¿Qué estilos de música hay en Estados Unidos?
La música popular se remonta al menos a mediados del siglo XIX y suele dividirse en diferentes géneros. Los diferentes géneros suelen atraer a diferentes grupos de edad. En comparación con la música rap, el público de la música de big band puede ser un grupo de mayor edad. Los siguientes son los principales estilos de música pop europea y americana que traje, ¡echemos un vistazo! Tin Pong Alley Song Tin Pong Alley es un topónimo ubicado en la calle 28 de Nueva York (entre la Quinta Avenida y Broadway). Desde finales del siglo XIX, muchas editoriales musicales se han concentrado allí, y cada empresa tiene vendedores de canciones que tocan el piano todo el día para atraer clientes. Debido al uso excesivo del piano, el sonido se volvió sordo, como golpear una placa de hierro, por lo que algunas personas llamaron en broma a este lugar "Ding Bang Alley" (o traducido como "Tingpan Hutong"). Ding Bang Alley no es sólo un centro editorial de música pop, sino también un símbolo de una época y un estilo en la historia de la música pop. Duró casi medio siglo. Las canciones de Tin Bang Alley generalmente fueron escritas por compositores profesionales blancos. Los estilos de diferentes autores en diferentes épocas son diferentes, pero tienen muchas similitudes. A juzgar por el contenido, se trata principalmente de amor, lleno de sentimiento romántico, o un poco nostálgico y triste, o más alegre y divertido, no importa lo que suceda en casa y en el extranjero, rara vez se refleja en las canciones de Ding Bang Lane. Expresa principalmente el lado alegre de la vida, como si los estadounidenses disfrutaran de la vida sin preocupaciones desde la perspectiva de la expresión, la melodía del canto, el ritmo sencillo y la armonía natural del sistema de sonido (a veces también hay cambios en los acordes) y la modulación entre frases musicales). , la mayoría adopta la forma de "Verso-Coro" (es decir, verso más coro) (Ejemplo 18). Las canciones de Ding Bang Alley suelen ser cantadas según la partitura por cantantes profesionales que prestan atención a las habilidades vocales y están acompañadas por una banda o un pequeño coro que a menudo se utiliza como sonido de fondo del acompañamiento. Por ejemplo, los famosos cantantes pop de la época, Bing Crosby (1904-1977) y Frank Sinatra (1915-1997), cantaban principalmente canciones de Ding Bang Alley. La popularidad de las canciones de Ding Bang Alley se produjo principalmente entre los blancos de la ciudad y rara vez se extendió a los negros o a la gente de clase baja. El surgimiento de la música rock en la década de 1950 desafió el estatus de las canciones tradicionales de jingle alley en la música pop en su conjunto. Blues Blues se produjo en la década de 1890. El jazz y el blues tienen un origen inseparable. Esto se debe a que parte del jazz se basa en la música blues, y parte del jazz se transforma directamente a partir de la música blues. Utilizan la estructura de la canción de la música blues tradicional, que es el llamado blues de diez compases. . Utilice el espíritu blues del hip-hop para vivir una vida similar al erhu: afronte una vida miserable con una actitud optimista. La música blues pone gran énfasis en la catarsis de las emociones propias y la originalidad o la improvisación es similar a ella. , centrándose en disfrutar de la alegría de la libertad El sonido del erhu es muy triste; esto representa "usar el espíritu blues del hip-hop para vivir una vida como el erhu", como dice Lu Xun, "un verdadero guerrero se atreve a enfrentarse". una vida sombría." En el siglo XIX la palabra se utilizaba para referirse a delirium tremens y policía. El uso del término en la música afroamericana puede ser más antiguo. "Memphis Blues" de William Christopher Handy en Memphis en 1912 es el primer registro escrito del término en música. El desarrollo del blues pasó principalmente por cuatro etapas. La primera etapa es el "período del blues tradicional" desde finales del siglo XIX hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, que está representado principalmente por tres estilos: country blues, blues clásico y blues urbano la segunda etapa es el "ritmo"; and blues period", que se refiere principalmente a los cuatro estilos posteriores a la Segunda Guerra Mundial. El estilo de ritmo y blues que fue popular en la década de 1950; la tercera etapa es el "período de rock blues" en las décadas de 1960 y 1970, que se refiere principalmente al fusión de rock y blues; la cuarta etapa es el "período del blues moderno", que se refiere principalmente al período posterior al blues electroacústico, así como a las canciones pop creadas con arreglos de la música pop convencional de la época. Jazz Jazz, con sus ritmos dinámicos sincopados, armonías de jazz únicas e improvisación (o canto) metódica, se ha ganado el amor de una amplia audiencia y también ha sido reconocido por personas de todos los ámbitos de la vida en el campo de la música. Se basa en el blues y el ragtime (Ragtime), fusionados con ciertos elementos musicales blancos, y poco a poco se fue conformando en forma de pequeñas improvisaciones de bandas de viento. Después de todo un siglo de desarrollo, ahora es un lugar espléndido con cien flores floreciendo. Originariamente, el ragtime era un tipo de música para piano. Popular desde finales del siglo XIX hasta el final de la Primera Guerra Mundial, fue principalmente popular entre los criollos. Tenía tanto los estándares estrictos de la música clásica europea como el concepto de improvisación de la música negra.
Considerado el prototipo del jazz. A finales del siglo XIX, el sistema de "prostitución pública" de Nueva Orleans proporcionó a un gran número de pianistas oportunidades de ganarse la vida, y acompañaban a prostitutas y clientes. Muchos pianistas criollos han recibido una buena educación en música clásica y sus habilidades para tocar obras de música clásica son extremadamente competentes. Pero en ese tipo de ambiente animado, el objetivo principal de la audiencia no es la música, y no tienen mucha alfabetización musical, por lo que no hay requisitos demasiado altos sobre el tipo de música que tocan los pianistas. Sumado al largo tiempo de actuación (generalmente desde la tarde hasta la madrugada), el trabajo largo y aburrido hizo que los pianistas se cansaran de los estándares musicales tradicionales. Así comenzaron a tocar libremente, modificar el repertorio a su antojo e incluso probar nuevos métodos de creación y composición. Bajo esta circunstancia, se desarrollaron dos modos de interpretación, la "síncopa" y la "improvisación", que tuvieron un importante impacto en el jazz posterior y en la música más popular, y se convirtieron en las principales características del jazz. También sentó las bases para el surgimiento del sistema de armonía del jazz. Generalmente se cree que la cuna del jazz es Nueva Orleans. El jazz apareció en la década de 1890. Pero el primer disco de jazz de la historia salió en 1917, grabado en Nueva Orleans por la "Original Dixieland Jazz Band". Por lo tanto, nunca sabremos cuáles eran las características del jazz antes de 1917. Sin embargo, según los registros de partituras y las pruebas fotográficas de la época, la velocidad del jazz temprano era aproximadamente entre media y rápida. La primera vez no estaba familiarizado con este tipo de música. La sensación de la música es vibrante y emocionante. Otra característica del jazz temprano de Nueva Orleans, quizás la más importante, fue la improvisación colectiva. Hay una humildad mutua y una cooperación espontáneas entre sí, limitadas únicamente por la estructura de la progresión de acordes. Lo más fascinante de este tipo de interpretación es que los miembros de la banda son a la vez competitivos y cooperativos, valoran y son ciegos a las limitaciones que se les imponen. Este nuevo sonido podría ser reconocido por cualquier oyente de principios del siglo XX como "jazz". Música country La música country surgió en la década de 1920. Se originó a partir de la música folclórica de las zonas agrícolas del sur de los Estados Unidos y se desarrolló por primera vez bajo la influencia de las canciones folclóricas tradicionales británicas. La música country más antigua es la música tradicional de montaña (Música Hillbilly). Tiene melodías simples, ritmo suave y narrativa. Se diferencia de las canciones pop tristes de la ciudad en que tiene un fuerte sabor country. La música de montaña comenzó a fusionarse con la corriente principal de la música pop estadounidense y surgió el primer grupo de cantantes de country, como Jimmie Rodgers (1897-1933), que mezcló blues, canciones de montaña blanca (yodels), canciones populares (Folk) y muchas más. Un estilo musical, se le considera el fundador de la música country y se le conoce como el "Rey de la música country". "La familia Caner" (La familia Caner, compuesta por AJvin Carter, 1891-1960, su esposa y su cuñada) ganó el campeonato con un estilo cómodo, armonioso y enfocado en temas como el hogar, Dios y la fe. amado por la audiencia. Para artistas como The Carter Family, cantar es sólo una forma amateur de ganarse la vida. Pero en la etapa inicial de la música country, hicieron una gran contribución al desarrollo de la música country y también dejaron valiosos materiales de grabación para la música country antigua. Muchos músicos country han contribuido a sacar la música country del sur o del medio oeste. Entre ellos, Hank Williams ha hecho la mayor contribución. Su obra representativa más famosa, "Jambalaya", se ha convertido en la canción más famosa del mundo. canción. La más famosa es Taylor Swift, que ha ganado muchos premios de música country seguidos. Se puede decir que la música country se ha integrado completamente en la corriente principal de la música pop desde la década de 1990. Por supuesto, en el proceso, su color pop se hizo más fuerte. A finales del siglo XX, casi no existía ningún tipo de música que no tuviera un color pop, de lo contrario sería considerada "extraña". Otra característica es que se ha convertido en un fenómeno muy común que los cantantes y sus canciones ganen premios en las listas, y pocas personas se mantienen en una posición. Esto es el resultado de la especulación comercial. El apalancamiento económico está desempeñando un papel regulador. La gente está dispuesta a doblar la cintura por cinco cubos de arroz, por lo que seguir esta tendencia se ha puesto de moda. La música country en la década de 1990 también se volvió cada vez más global, lo que está relacionado con la globalización económica. El mundo se ha convertido en una aldea global y es normal "entrar y visitarnos unos a otros".
La música country ya no es exclusiva de Estados Unidos. Se puede escuchar en todos los rincones del mundo, pero tiene menos sabor original y más sentido de la época. Esta nueva música country se ha convertido en el acento único de los aldeanos de todo el mundo. No hay duda de que la mayoría de los cantantes de este período abarcan siglos. Son jóvenes, están llenos de esperanza y son los pioneros del nuevo siglo. Música rock A principios de la década de 1950, surgió un fenómeno tripartito en el mercado de la música pop estadounidense. La música que los negros aprecian es básicamente el ritmo y el blues, mientras que los blancos por encima de la clase media escuchan canciones de jingle bang alley, mientras que a los oyentes rurales del Medio Oeste les gusta la música country relacionada con la vida rural. Sin embargo, a mediados de la década de 1950 (alrededor de 1954-1956), aparecieron dos fenómenos obvios en el mercado discográfico: el "cruce de mercado" y la aparición de "versiones de portada". "Cruce de mercado" significa que un disco lanzado originalmente en un mercado también logra un buen desempeño en otro mercado. Por ejemplo, algunas canciones están en la cima de las listas de ventas de R&B y también son populares en las listas de pop. Al ver este lucrativo cruce de mercado, algunos sellos discográficos importantes se apresuraron a crear sus propias versiones de canciones populares de R&B, lo que resultó en una gran cantidad de "versiones". En ese momento, el muro en medio de los tres mercados que originalmente estaban separados se derrumbó repentinamente y un nuevo estilo de música, la música rock, nació en las ruinas. En los primeros días de la música rock (desde mediados de la década de 1950 hasta principios de la de 1960), la música rock creció rápidamente desde un niño que acababa de aprender a caminar, lo que hizo próspera la escena de la música rock. En primer lugar, los dos pioneros hicieron un posicionamiento más completo del concepto de música rock. Bill Haley (1925-1981) fue el primer ídolo del rock and roll adorado por los adolescentes y es conocido como el "Padre del Rock and Roll". Su estilo musical incluye música country, ritmo y blues y pop, lo que también ilustra las tres fuentes de la música rock de mediados de los años cincuenta. Como uno de los pioneros de la música rock, Bill Haley jugó un papel indeleble en el nacimiento de la música rock. Los primeros cantantes de rock and roll incluyen a Presley, Berry, Domino, Liufus, Everly Brothers, etc. En la década de 1960, la banda británica "The Beatles" (también traducida por algunos como "The Beatles") visitó los Estados Unidos por primera vez y despertó una respuesta fanática. El contenido principal de su canto es expresar amor, pero también contiene contenido contra la guerra y la violencia. En ese momento, hubo una ola de lucha contra la guerra de Vietnam y la discriminación racial en los Estados Unidos. La música rock jugó un papel importante en esta ola. Había pocos estadounidenses que crecieron en la década de 1960 que no estuvieran relacionados con la música rock. . El sonido de la música rock ha influido en el gusto artístico de los estadounidenses modernos. Las bandas de rock famosas formadas en los Estados Unidos entre los años 1970 y 1980 incluyen punk, Rolling Stones, Thor, heavy metal, rap, pop, etc. La página más gloriosa en la historia de la música rock fue la transmisión en vivo del concierto benéfico de socorro en casos de desastre celebrado simultáneamente en el estadio de Wembley en Londres y el estadio JFK en Filadelfia el 13 de julio de 1985, y fue transmitido en todo el mundo, con una audiencia de más de 150 millones de personas. Más de 80 bandas de rock de primer nivel subieron al escenario para recaudar fondos para África, que sufre una grave hambruna. Esta actuación benéfica sin precedentes no sólo encontró una expresión nueva y extremadamente espectacular para la música rock, sino que también le dio importancia global. Disco Disco es una música de baile popular que surgió a principios de la década de 1970. La música es relativamente simple, con ritmos fuertes y dinámicas fuertes. La palabra "Disco" es la abreviatura de "Discotheque", que originalmente significa "un salón de baile para que la gente baile". Se originó en Francia a principios de los años 1960. En la década de 1960, con la actualización del equipo de música, un juego de tocadiscos en el salón de baile podía completar el trabajo de la banda original, y en cualquier momento se podía obtener una variedad de música diferente, lo cual era económico y asequible. Por lo tanto, en lugar de contratar una banda para brindar acompañamiento, los salones de baile contrataron a un tocadiscos para brindar música de baile tocando discos. Poco a poco, la gente empezó a llamar disco a esta música de baile interpretada por discos. A mediados de la década de 1960, la música disco se introdujo en los Estados Unidos. Inicialmente solo circulaba en algunos clubes negros de Nueva York. A principios de la década de 1970, se convirtió gradualmente en una forma musical con influencia nacional y luego se hizo popular en todo el mundo. mediados de los años 1970. Desde el punto de vista musical, la música disco se basa generalmente en tiempos de 4/4, con un ritmo fuerte, y cada tiempo es muy destacado, su velocidad es de unos 120 tiempos por minuto, su estructura es corta, las letras son sencillas y ahí; Son muchos párrafos de repetición.
De hecho, todas las canciones se pueden convertir en música disco ajustando la velocidad y cambiando el ritmo a un ritmo prominente. Música sol Sol, también traducida como “música del alma” o “canto espiritual”. Se hizo popular en los Estados Unidos en la década de 1960. Se basa en canciones gospel de música religiosa negra (Gospel) e incorpora ritmo y blues, rock and roll y otros estilos. Es un importante representante de la música negra estadounidense. La música de Sol presta atención a la libertad y la improvisación, y presta igual atención a la pasión y el cariño en la música. En cuanto al canto, es un tipo de canto que sale del alma y es muy emotivo. Como representante de la música afroamericana, ha tenido una importante influencia en Motown, Funk, R&B contemporáneo, Hip-Hop y otras músicas. Toca menos instrumentos al cantar. Los cantantes famosos de Sol incluyen a James Brown, Ray Charles, Ons Redding, Stevle Wonder, Prince, etc. Música latina La llamada música latina se refiere a la música popular en América Latina desde el Río Grande en la unión de Estados Unidos y México hasta el extremo sur del Cabo de Hornos. América Latina es un grupo multiétnico. Por lo tanto, la música latina es una música híbrida diversificada formada por la fusión de muchos tipos de música. Ya sea música blanca en Europa, música negra en África, música india en América o incluso música asiática en Oriente, todas han hecho diferentes contribuciones a la música latina. Después de un largo período de precipitación, sobre la base de la cultura europea como cuerpo principal, también absorbieron una gran cantidad de diversos factores de la cultura india y la cultura negra africana, y gradualmente formaron una cultura latina colorida, vibrante y dinámica. Entre muchos países de América Latina, la música latina, encabezada por Brasil y Cuba, está a la vanguardia de la música pop mundial. La música latina, con su dinámica rítmica única y su antiguo trasfondo cultural, ha atraído mucha atención en la escena musical mundial, y los músicos latinos están surgiendo sin cesar. Estrellas como Ricky Martin, Marc Anthony y Enrique Iglesias que han aparecido en la escena de la música pop en los últimos años son todos representantes de la nueva generación de música latina con personalidades únicas, Shakira se ha convertido en una reina latina. La cultura de la música popular en el mundo actual proviene del suelo fértil de la vida de las personas y está estrechamente relacionada con las alegrías, los enojos, las tristezas y las alegrías de las personas. Es una combinación diversificada del mundo. Es conocida por personas de diferentes géneros, diferentes estilos y. diferentes formas de canto. Acéptelo y conviértalo en un paquete de cultura musical indispensable y necesario para la cultura musical internacional. El desarrollo de la cultura musical popular no es un hecho aislado, es una manifestación de la conciencia de grupo. Tiene un encanto único e irremplazable y es la cristalización de múltiples culturas. La canción "Whatever Happens" de Michael Jackson "King of Pop" también es una canción de estilo latino. La música rap está traducida de la música popular inglesa. El concepto exacto de música pop debería ser el de música comercial, que se refiere a la música creada con el principal objetivo de obtener beneficios. Es el entretenimiento comercial de la música y todos los fenómenos "industriales" relacionados con ella. A continuación se muestran los principales estilos de música pop europea y americana que he recopilado. Puedes leerlos. La palabra rap (a veces también traducida como "rap" o "regazo") originalmente significa el equivalente de hablar o charlar en jerga negra. Como forma de música popular, se originó en las zonas residenciales negras pobres de Nueva York a finales de los años 1970. La característica principal es recitar rápidamente una serie de palabras que riman en un contexto de ritmo mecánico. Desde el punto de vista musical, su música es relativamente simple, con mucha repetición, y mayoritariamente sin melodía, solo líneas de bajo y ritmos potentes. Una de sus fuentes es que el DJ (tocadiscos) en una bola de discoteca introduce el disco. y sigue el ritmo del baile Insertado para hablar claro. James Brown es a menudo considerado uno de los pioneros del rap debido a su estilo mitad hablando y mitad cantando. La música rap se hizo popular después de mediados de la década de 1980 y, desde entonces, ha estado activa en la escena musical en forma de música underground. En 1986, el álbum de Run-D.M.C. "Raising Hell" ganó el puesto número uno, lo que indica que la música rap había logrado un éxito comercial y tenía un impacto nacional.
La música rap se puede dividir a grandes rasgos en dos tipos: una es rebelde, como "Public Enimy", que a veces se llama "Gangster Rap" porque a menudo adopta posturas desafiantes, por lo que este tipo de canciones suelen causar controversia social. es difícil entrar en los rankings; el otro es suave, como las canciones cantadas por M·C Hammer. M. C. Hammer nació en Oakland, California, un lugar violento y infestado de drogas. Muchos de sus primeros amigos estuvieron involucrados en el negocio del contrabando de drogas, y algunos de ellos se hicieron ricos y otros fueron a la cárcel. Reconoció que los jóvenes deben encontrarse con personas íntegras y elegir el camino correcto. Su música rap está en contra del abuso de drogas y la violencia, y habla positivamente a la joven generación negra. Como resultado, logró un gran éxito en los negocios. Hip-hop El hip-hop es una cultura negra que comenzó en las calles de Estados Unidos hace más de 20 años. Generalmente también se refiere al rap (música rap). Las cuatro expresiones de la cultura hip-hop incluyen el rap (hablar con ritmo y rima), el b-boying (baile callejero), el dj-ing (tocar discos y tocar el tocadiscos) y la escritura raffiti (graffiti). Por lo tanto, el rap es solo un elemento de la cultura hip-hop. Se deben agregar otros bailes, disfraces, actitudes de vida, etc. para formar una cultura hip-hop completa. Con el desarrollo de la cultura, algunas nuevas formas de arte y cultura callejera, incluido Beatbox, también se han integrado en el hiphop. Las formas de baile en el hiphop también han comenzado a incluir más tipos de baile en lugar de solo B. Boying (Breaking) Rap se originó en el. Era de los años 60 y el hip-hop como concepto musical se originó a principios de los años 1970. Su predecesor fue el RAP (a veces con un poco de R&B añadido). Esta es música improvisada de estilo completamente libre. Este tipo de música no contiene elementos formulaicos o restringidos. Puedes lucir Hip hop en cualquier momento y en cualquier lugar siempre que estés drogado. Hip-Hop significa literalmente hip y hop significa swing. Juntos, son un ligero giro de caderas. En el pasado, la música disco estadounidense se refería originalmente al hip-hop en su etapa embrionaria, y luego se convirtió gradualmente en un concepto enorme. es, la cultura Hip-Hop. Música New Age Música New Age también se traduce como Música New Age. Es una forma musical que apareció a finales de los años 1970 y surgió en los años 1980. Tiene algunas características de la música ligera, pero es muy popular. El propósito original era ayudar con la meditación y la limpieza espiritual, pero muchos creadores posteriores ya no tenían este punto de partida. Hay un dicho que por su riqueza y variedad se diferencia de cualquier música anterior: no se refiere a una sola categoría, sino a una categoría Toda la música mejorada que es diferente a la del pasado, simboliza el cambio de los tiempos,. e interpreta connotaciones espirituales que se pueden atribuir a En este sentido, se le denomina New Age, es decir, música del nuevo siglo. De hecho, la razón correcta es que quienes defienden el uso de la música para la purificación espiritual provienen de una secta religiosa herética llamada movimiento Nueva Era. A finales de la década de 1960, algunos músicos alemanes integraron el concepto de sonido de sintetizador electrónico en una interpretación de sonido original o en una interpretación de improvisación, inspirando a muchos músicos nuevos a utilizar técnicas más diversas para explorar nuevos campos. La música de este período ya tenía el prototipo del desarrollo New Age. En 1973, un grupo de extraños se conocieron en un festival de música en San Francisco. Estas personas descubrieron de repente que, aunque nunca antes se habían comunicado, su música tenía mucho en común. Su música se crea desde el punto de partida de la meditación y el alma. Este tipo es diferente de cualquier música anterior. El estilo de música experimental se llama New Age, que se refiere a un estilo musical "nuevo y que hace época". ". Hoy en la década de 1990, la música New Age presenta una mirada diversa. La industria de la música ha formado una nueva fuerza con cientos de escuelas de pensamiento en competencia y cada una con sus propias ideas únicas. Por esto, New Age no es sólo un término que simplemente define la diferencia entre estilos musicales, sino un nuevo estilo del siglo que simboliza la evolución de los tiempos y la mejora de la connotación espiritual.