística de la poesía, las canciones artísticas enfatizan más el control del sonido y su intensidad cambia más lentamente. En la enseñanza, algunos profesores persiguen los efectos del canto de forma unilateral, centrándose en las arias al organizar el repertorio de canto de los estudiantes y descuidando la formación de canciones artísticas. Es precisamente por esto que algunos estudiantes persiguen demasiado la intensidad de sus voces y no prestan atención a su respiración, lo que resulta en un tono inexacto. Esto comienza con algunas canciones artísticas que no son particularmente densas líricamente. Como "Sylvia", "King Thule" de Schubert, "Oda a Safo" de Brahms, antiguas canciones chinas "Yangguan Sandie", "Homesickness", etc. Además, permítales comprender con precisión el contenido de la letra y luego inspírelos a hacer todo lo posible para imaginar la sensación de cantar, consciente y suavemente, hasta que cumplan con los requisitos y luego canten en voz alta. Este es un método de cantar en voz baja, como recitar poesía en voz baja. En tercer grado, se aumentará la dificultad del repertorio de canciones artísticas. Dicho repertorio incluye: "May Night" de Brahms, "On the Waterside" de Fauret, "Moonlight", etc. En este momento, también puedes tocar un conjunto de canciones, como "Women in Love and Life" de Schumann. Otra ventaja de cantar canciones artísticas es que, dado que las canciones artísticas son inseparables del acompañamiento de piano, hay muchos cambios de tono y frecuentes cambios de clave, por lo que los estudiantes deben memorizar la melodía y la estructura armónica del acompañamiento de piano. Esto no solo permite a los estudiantes dominar las líneas musicales y aprender a distribuir uniformemente la cantidad de respiración, sino que también mejora virtualmente sus habilidades de audición para el canto y entrenamiento del oído, matando dos pájaros de un tiro. Mediante el entrenamiento de una gran cantidad de canciones artísticas selectivas, la mayoría de los estudiantes pueden resolver el problema del canto inexacto. Cuando se gradúan, su capacidad para cantar ha mejorado enormemente, ya sean arias difíciles o canciones artísticas de varios estilos. con alta calidad.

Sonidos incorrectos y su corrección:

Al cantar y producir sonidos, a menudo se producen varios sonidos malos debido al ajuste y uso inadecuado de los órganos de canto. El uso de estos malos métodos vocales no sólo dificulta el desarrollo del canto, sino que también afecta gravemente el rendimiento del canto. Por lo tanto, es muy necesario descubrir las causas de varios malos sonidos y corregirlos.

Los malos sonidos comunes incluyen los siguientes:

1. Es más común en cantantes que aprenden a cantar bel canto. Se produce al presionar la laringe en busca de una voz fuerte y sólida, y un timbre profundo y profundo. El sonido se atasca en la garganta y se siente como en la laringe o. La cavidad hipofaríngea aprieta el canto y el sonido es difícil de escuchar. Suena lento, sin matices, sordo y vacío, especialmente pesado.

Existe una diferencia entre los sonidos guturales y los golpes de pecho. Este último es un sonido suave, generoso, no rígido y limpio.

Para corregir la laringe, lo principal es prestar atención a la estética del sonido y establecer un concepto correcto del sonido, de modo que la laringe pueda eliminarse por completo. Al corregir se debe prestar atención a la posición alta del sonido.

2. Sonido nasal. Es más común en cantantes que aprenden métodos de canto étnico. Es causado por el colapso del paladar blando, la elevación de la mitad de la lengua y las ondas sonoras altas que fluyen hacia la cavidad nasal y pierden el sonido de las cavidades oral y faríngea. . El sonido es ambiguo y desagradable.

Para corregir, puedes abrir bien la boca y practicar la vocal a, y sentir el sonido golpeando el paladar duro.

3. Gritar. Es más común en cantantes populares. Es causado por la búsqueda de volumen y rango sin una base sólida, y el canto excesivo de notas altas, lo que hace que la laringe se eleve. También se le llama voz blanca. , y carece del color de las voces.

Para corregirlo es necesario establecer el concepto correcto de vocalización. Cantar de forma suave y agradable, y el volumen no debe ser demasiado alto. Practicar en el rango natural hasta el rango medio, paso a paso. no cantes notas altas.

4. Fuga de aire. El sonido es tenue, vacío, débil, no brillante y tiene un volumen débil. Es causada por una búsqueda excesiva de relajar la voz o una práctica excesiva de la vocal u para abrir la garganta.

Para corregirlo puedes practicar pausas o saltos, lalala.

Finalmente, el problema de la voz de muchos cantantes no está en su garganta, sino en su pensamiento, por lo que es muy importante establecer un correcto concepto de vocalización e imagen de la voz, de lo contrario no habrá progreso. a la larga.

El principio científico de la vocalización:

Hay un músculo cricotiroideo y un grupo de músculos aritenoides en las cuerdas vocales. La función del músculo cricotiroideo es alargar y tensar las cuerdas vocales, y la función. del grupo de músculos aritenoides es acortar, apretar las cuerdas vocales. Si se utiliza solo el músculo cricotiroideo para alargar y tensar las cuerdas vocales y producir sonidos, las cuerdas vocales se verán impactadas por la exhalación y vibrarán hacia arriba y hacia abajo para producir sonidos, similares a las cuerdas de instrumentos de cuerda como el erhu, la guitarra y el violín. ser tirado por un arco para producir sonidos. Si los músculos aritenoides se utilizan para acortar y tensar las cuerdas vocales para la pronunciación, las cuerdas vocales también vibrarán hacia arriba y hacia abajo para producir sonidos, pero las dos cuerdas vocales, además de ser el cuerpo de la pronunciación, también son una fuerte esclusa de aire cuando están cerca una de la otra. Las dos cuerdas vocales están cerca una de la otra y la exhalación que pasa a través de sus bordes hace que las partes del borde se balanceen hacia la izquierda y hacia la derecha, por lo que se forma una fluctuación periódica de presión. No hay efecto de pronunciación de la vibración hacia arriba y hacia abajo de las cuerdas vocales, simplemente acercándose para bloquear el aire, puede despertar el aire para producir sonido. En este momento, las cuerdas vocales funcionan como los labios del trompetista y los gongs. del clarinete al tocar la trompeta.

La pronunciación de la primera se denomina voz real y voz de pecho, que se encarga del bajo. La pronunciación de este último se llama falsete, voz principal y es responsable de las notas altas. Si se utiliza solo el músculo cricotiroideo, el volumen será alto, pero la calidad del sonido será irregular y la capacidad de cantar notas altas será deficiente. Si usa solo los músculos aritenoides, puede cantar notas altas, pero el sonido será agudo y áspero y no podrá expresar emociones majestuosas y apasionadas. Cuanto más alto cante, más áspero será el sonido y los medios bajos serán ligeros. y débil, o incluso no se puede emitir ningún sonido. Sólo el músculo cricotiroideo y el grupo de músculos aritenoides se utilizan de forma adecuada e interactiva para lograr el método correcto de vocalización.

Conocimientos básicos de la vocalización:

Los órganos vocales están compuestos por órganos respiratorios, laringe y cuerdas vocales, órganos vocales y órganos de articulación. Los órganos respiratorios están compuestos por boca, nariz, faringe, laringe, tráquea, bronquios, pulmones y diafragma torácico.

1. Postura al cantar

Sé enérgica, estira los hombros ligeramente hacia atrás, mantente firme con los pies ligeramente separados, mantén la cabeza erguida, relaja los músculos del cuello y no sobresalgas. Con la barbilla hacia adelante, la forma de la boca también debe abrirse y cerrarse naturalmente según los requisitos de pronunciación de las palabras.

2. Respirar al cantar

Método de respiración lenta y exhalación lenta: enderece el pecho de forma natural, use la boca y la nariz para inhalar lentamente el aliento hacia la parte inferior de los lóbulos pulmonares, el diafragma desciende y las costillas se expanden hacia afuera, la parte inferior del abdomen se retrae ligeramente y al exhalar, asegúrese de mantener el estado de inhalación, es decir, mantenga la expansión del diafragma y el pecho, y no deje que el aliento se escape rápidamente. .

Método de inhalación rápida y exhalación rápida: puede experimentar el estado de inhalación rápida después de escalar o correr, ya sea una inhalación lenta o una inhalación rápida, la inhalación debe ser un poco más profunda. Se debe determinar la cantidad de inhalación. según el Depende de las necesidades de la frase que se canta.

Cuando cantamos, debemos tener la sensación de inhalar siempre. Incluso al respirar, nuestras costillas no deben estar completamente relajadas. Aún debemos retener una pequeña parte de la respiración después de cada frase. las costillas no se han contraído completamente, respire un poco más.

3. Cuerdas vocales al cantar

Al cantar en el rango bajo: las cuerdas vocales no están bien cerradas y alargadas, más gruesas y la tensión es mínima cuando pasa el flujo de aire. la glotis, provoca la vibración total de las cuerdas vocales.

Al cantar en la zona vocal media: las cuerdas vocales se acercan y se adelgazan, se acortan y la tensión aumenta. El flujo de aire pasa a través de la glotis, provocando una vibración local de las cuerdas vocales.

Al cantar en el rango vocal alto: las cuerdas vocales se cierran fuertemente y se vuelven más delgadas, más cortas y más tensas. Cuando el flujo de aire pasa a través de la glotis, solo provoca la vibración marginal de las cuerdas vocales.

Laringe al cantar: Al cantar y emitir sonidos también se debe prestar mucha atención a la apertura de la garganta, la posición es moderada y no puede ser demasiado alta para formar un tubo fuerte. El tapabocas debe ser. hacia arriba, la base de la lengua debe estar relajada, la barbilla debe estar relajada y bajada y la boca debe estar relajada y bajada. Bostezar puede ayudarle a experimentar la sensación de que se abre la garganta.

Uso del tono de la entrepierna:

① Tono de la entrepierna oral: al emitir un sonido, la boca se abre naturalmente hacia arriba y hacia abajo, los músculos de la sonrisa se elevan ligeramente y la mandíbula inferior se baja de forma natural. Y el paladar superior se eleva. Este tipo de efecto de sonido es brillante y directo, es fácil de contactar con la cavidad de la cabeza y puede reducir la carga sobre la garganta, proteger las cuerdas vocales y mantener los músculos de la cavidad bucal. y paredes de la cavidad faríngea en estado activo.

② Zumbido cefálico: mueva el punto de reflexión concentrado de la onda sonora en el paladar duro ligeramente hacia atrás, baje el paladar inferior y, al mismo tiempo, retraiga el paladar y levante la lengua pequeña. (La sensación antes de resoplar) Amplíe el paso y el espacio entre las cavidades oral, nasofaríngea y faríngea, y el efecto de ronquido será nítido y pleno.

③ Zumbido torácico: la garganta hace un medio bostezo y la mandíbula inferior se inclina naturalmente al emitir sonidos, moviendo el punto de reflexión de la onda sonora desde el paladar duro hacia la parte posterior de los dientes inferiores. El tipo de timbre es amplio y generoso.