Revista Illustrator Career Path-Cómo aprender ilustración desde cero
Ilustraciones de Japón, Corea del Sur, Hong Kong y Taiwán: Como todos sabemos, la animación comercial japonesa tiene un mercado y un equipo de operación enorme. La animación es una rama importante de la industria de la ilustración.
En tecnología CG (gráficos por computadora, utilizando
Tecnología informática
Continuar
Diseño visual
y Producción ) ha entrado en el campo de la ilustración y la animación dibujada a mano se ha convertido en una industria emergente en Japón. La generación más joven se inclina cada vez más hacia el uso de tecnologías digitales informáticas.
En Corea del Sur, a medida que la industria de los juegos ha ascendido al
segundo pilar de la economía nacional
, las ilustraciones, especialmente las digitales, han surgido repentinamente. y los juegos diseñados por personajes de ilustraciones digitales han ganado un mayor espacio de mercado con la popularidad de los juegos coreanos en China.
Al mismo tiempo, aunque los ilustradores de Hong Kong y Taiwán tienen rastros evidentes de haber aprendido de Japón en sus obras, todavía están buscando su propio camino industrial.
Datos ampliados
Ilustrador es un término general: hay ilustradores para la industria editorial de medios, ilustradores infantiles, ilustradores realistas para la industria publicitaria y luego están los diseñadores de mascotas de animación; y los ilustradores de cine y televisión tienen una gran demanda. Al igual que en la industria de los juegos, cada producción cinematográfica y televisiva tendrá una gran cantidad.
Storyboard
El dibujo y el diseño de escenas sin duda han creado una gran demanda de ilustradores en la industria de los videojuegos, el cine y la televisión.
Ilustrador electrónico, con alta creatividad y gran capacidad de expresión, puede expresar perfectamente las necesidades corporativas. Un ilustrador dibujado a mano con altas habilidades de dibujo a mano que puede expresar perfectamente el contenido de la ilustración y los sentimientos artísticos personales.
¿Cómo aprender ilustración desde cero? Primero, necesitas tener habilidades artísticas. No importa si no tienes habilidades artísticas. Puedes aprender del profesor desde cero y acumular conocimientos poco a poco, y será eficaz. Lo más importante es pensar más y comprender la esencia de la pintura, para que las habilidades básicas de ilustración y pintura original mejoren rápidamente.
Aprender ilustración no es algo fácil, y más difícil aún es aprender desde cero.
Primero, debemos comenzar con el modelado más simple. La esencia de la pintura es la forma y el color. No importa cuán compleja sea la imagen, se puede resumir en estas dos cosas. Por tanto, dominar el estilismo es la única forma de aprender ilustración. La transición de formas simples como cuadrados, triángulos, círculos, etc., a formas complejas requiere fuertes habilidades de observación y capacidades de descripción precisa.
2. Dominar los métodos de procesamiento del color. El color es importante. Debe comenzar con el monocromo, dominar gradualmente la combinación y aplicación de colores complejos, pasar gradualmente del uso de colores brillantes al uso de colores primarios, dominar el uso de colores contrastantes y complementarios y convertirse en un maestro del color.
En tercer lugar, del plagio a la originalidad.
Toda la red recluta novatos para que aprendan de forma gratuita y prueben si están calificados.
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La diferencia entre ilustraciones e ilustraciones
Las ilustraciones se utilizaron por primera vez en los libros para presentar y complementar el contenido de los libros.
Las ilustraciones son imágenes expresadas a través de patrones. Basados en el principio de unificar belleza y practicidad, nos esforzamos por tener líneas y formas claras y vívidas y una producción sencilla.
La ilustración es un lenguaje universal en el mundo, y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales.
Personajes: las ilustraciones se basan en personajes, con los que es fácil llevarse bien con los consumidores, porque los personajes pueden expresar mejor la ternura y la intimidad, y hay mucho espacio para la creación imaginativa de personajes. En primer lugar, la proporción de la forma es el punto clave. En la vida, la proporción cabeza-cuerpo de los adultos es de 1:7 o 1:7,5, y la proporción de los niños es de aproximadamente 1:4.
La expresión facial del personaje es el foco general, por eso es muy importante describir los ojos.
En segundo lugar, el uso de la exageración y la deformación no dará a las personas una sensación antinatural o incómoda, pero puede hacer que la gente se ría, se sienta feliz y haga que la imagen general sea más clara e impresionante.
Imágenes de animales: Los animales tienen una larga historia como imágenes de dibujos animados. En la vida real, muchos animales se han convertido en las mascotas de las personas y estos animales son más populares como imágenes de dibujos animados.
A la hora de crear imágenes de animales, debemos dar gran importancia a la creatividad y al antropomorfismo. Por ejemplo, una diferencia entre los animales y los humanos es que no sonríen durante largos periodos de tiempo.
Las imágenes de anime pueden dar a los animales la misma sonrisa que a los humanos a través del antropomorfismo, humanizando las imágenes de los animales.
Es fácil para las personas utilizar escuelas de animales que conocen y aman en sus vidas.
Imagen de la mercancía: Es una expansión del antropomorfismo animal en el campo de las mercancías. Las mercancías antropomórficas dan a las personas una sensación de intimidad.
La forma personalizada tiene una sensación refrescante, profundizando así la impresión directa que la gente tiene del producto. En lo que respecta al concepto de productos personalizados, se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías:
La primera categoría es el antropomorfismo completo, es decir, exagerar el producto y utilizar las características y la estructura de modelado del producto. para el desempeño antropomórfico.
La segunda categoría es semiantropomórfica, es decir, añade manos, pies y cabezas que nada tienen que ver con el producto como elementos característicos antropomórficos.
Las dos tecnologías de moldeo antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humanizado y personalizado.
A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto. Sus acciones y texto están directamente relacionados con el producto, y el efecto publicitario es más evidente.
Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios.
Generalmente son ilustradores profesionales o artistas independientes, y tienen sus propios temas y estilos de pintura al igual que los fotógrafos.
Su sensibilidad profesional y su deseo por nuevas formas y herramientas llevaron a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones.
Las funciones del software de animación Cg permiten que sus talentos creativos desempeñen un papel más importante. Ya sea simple o complejo, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilo de impresión o los infinitos nuevos cambios y nuevos intereses de los gráficos digitales, se puede completar de manera más conveniente y rápida.
La fotografía digital es el último avance en fotografía.
Los fotógrafos utilizan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear películas positivas tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustan, combinan y crean nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y finalmente generan la película positiva o negativa. a través de una grabadora de película.
Esta nueva tecnología fotográfica ha cambiado por completo el concepto creativo de la imagen óptica fotográfica, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como 'fotografía sin cuarto oscuro'.
Desdibuja las líneas entre fotógrafos, ilustradores y diseñadores gráficos. Hoy en día, siempre que tengan el talento, pueden realizar las tres tareas en la misma computadora.
Tipos de ilustraciones
Las ilustraciones ocupan más posiciones que el copywriting en la mayoría de los anuncios, y juegan un papel igualmente importante en la promoción del producto. En algunos carteles publicitarios, las ilustraciones son incluso más importantes que la redacción.
Las principales funciones de las ilustraciones en publicidad son atraer, leer e inducir.
La función de atracción se refiere principalmente a atraer la atención de los consumidores.
Alguien en la industria publicitaria estadounidense inventó el principio de "mirar ilustraciones requiere el menor esfuerzo", es decir, ver un anuncio requiere menos esfuerzo que no ver ningún anuncio.
Supuso que sus consumidores estaban psicológicamente cansados de todos los anuncios y de repente veían anuncios cuando no tenían intención de verlos. Las maravillosas ilustraciones del anuncio hacen que el consumidor olvide que no está aquí para ver el anuncio, como Alicia cayendo al abismo, pero en el abismo, el consumidor descubre la verdad y actúa de acuerdo con la verdad.
Así es como debes dejar caer a los consumidores para luego levantarse contigo.
La función de lectura de las ilustraciones se refiere principalmente a transmitir el contenido de los carteles publicitarios de forma rápida y eficaz.
Las mejores ilustraciones de carteles son concisas y claras.
Ilustraciones para ayudar a los lectores a comprender los puntos clave.
Algunos ilustradores publicitarios extranjeros utilizan el método tibetano para probar la expresividad de las ilustraciones publicitarias, que consiste en tapar el texto y el título del anuncio para que los lectores solo puedan ver las ilustraciones para ver si pueden entender el texto. contenido del anuncio. Las buenas ilustraciones suelen tener el poder de surtir efecto en tres segundos.
El efecto de inducción de las ilustraciones es capturar las reacciones psicológicas de los consumidores y atraer la atención hacia el copywriting.
Las buenas ilustraciones deben ser capaces de conectar el contenido publicitario con las propias realidades de los consumidores, y las ilustraciones en sí mismas deben fascinar e interesar a los consumidores.
Las imágenes deben ser lo suficientemente poderosas como para incitar a los consumidores a comprender mejor los detalles del producto e inducirlos a desviar su atención de las ilustraciones a la redacción.
Ilustraciones que muestran la imagen del producto en sí, una determinada parte del producto, el producto a utilizar, el producto en uso, el producto bajo prueba y control, las diferentes características del producto, los beneficios que se puede obtener usando el producto, y no usándolo Posibles consecuencias del producto, ilustraciones testimoniales, etc.
Los métodos de expresión incluyen principalmente ilustraciones fotográficas, ilustraciones pictóricas (incluido realismo, abstracción pura, nueva figuración, cuasi dibujos animados, ilustraciones, etc.) e ilustraciones tridimensionales.
Las ilustraciones fotográficas son las más utilizadas porque los consumidores comunes creen que las fotografías son auténticas y confiables y pueden representar productos objetivamente.
Como tipo de cartel publicitario, la mayor diferencia entre la ilustración fotográfica y la fotografía artística general es que intenta expresar las características del producto y ampliar la realidad del producto, mientras que la fotografía artística a menudo debilita el tema. para perseguir una determinada concepción artística unas características reales.
Como cartel publicitario, lo mejor es utilizar una cámara réflex de un solo objetivo de 120 para realizar ilustraciones fotográficas. De acuerdo con los requisitos de los diferentes temas, se deben equipar algunos lentes comunes, como lentes gran angular, teleobjetivos, lentes macro, lentes para primeros planos, etc.
La película de inversión de color se utiliza generalmente en ilustraciones de fotografías de carteles para garantizar la calidad de la impresión y la fabricación de planchas.
Las ilustraciones fotográficas se producen principalmente en interiores y requieren la disposición manual del fondo para resaltar el sujeto. Los materiales de fondo de respaldo incluyen lana, terciopelo, tela, papel, etc. Por supuesto, puedes probar con seguridad revestimientos de paredes, ropa de lana, etc. Actualmente en el mercado, también se pueden utilizar fondos de diapositivas si las condiciones lo permiten. Su ventaja es que pueden satisfacer las necesidades de la creatividad publicitaria independientemente del tiempo, el lugar y el clima.
El dibujo de ilustraciones es algo subjetivo para el autor y permite la libre expresión de la personalidad. Ya sean fantasías, exageraciones, humor, emociones o emociones simbólicas, se pueden expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes digerir el tema de la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones.
Desde la antigüedad las pinturas e ilustraciones han sido realizadas por pintores. Con la expansión del campo del diseño, las habilidades de ilustración se han vuelto cada vez más profesionales, y ahora el trabajo de ilustración lo realizan desde hace mucho tiempo ilustradores especializados.
La técnica más utilizada para dibujar ilustraciones es la pintura con inyección de tinta, que es una técnica que utiliza aire entregado por un compresor de aire para dibujar con un bolígrafo.
La característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes, la transición de la imagen es natural y el valor de la aplicación es alto.
La forma cómica también es muy común en las ilustraciones pictóricas.
Las ilustraciones de cómic se pueden dividir en ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones de humor e ilustraciones de humor.
Las ilustraciones exageradas aprovechan ciertas características del objeto descrito para exagerar y enfatizar, resaltando las características esenciales de la cosa, potenciando así el efecto escénico.
Las ilustraciones satíricas se utilizan generalmente para denunciar cosas hostiles o atrasadas y satirizar en un tono implícito para lograr efectos publicitarios negativos, mientras que las ilustraciones humorísticas utilizan insinuaciones, sátiras y juegos de palabras con técnicas retóricas como la sonrisa amable. exponen cosas inocentes e irracionales de la vida, lo que hace que la gente se ría y comprenda algo a partir de la risa; las ilustraciones humorísticas hacen que las imágenes publicitarias sean interesantes, lo que permite a las personas aceptar la información publicitaria en una situación relajada. Experimentar nuevos conceptos en un ambiente agradable es especialmente inolvidable.
Las ilustraciones en pintura son una forma de ilustración muy adecuada para expresar productos complejos, como los procedimientos de funcionamiento de nuevos electrodomésticos, el método de cocción de un nuevo alimento, la instalación de electrodomésticos y las diversas funciones de los bloques de construcción para niños, tipos de formas coincidentes, etc. Se pueden utilizar varios diagramas consecutivos para presentar al lector el procedimiento correcto.
La ilustración tridimensional es una forma de ilustración muy expresiva utilizada en carteles publicitarios. Actualmente es poco común en China, pero a juzgar por el desarrollo de los carteles publicitarios en el mundo, esta es una tendencia inevitable.
El método de producción es: según la creatividad publicitaria, primero se realiza una composición tridimensional de la obra y luego se toman fotografías para carteles publicitarios.
Esto requiere que los diseñadores de carteles e ilustradores no sólo tengan buenas capacidades de diseño gráfico, sino también una base tridimensional sólida.
Otro método de ilustración tridimensional es expresar una imagen tridimensional a través de la pintura, lo que crea la ilusión de un espacio tridimensional sobre papel bidimensional.
En resumen, las ilustraciones modernas ya no se limitan al ámbito del espacio de expresión bidimensional, y las técnicas de expresión bidimensional pura ya no pueden cumplir con los requisitos del diseño de ilustración moderno.
Explicación
En el campo del diseño moderno, se puede decir que el diseño de ilustración es el más expresivo y está estrechamente relacionado con el arte de la pintura.
Muchas técnicas de expresión del arte de la ilustración extraen lecciones de las técnicas de expresión del arte de la pintura.
La unión del arte de la ilustración y la pintura ha permitido al primero hacer grandes avances en la exploración de la diversidad de técnicas de expresión y en la profundidad y amplitud de la expresión del tema del diseño, mostrando un encanto artístico más único y, por lo tanto, más expresivo.
En cierto sentido, la pintura se ha convertido en una materia básica y la ilustración en una materia aplicada.
A lo largo de la historia del desarrollo de la ilustración, su ámbito de aplicación se va ampliando constantemente.
Especialmente hoy en día, con el rápido desarrollo de la información, la vida diaria de las personas está llena de todo tipo de información comercial y el diseño de ilustraciones se ha convertido en una forma de arte insustituible en la sociedad real.
Por lo tanto, el propósito de nuestra investigación es cómo aprender, pensar e investigar en profundidad el conocimiento de la ilustración moderna y servir mejor a la sociedad.
Definición de ilustraciones
"Cihai" define "ilustraciones" como: "Se refiere a imágenes insertadas en libros y publicaciones periódicas.
Algunas se imprimen en medio de El texto. Algunas se insertan en las páginas de los libros para complementar el contenido del texto o para la apreciación artística. Esta explicación está dirigida principalmente a la definición de ilustraciones de libros, que es una definición limitada.
Con el advenimiento de la era de la información y el desarrollo de la sociedad moderna, el significado de la ilustración moderna ha cambiado de un concepto estrecho (limitado a pinturas y cuadros) a un concepto amplio. Las "ilustraciones" son las imágenes insertadas entre el texto de los periódicos, revistas, publicaciones diversas o libros ilustrados para niños que leemos habitualmente, denominadas colectivamente "ilustraciones".
Ilustración, en latín, significa "iluminar".
Mirar el texto y pensar en el significado se utiliza originalmente para aumentar el interés del texto en la publicación y hacer que la parte del texto sea más vívida y vívida en la mente de los lectores.
En las diversas publicaciones actuales, la importancia de las ilustraciones ha superado con creces el estatus del "texto luminoso" como complemento.
No sólo puede resaltar el tema, sino también mejorar el atractivo artístico.
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, iniciativas sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
La evolución histórica de la ilustración
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia.
Las ilustraciones que a ti y a mí nos parecen ordinarias y sencillas tienen enormes connotaciones.
Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración.
La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX.
Su verdadera época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción.
No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista.
Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" en las escrituras para promover doctrinas.
En la actualidad, el trabajo de grabado más antiguo de China está registrado en materiales históricos, a saber, "Dalani Mantra" publicado por Tang Suzong.
La pintura de la portada del "Vajra Prajna Sutra" publicado en el noveno año de Xiantong (868), Yizong de la dinastía Tang, es la fecha exacta.
En las dinastías Song, Jin y Yuan las ilustraciones de libros habían tenido un gran desarrollo.
El ámbito de aplicación se ha ampliado a libros de medicina, libros de geografía histórica, libros de catálogos arqueológicos, libros de enciclopedia diaria y otros libros, y han aparecido ilustraciones sobreimpresas en color.
Se puede decir que las dinastías Ming y Qing fueron un período de gran desarrollo del arte de la ilustración antigua. Hubo industrias de caligrafía en todo el país.
Las diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos.
Las formas de ilustraciones incluyen: dibujos de frontispicio, ilustraciones de texto, imágenes superiores o inferiores, pinturas de página interior o portada y tarjetas.
La evolución histórica de las ilustraciones chinas antiguas puede verse como la historia del desarrollo del grabado.
También es la historia de las imágenes populares de Año Nuevo.
Es sólo que las imágenes populares de Año Nuevo se convirtieron antes en mercancías independientes y fueron las predecesoras de las ilustraciones comerciales.
La historia de la ilustración en Europa es similar a la de China, y se utilizó por primera vez en libros religiosos.
Posteriormente, las ilustraciones fueron muy utilizadas en libros de ciencias naturales, libros de gramática y antologías de escritores clásicos.
Con el desarrollo de la sociedad actual, las ilustraciones se utilizan ampliamente en diversos ámbitos de la sociedad.
El arte de la ilustración no solo amplía nuestros horizontes, enriquece nuestros pensamientos, nos da una imaginación ilimitada y amplía nuestras mentes.
Con la creciente comercialización del arte y la aparición de nuevos materiales y herramientas de pintura, el arte de la ilustración ha entrado en la era de la comercialización.
En la era de la economía mercantil, las ilustraciones desempeñan un papel muy importante en la promoción del desarrollo económico.
El concepto de ilustraciones ha ido mucho más allá del ámbito de la normativa tradicional.
En el mundo de la ilustración actual, los pintores ya no se limitan a un estilo determinado. Muchas veces rompen la forma anterior de utilizar un solo tipo de material y utilizan ampliamente diversos medios para lograr el efecto deseado, dando al desarrollo del arte de la ilustración un espacio más amplio e infinitas posibilidades.
Aunque la ilustración se desarrolló relativamente tarde en China, tiene una larga historia. Después del desarrollo de periódicos de pizarra, impresiones y formatos de carteles después de la liberación, así como la referencia a estilos populares internacionales después de los años 1980, y con la popularización de la tecnología informática a mediados y finales de los años 1990, más autores de vanguardia que Ha surgido el uso de computadoras para el diseño de ilustraciones.
Las ilustraciones han encontrado un enorme espacio vital desde el nacimiento del libro madre.
Constantemente surgen operadores ricos con el avance de la tecnología y las necesidades sociales.
Aplicaciones de las ilustraciones
Ámbito de aplicación de las ilustraciones
Publicaciones:
Se utiliza en ilustración de portadas de libros, páginas interiores, sobrecubiertas y catálogos.
Incluye ilustraciones utilizadas por periódicos, revistas y otros editores.
Promoción empresarial:
La DD publicitaria incluye ilustraciones utilizadas en anuncios de periódicos, anuncios de revistas, letreros, carteles, folletos y comerciales de televisión;
Diseño de imagen empresarial: Producto logotipo, imagen corporativa (mascota);
Diseño de empaque de producto;
Guía ilustrada del consumidor de DD, descripciones de productos, instrucciones, cuadros y catálogos.
Vídeo multimedia:
Escenarios artísticos de personajes y entornos o diseño de interfaces en dramas de cine y televisión, publicidad, juegos, Internet, etc.
Todo lo que se utilice para "explicar" puede considerarse una ilustración.
Dos tipos de aplicaciones de ilustración
En el campo del diseño gráfico, a las que estamos más expuestos son las ilustraciones literarias y las ilustraciones comerciales.
Ilustración literaria: una forma de arte visual que reproduce la trama de un artículo y encarna el espíritu literario.
Ilustraciones comerciales: transmiten información sobre productos para empresas o productos y son una forma de expresión de imagen que integra el arte y el comercio.
El ilustrador recibe una remuneración relacionada, renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de autoría, lo que constituye una transacción comercial.
[Editar este párrafo] La función y el papel de las ilustraciones
Definición de ilustraciones
Las ilustraciones modernas son diferentes de las ilustraciones artísticas ordinarias.
Se diferencian en función, forma de expresión y medio.
Las ilustraciones modernas sirven primero a los productos.
Las actividades comerciales requieren que la información transportada se transmita a la audiencia de manera precisa y clara, y se espera que las personas reciban y comprendan la información correctamente y hagan que la audiencia se sienta bien al tomar medidas, por eso se dice que Ser para empresas Servicios de eventos.
Las ilustraciones artísticas suelen tener tres funciones y propósitos:
Primero, como complemento del texto;
Segundo, brindar a las personas la satisfacción del conocimiento perceptivo. ;
En tercer lugar, mostrar los conceptos estéticos del artista, sus habilidades interpretativas e incluso su visión del mundo y de la vida.
Las ilustraciones modernas tienen funciones muy fuertes, y el arte puro que se desvía del propósito de la comunicación visual a menudo debilita las funciones de las ilustraciones modernas.
Por lo tanto, el diseño no debe hacer que el tema de la ilustración sea ambiguo.
Debe basarse en la claridad, la sencillez y la precisión.
El atractivo de las ilustraciones modernas
La función básica de atractivo de las ilustraciones modernas es transmitir información a la audiencia de la manera más concisa, clara y clara, despertar su interés e intentar convencerlos de lo que quieren. El contenido transmitido, el contenido promocional, es fácilmente aceptado en el proceso estético, induciéndolos a tomar la acción final.
(1) Mostrar imágenes vívidas y específicas de productos y servicios y transmitir información de forma intuitiva.
(2) Estimular el interés del consumidor.
(3) Potenciar la persuasión de la publicidad.
(4) Potenciar el atractivo de los productos y satisfacer los deseos de los consumidores.
[Editar este párrafo] Las características estéticas de las ilustraciones
Como forma de arte visual, especialmente como parte del arte práctico, el diseño de ilustraciones tiene sus propias características estéticas.
Entre ellos, los más obvios son los siguientes:
Propósito y limitaciones
Segundo, practicidad y popularidad
Tercero, visualización e Intuición
Cuarto, Estética e Interés
Cinco Creatividad e Imaginación Artística
6. Diversidad y Variedad
Por la diversidad de Medios, contenido, métodos de expresión y objetos atractivos, los estándares estéticos de las ilustraciones modernas también son diversos y diversificados.
Explicación
[Editar este párrafo] Formas de ilustraciones
Las ilustraciones modernas vienen en muchas formas y pueden clasificarse por medio o función.
Según la clasificación de los medios, se dividen básicamente en dos partes, a saber, los medios impresos y los medios cinematográficos y televisivos.
Los medios impresos incluyen ilustraciones de carteles publicitarios, ilustraciones de periódicos, ilustraciones de revistas y libros, ilustraciones de embalajes de productos, ilustraciones de material promocional de imagen corporativa, etc.
Los medios cinematográficos y televisivos incluyen películas, televisión y pantallas de ordenador.
Ilustración de cartel publicitario: también conocido como cartel, cartel.
En una era en la que la publicidad se basa principalmente en los medios impresos para transmitir información, se puede decir que ocupa una posición dominante en la publicidad.
Pero con la aparición del cine y la televisión, su ámbito de aplicación se ha reducido.
Ilustraciones de periódicos: Los periódicos son uno de los mejores medios para la transmisión de información.
Es el más popular, tiene bajo costo, gran circulación, amplia difusión, rápida velocidad y ciclo de producción corto.
Ilustraciones de libros de revistas: incluyen diseños de portadas y contraportadas e ilustraciones de texto, muy utilizadas en todo tipo de libros.
Tales como libros literarios, libros infantiles, libros de ciencia y tecnología, etc.
Este tipo de ilustración está disminuyendo paulatinamente.
En el futuro, seguirá existiendo en grandes cantidades en libros y periódicos electrónicos.
Ilustraciones del embalaje del producto: El embalaje del producto hace que las ilustraciones se utilicen más ampliamente.
El diseño del packaging del producto incluye tres elementos: logotipo, gráficos y texto.
Tiene dos misiones: una es presentar productos, y la otra es establecer una imagen de marca.
La característica más destacada es que se sitúa entre el diseño bidimensional y tridimensional.
Ilustraciones de material promocional de imagen corporativa: Es el diseño VI de la empresa.
Está incluido en el sistema básico y sistema de aplicación del diseño de imagen corporativa.
Ilustraciones cinematográficas y televisivas en medios cinematográficos y televisivos: se refiere a ilustraciones que aparecen en películas y televisión.
Generalmente aparecen más en los anuncios.
Las ilustraciones de cine y televisión también incluyen pantallas de ordenador.
Ahora la pantalla de la computadora se ha convertido en el espacio de expresión de las ilustraciones comerciales, y muchas animaciones de bibliotecas gráficas, programas de juegos y tablas gráficas se han convertido en miembros de las ilustraciones comerciales.
Formas de expresión de las ilustraciones
Digital, forma libre, tecnología realista, blanco y negro, color, uso de materiales, fotografías y generación informática... Siempre que sea "gráfica ", se puede aplicar Producción de ilustraciones.
Vector
[Editar este párrafo] Clasificación de las ilustraciones
Según el posicionamiento actual en el mercado: cómics de moda vectorial, realismo infantil, concepto de ilustración estadounidense-coreana diseño Espera.
Clasificados por método de producción: dibujado a mano, vectorial, comercial, de vanguardia (plano 2D, diseño UI, 3D), píxel.
Según el estilo de ilustración: ilustraciones de cómics japoneses, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos, ilustraciones de portadas de novelas románticas de Taiwán. Debido a que ahora hay tantos estilos, solo los clasifico brevemente.
Además, hay muchos estilos extranjeros, incluido el origami hecho a mano, patrones de tela y varios estilos, independientemente de si son superiores o inferiores.
[Editar este párrafo] Situación actual de las ilustraciones
El lugar donde más se desarrollan las ilustraciones: Estados Unidos es un país con un mercado de ilustración muy desarrollado, y apreciar las ilustraciones se ha convertido en una hábito social.
Por un lado, en el mercado de terminales se comercializan una gran cantidad de productos de ilustración independiente, como libros ilustrados, revistas, tarjetas de felicitación ilustradas, etc.
Por otro lado, las ilustraciones, como parte del sistema de comunicación visual (diseño gráfico, ilustraciones, fotografía comercial), son muy utilizadas en contenidos de diseño como anuncios impresos, carteles y portadas.
El mercado de la ilustración en Estados Unidos también es muy especializado y se divide en categorías profesionales como infantil, deportiva, ciencia ficción, gastronómica, digital, puro estilo artístico, humor, etc. Ilustrador profesional propio.
Todo el mercado de la ilustración está muy estandarizado y la competencia es muy feroz, porque el nivel de ingresos promedio de los ilustradores es tres veces mayor que el de los estadounidenses comunes y corrientes.
Ilustraciones de Japón, Corea del Sur, Hong Kong y Taiwán: Como todos sabemos, la animación comercial japonesa tiene un mercado y un equipo de operación enorme.
La animación es una rama importante de la industria de la ilustración.
Antes de que la tecnología CG (tecnología informática utilizada para el diseño y la producción visual) entrara en el campo de la ilustración, la animación dibujada a mano se había convertido en una industria emergente en Japón.
La generación más joven de hoy está cada vez más inclinada a utilizar tecnologías digitales informáticas.
En Corea del Sur, a medida que la industria de los juegos ha ascendido al segundo pilar de la economía nacional en los últimos años, las ilustraciones, especialmente las digitales, han surgido repentinamente. Los personajes de los juegos diseñados con ilustraciones digitales también han ganado popularidad. con la popularidad de los juegos coreanos en China un espacio de mercado más amplio.
Al mismo tiempo, aunque los ilustradores de Hong Kong y Taiwán tienen rastros evidentes de haber aprendido de Japón en sus obras, todavía están buscando su propio camino industrial.
Educación en ilustración: el Instituto de Artes Gráficas de Beijing, el Instituto de Tecnología de la Moda de Beijing, el Instituto de Radiodifusión de Beijing, la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua, la Academia Central de Bellas Artes y otras instituciones han abierto carreras de ilustración o relacionadas con la ilustración en los últimos dos años, pero el contenido didáctico a menudo solo incluye ilustraciones de publicaciones en lugar de ilustraciones comerciales en el sentido completo.
Pero en el extranjero, la educación en ilustración y el mercado están estrechamente integrados.
Muchos ilustradores de renombre visitan a profesores de varias universidades y les traen los conceptos empresariales más modernos y vanguardistas.