¿Maestro de la música pop japonesa?

Veterano: Watched (Animación, WACE Master) Archie

La combinación de Guchong (Maestro de la animación de control) y Kei (Maestro del estilo de las olas)

Kite ha ganado muchos premios. Las piernas locas representan.

Poppin ds fue muy popular hace unos años, pero ahora está tranquilo. La lucha es súper dominante.

Hoan, el aprendiz de DS, se robó el show este año.

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Proporcione algunos términos profesionales sobre películas; cuanto más detallados, mejor, ¡puntos clave! Escena puesta en escena innovación monólogo Kuleshov literario línea negra autoritario efecto película grabación estética autor tipo de película película profundidad de campo lente actor no profesional 1. El término programación de escenas proviene del francés y originalmente se refiere a la técnica de manejar las posiciones de actuación de los actores en el escenario. En el arte cinematográfico, incluye dos aspectos: programación de actores y programación de lentes. La concepción y aplicación de la programación de escenas cinematográficas debe basarse en la trama, los personajes y las relaciones entre los personajes. Al utilizar la programación de escenas, puede representar personajes en la pantalla, representar la atmósfera e ilustrar intervalos de tiempo y distancias espaciales, lo cual también es una función importante del modelado. La programación de actores se divide en: ① programación horizontal, es decir, los actores se mueven horizontalmente desde el lado izquierdo o derecho de la pantalla; (2) programación hacia adelante o hacia atrás, es decir, los actores se mueven longitudinalmente mirando o alejándose de la cámara (3) programación diagonal, es decir, los actores se mueven hacia adelante o hacia atrás a lo largo de una línea recta que forma un cierto ángulo con la línea horizontal de la cámara ④ programación hacia arriba y hacia abajo, es decir, el actor se mueve verticalmente en la dirección opuesta a la; la parte superior o inferior de la pantalla; ⑤ Fila oblicua, es decir, el actor se mueve en la pantalla a lo largo de una línea recta que forma un ángulo con la línea vertical de la cámara. Muévete hacia arriba o hacia abajo en la dirección opuesta; es decir, los actores realizan movimientos circulares en la pantalla; ⑦ Programación amorfa, es decir, los actores pueden moverse libremente en la pantalla. El foco de la programación de actores no es sólo la belleza de la composición de los actores en la película, sino también la lógica de las acciones de los personajes en situaciones específicas. La forma de programación de la cámara es la forma de movimiento de la cámara, como empujar, tirar, desplazarse, seguir, mover, subir, bajar, etc. Según la posición de la lente, se puede dividir en disparo frontal, disparo trasero, disparo lateral, etc. Según el ángulo de la lente, se puede dividir en disparo plano, disparo hacia arriba, disparo boca abajo, disparo giratorio, etc. La programación de escenas de películas es una combinación orgánica de programación de actores y programación de lentes. Las dos se complementan entre sí y se basan en la lógica del comportamiento de los personajes determinada por el desarrollo de la trama, la personalidad del personaje y las relaciones de los personajes. Generalmente hay tres formas de combinar estos dos tipos de programación: ① Programación en profundidad, que aprovecha al máximo varias formas de movimiento de la cámara en espacios de varios niveles, como seguir a un personaje de una habitación a varias otras habitaciones en las profundidades del habitación. Este tipo de programación hace uso de la relación de perspectiva para dar a las formas de los personajes y el escenario una fuerte expresión de modelado y fortalecer la sensación de espacio tridimensional. ②Repetir turnos. En la misma película, la misma o similar programación de actores o programación de lentes aparece repetidamente, lo que despertará la asociación de la audiencia, comprenderá la conexión interna y mejorará el atractivo. ③Comparar programación. Si el movimiento, la velocidad y la lentitud se combinan con la intensidad del sonido y la luz y la sombra de las luces y las sombras, la atmósfera será más rica. La puesta en escena y el montaje no son incompatibles. Si estos dos medios de expresión especiales se pueden combinar entre sí, la película resultará más atractiva y convincente.
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