¿Cómo entender las exposiciones de arte de alto nivel?

Siempre hay amigos a nuestro alrededor que nos preguntan: ¿hay alguna buena exposición de arte recientemente? ¿Hay alguna que puedas recomendar?

En primer lugar, estoy muy contento. Cada vez más amigos que no se dedican al arte han comenzado a ver la exposición, aunque siempre dicen que, en realidad, a menudo no entienden mucho cuando lo hacen. Ir a la exposición es más por curiosidad o simplemente para experimentarla y ver la diferencia entre el mundo del artista y el mundo que ves tú mismo.

No existe una respuesta estándar al arte. El arte es algo que necesitas sentir por ti mismo. Es solo que algunas personas lo sienten más y otras menos.

La esencia de ver una exposición es un proceso de edificación artística. Cuando hayas visto las obras maestras de esos maestros del arte y hayas visto suficientes obras buenas, y cuando sientas más, tu visión y tus conceptos cambiarán una vez. abierto, su nivel estético mejorará lentamente.

Sin embargo, cuando realmente vamos a ver una buena exposición de arte, algunas personas pueden esperar en una larga fila, caminar sin comprender después de entrar y luego suspirar: "¡Ah, es tan hermoso!" : "¿Qué tiene de hermoso?" Las obras maestras legendarias de los mejores maestros están justo frente a ti, pero parecen estar muy lejos...

Entonces la pregunta es, ¿cómo podemos entender este arte? maestros? ¿Qué pasa con sus obras?

①? ¿Ver la introducción junto a la obra?

Retrato del magnánimo John Fredericton Candidato de Sajonia

Lucas Cranach el Viejo 1533

En primer lugar, podemos echar un vistazo a la introducción y antecedentes al lado de cada trabajo. Normalmente una buena exposición irá acompañada de una breve introducción. A través de esta información introductoria podemos tener una comprensión básica de la obra y del artista. En la planificación de esta exposición, cada obra va acompañada de una introducción de 200 a 400 palabras, que es relativamente profunda. Este es también un aspecto muy humano de la curaduría de esta exposición por parte de Tsinghua. Después de todo, aparte de los maestros conocidos como Leonardo da Vinci, Van Gogh y Monet, es posible que muchas personas sepan menos sobre otros maestros.

②? Compararse y apreciarse

"Júpiter y Tetis" de Jean-Auguste Dominique Ingres (en la foto a la izquierda)

Pierre-Auguste Renoir "Mujer joven" en rojo" (imagen de la derecha)

Después de leer la introducción del texto junto a la obra, veamos estas pinturas famosas. Es posible que todavía estés un poco confundido. En este momento, te sugiero que compares y apreciarnos unos a otros. Debido a las diferentes épocas, dos obras adyacentes en la misma sala de exposición pueden tener una diferencia de entre 50 y 100 años. Una época tiene su propio desarrollo y las características políticas, económicas y culturales de las diferentes épocas suelen reflejarse en las obras de arte. Por ejemplo, el romanticismo y el impresionismo, cuando se comparan y aprecian entre sí, encontrarán que hay muchas diferencias. Cuando apreciamos estas pinturas con una perspectiva más amplia, nuestra capacidad para apreciar el arte mejora gradualmente.

③? Utilice la línea de tiempo histórica para obtener una experiencia macroscópica.

El nacimiento de cada género artístico tiene un trasfondo histórico y un entorno específicos. Por ejemplo, en las obras de arte del Renacimiento comenzó a potenciarse significativamente la expresión de la conciencia del espacio tridimensional, que es lo que todos entienden por boceto. Aunque el dibujo tridimensional ha comenzado a madurar, el lenguaje del color en ese momento no era tan rico. Esto está relacionado con el desarrollo industrial de aquella época. Durante el Renacimiento, las pinturas todavía se molían principalmente a mano, y las pinturas en tubo de hojalata, que abundaban como hoy, no se hicieron populares hasta finales del siglo XIX y durante el período impresionista. Precisamente gracias a la popularización de las pinturas portátiles, se ha hecho posible salir a dibujar. De lo contrario, habría sido demasiado laborioso sacar las pinturas enlatadas para dibujar.

Ver las obras verticalmente según el desarrollo histórico puede brindarte una comprensión y cambios más profundos que mirar una sola obra por sí sola. Por ejemplo, podemos ver los cambios en el arte del siglo XV al siglo XX en la misteriosa neblina de la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci y la pasión por la vida en los "Girasoles" de Van Gogh.

Esta exposición en el Museo de Arte de Tsinghua está curada según el contexto del desarrollo histórico. Es como un breve recorrido por la historia del arte moderno y contemporáneo occidental, desde el Renacimiento hasta el modernismo y el posmodernismo. El género está claramente presentado. Después de ver una exposición, tendrá una comprensión más profunda de la historia del arte occidental.

④ ¿Comprender un determinado lenguaje pictórico

Amedeo Modigliani? "Retrato del Dr. Paul Alexander"

Oleo sobre lienzo 100,5× 81,5 cm, 1909

Si no entiendes un determinado lenguaje pictórico, incluso si se coloca frente a ti una obra maestra de un maestro, puedes sentirte aburrido porque no tienes los elementos básicos para vibrar en tu corazón. La pintura es como un medio que inyecta la personalidad, las emociones, las experiencias pasadas y las emociones del momento del artista en la obra de arte. Cuando también comprendas estos lenguajes pictóricos, será más fácil captar las emociones expresadas y la energía inyectada por el artista en sus obras.

La pintura tiene un cierto umbral, y la pintura al óleo tiene el umbral del lenguaje de la pintura al óleo. La clave para cruzar este umbral es intentar comprender algún lenguaje básico de la pintura, como "los cambios de contorno virtuales y reales". líneas", "Claroscuro" y "cambios en los niveles de color", de lo contrario, no importa a cuántas exposiciones de arte asistamos, nuestro nivel de apreciación del arte puede centrarse solo en la belleza y fealdad de las imágenes de la pintura, pero no podremos para ver el ritmo de la música en las pinturas.

⑤ ? ¿Encontrar un amigo que sepa pintura al óleo o un estudio de arte para ver la exposición juntos?

¿Claude Monet "Nenúfares"

Pintura al óleo sobre lienzo? 101,0 ×90,0 cm 1908

Para entender el lenguaje de la pintura, la forma más rápida de aprender es acudir a exposiciones con amigos que entiendan el lenguaje de la pintura y dejar que los profesionales den explicaciones profesionales. Por ejemplo, en esta exposición especial "500 años de pintura occidental", todas las obras son pinturas al óleo, que en realidad son desconocidas para muchas personas porque no entendemos el lenguaje pictórico de las pinturas al óleo. Si no quieres ir a la exposición para unirte a la diversión, si tienes amigos que saben pintar al óleo o conoces un estudio de arte confiable, entonces ve a la exposición con ellos. Quizás, cuando comprendas algo del lenguaje pictórico, tus horizontes se abrirán verdaderamente y la actualización de conceptos artísticos hará tu vida diferente.

Por ejemplo, en el lenguaje pictórico de Monet, vio colores tan ricos y coloridos ¿Está realmente más allá de la gente común? No precisamente. Hagamos un pequeño experimento: frente a una pared blanca, mire las direcciones media, superior, inferior, izquierda y derecha de la pared blanca. Siéntelo con tu corazón. Encontrarás que el blanco en las cuatro direcciones tiene cambios de color. Por ejemplo, el lado derecho puede tener una base blanca, es rojizo y la parte superior es azulada sobre una base blanca. No dudes de tus ojos. Tu percepción del color es la sensación correcta y la mejor sensación. Monet solo amplificó esta sensación visual y se la mostró al público.

⑥ ? Sentir con el corazón y volver a sentir

Giorgio Morandi? "Naturaleza muerta"

Oleo sobre lienzo 30,0×35,0 cm, 1948-49

Cuando no leemos ninguna introducción de texto, no entendemos ningún lenguaje pictórico y no recibimos explicaciones profesionales de los demás, ¿cómo miramos una obra? También es muy sencillo, usa tu corazón, no tus ojos.

El lenguaje de la pintura en sí es la forma más directa de expresión. Este lenguaje puede permitirte sentir el carácter, las características, las emociones y las emociones del artista en ese momento sin ser decodificado por el cerebro. Lo más básico para decodificar este lenguaje es la palabra “corazón”, no los ojos en sí. Cuando te paras frente a una obra y la sientes con el corazón, puede que no tengas una gran sensación de iluminación, pero debes estar más cerca emocional y emocionalmente del artista. Por ejemplo, en las obras de Van Gogh se puede sentir su pasión y amor por la vida, mientras que en las obras de Monet se puede sentir el consuelo y la tranquilidad de su vida cotidiana.

Ver y sentir con el corazón es precisamente lo que más fácilmente se pierde en nuestra época impetuosa, y esta es la clave para ver exposiciones, porque a la hora de apreciar el arte, los sentimientos son los más importantes, y eso es lo que otros no tienen de.

Vivir en este mundo trae muchas preocupaciones. El viaje lleno de obstáculos de la vida es la norma para la mayoría de las personas. Si estás en un punto bajo, todavía puedes ver los coloridos colores saltantes de los árboles y pasar. Las sonrisas en los labios de los transeúntes, la belleza de la realidad y la realidad reflejada en las proyecciones de botellas y frascos comunes, tienes un par de ojos artísticos, y los ojos artísticos pueden hacer que tu vida se sienta más feliz y satisfactoria.

Meiya, te llevaré a ver la exposición. Espero que tengas una visión artística en tu vida.