Cómo utilizar el análisis formal para entender la "Mona Lisa"Representando el mayor logro artístico de Leonardo da Vinci, creó con éxito la imagen de una mujer burguesa en una ciudad durante el ascenso del capitalismo. Los personajes de la pintura se sientan elegantemente, con sonrisas implícitas y profundas montañas y ríos como fondo, lo que demuestra vívidamente la pincelada ahumada única de "coloración de gradiente ilimitado" del artista. El pintor intenta combinar hábilmente los ricos sentimientos internos de los personajes con las hermosas formas. Para las partes clave del rostro del retrato, como las comisuras de los ojos, los labios, etc., también prestó especial atención a dominar la relación dialéctica entre precisión e implícita para lograr encanto, de modo que la sonrisa de Mona Lisa tenga un eterno encanto misterioso. , una sonrisa de ensueño. Muchos historiadores del arte llaman a la sonrisa encantadora la "sonrisa misteriosa". Bajo la influencia del humanismo, Leonardo da Vinci se centró en expresar las emociones humanas. En cuanto a la composición, Leonardo da Vinci cambió su antigua costumbre de utilizar bustos laterales o cofres al pintar retratos y los reemplazó por bustos frontales. El punto de perspectiva está ligeramente elevado, dando a la composición una forma piramidal, haciendo que la Mona Lisa parezca más digna y estable. Además, las manos de Mona Lisa son delicadas, precisas y regordetas, lo que muestra su ternura, estatus y estatus de clase, mostrando las exquisitas habilidades pictóricas de Leonardo y su aguda observación de la naturaleza. Además, las cejas de Mona Lisa desaparecieron debido a una reacción química y apareció un cielo azul de fondo.