¿Cuáles son las diez habilidades esenciales para la fotografía?

2. Haga un buen uso de la compensación de exposición para determinar los detalles claros y oscuros: la compensación de exposición y el horquillado de exposición se utilizan ampliamente en la práctica de la fotografía. Aunque el sistema de medición de las cámaras digitales es muy inteligente y perfecto, es difícil proporcionar una precisión del 100% cuando los estudiosos se encuentran con algunas escenas de filmación complejas, como cuando la relación de iluminación en la imagen es demasiado grande o cuando escenas como escenas nocturnas, hielo y nieve, etc. Control de exposición. Aquí es donde la compensación de la exposición y la exposición ambiental pueden resultar de gran ayuda.

3. Utilice el modo de medición de manera flexible para expresar el tema de la imagen y la intención de la toma: la elección correcta del modo de medición es un factor importante que afecta la exposición exitosa de una foto. Los amigos del cine suelen ignorar la función de medición de luz de las cámaras digitales. Aunque las cámaras digitales pueden realizar operaciones de medición automática en varios modos de disparo, las condiciones de iluminación de las escenas de disparo varían mucho y el modo de medición predeterminado no es adecuado para todas. Cuando la iluminación del sujeto es muy diferente a la del fondo, puede elegir el modo de medición puntual. En el modo de medición puntual, la cámara mide el área alrededor de un par de puntos focales en la imagen, que representa aproximadamente el 3% del encuadre, para garantizar la exposición correcta de esta área, ignorando la medición de otras partes del encuadre. El uso de la medición puntual para medir el sujeto puede exponerlo correctamente.

4. El arte de la resta en la composición, resaltando el tema de la imagen: las fotos fallidas tienen sus propios problemas, mientras que las fotos exitosas suelen tener * * *. En muchos casos, el trabajo de la composición es elegir una perspectiva razonable y un rango de visión razonable, evitando al mismo tiempo otros elementos centrales que puedan interferir con la expresión deseada de la imagen. Este principio y método aparentemente simples es difícil de implementar para muchos amantes del cine. La codicia es un problema común entre los principiantes en la composición. Para la aplicación de la resta ¿cómo debemos elegir entre muchos elementos según el problema? Es difícil expresar verdaderamente los elementos más esenciales sin tener el corazón para renunciar a la mayoría de ellos. Ya sabes, cuando hay demasiados elementos yuxtapuestos en la imagen, la atención del lector se distraerá rápidamente. Incluso si hay un tema obvio, cuando el tema y algunos elementos irrelevantes aparecen al mismo tiempo, su efecto visual y la atención del lector se verán gravemente perturbados y afectados.

5. Aplicación práctica de la teoría clásica de la sección áurea: Al dividir segmentos de recta, los antiguos matemáticos griegos descubrieron una regla con significado estético, que más tarde se denominó ley de la sección áurea. El contenido de la regla de la sección áurea es: Divida un segmento de línea en un segmento largo y un segmento corto, de modo que la relación entre el segmento corto y el segmento largo sea igual a la relación entre el segmento largo y la longitud total de la línea. segmento, la relación es 1:1.618. Esta proporción siempre se ha considerado la más agradable desde el punto de vista estético. Es muy utilizado en diseño arquitectónico, pintura, escultura y otros campos de la creación artística.

6. Muévete y cambia el ángulo de disparo para convertir la decadencia en magia: al fotografiar edificios altos, puedes cambiar el ángulo de disparo y disparar desde abajo hacia arriba en un ángulo de elevación. Esta característica de ángulo favorece la expresión de paisajes altos y verticales. La lente es lírica y puede transmitir emociones como elogios y asombro. Cuanto más cercana sea la distancia de disparo y mayor sea el ángulo de elevación, mayor será el impacto visual. Al fotografiar personas desde un ángulo elevado, pueden sentirse altas o autoritarias. El elemento de mirar hacia arriba se reconoce fácilmente cuando el sujeto es una figura de autoridad reconocida. Pero cuando el sujeto y el espectador están en la misma posición, mirar hacia arriba puede provocar la emoción opuesta.

7. El obturador de seguridad es la clave para tomar fotografías nítidas: ¿Qué significa el obturador de seguridad? Se refiere a la velocidad de obturación que garantiza que la imagen no tiemble y sea lo suficientemente estable al tomar fotografías con una DSLR de mano. Si la velocidad de obturación es superior a la del obturador de seguridad, se puede garantizar la estabilidad del disparo sin trípode y la imagen no saldrá borrosa. Lo más importante es que la persiana de seguridad no es constante. La velocidad de obturación de seguridad está relacionada con la distancia focal de la lente utilizada al disparar. La velocidad de obturación segura es el recíproco de la distancia focal, es decir, la velocidad de obturación segura = 1/distancia focal.

8. Haz buen uso del modo de prioridad de obturación para mostrar efectos dinámicos mágicos: ¿Cuándo usar el modo de prioridad de obturación? Fotografiar escenas acuáticas es una gran oportunidad para practicar. La mayor parte del agua en la naturaleza fluye. Para que el agua que fluye sea sedosa y encantadora, los cinéfilos deben extender el tiempo de exposición tanto como sea posible. El método de funcionamiento específico es utilizar el modo de prioridad de obturación al disparar y reducir la velocidad de obturación tanto como sea posible. No existe un límite específico en el tiempo de exposición para fotografiar escenas acuáticas, pero es mejor que los fotógrafos elijan un momento de la noche o cuando la luz no sea directa. Cuanto mayor sea el tiempo de exposición, mejor. Cuanto mayor sea el tiempo de exposición, más evidente será el efecto sedoso del paisaje acuático.

9. Aumentar el primer plano y potenciar la sensación de espacio y tridimensionalidad de la foto: La aplicación del primer plano es relativamente común en la fotografía de paisajes. Después de dominar el método de composición básico basado en la forma y el rango de encuadre, al filmar una sola escena con un primer plano o contenido relativamente monótono, puede intentar agregar el primer plano a la imagen, lo que puede equilibrar los elementos de la imagen y el desequilibrio visual. Diferentes perspectivas pueden desempeñar diferentes papeles en el panorama. A veces, el primer plano puede convertirse en el centro del encuadre y convertirse en el tema principal de la fotografía. El papel específico y la importancia del primer plano en la imagen dependen del ángulo de disparo, la distancia de disparo, el rango de visión y muchos otros factores.

10. Utiliza el contraste de color para potenciar el impacto visual de las fotografías: amarillo, azul, rojo y verde son los colores complementarios más típicos. Un fuerte contraste de color crea un efecto de contraste de color notable cuando aparecen colores complementarios simultáneamente en una fotografía. Crear con colores complementarios puede mejorar el atractivo del color de las fotografías y hacer que la imagen sea más clara y hermosa.

En aplicaciones prácticas, a menudo se utiliza un color para resaltar otro color del paisaje.