¿Cuál es la estructura de retrato de la cámara?
Una obra de fotografía de retrato se compone de factores como la escena, la belleza, la luz y la sombra, el color, el nivel tonal, la distancia entre lo virtual y lo real y el contraste entre lo virtual y lo real. Al ajustar la distancia de disparo, el ángulo y la posición, así como la elección y aceptación del sujeto, el sujeto se concentra y coordina en una imagen de la manera más perfecta posible. Este es el proceso de composición para la fotografía de retrato.
La composición también debe prestar atención a las habilidades artísticas y a los métodos de expresión. La calidad de la composición está directamente relacionada con la concepción artística de una obra. La composición es una parte importante de la forma vertical, pero debe basarse en la intención. La composición de una fotografía de retrato refleja el ingenio y las habilidades de arreglo del fotógrafo, así como la intención del fotógrafo y el método específico de expresar el tema. Por lo que es un reflejo concreto del nivel artístico del fotógrafo.
La composición de la fotografía de retrato, en general, toma como cuerpo principal a los personajes, combina orgánicamente diversos elementos que componen la imagen, de manera que los personajes puedan expresarse plenamente, y apela a puntos visuales, líneas, superficies, etc. en términos de belleza formal La coordinación de la forma, la luz, la luz y la sombra y el color. La composición de la fotografía de retrato es un factor importante para expresar el contenido de la obra. Es el método de organización de todos los lenguajes de las artes visuales fotográficas en la fotografía de retrato, de modo que la estructura interna del contenido pueda expresarse adecuadamente.
A través de las reglas básicas de composición, se resalta el tema de la obra, los personajes se perfeccionan y la información de la imagen del fotógrafo se transmite mejor al público. Enfatice y resalte los personajes típicos de la concepción, abandonando así lo general, superficial, engorroso y secundario, organizando adecuadamente las láminas y eligiendo el entorno para hacer el retrato fotográfico más intenso, más concentrado y más típico que la vida real.
La composición de la fotografía de retrato utiliza lentes de diferentes distancias focales para obtener diferentes efectos de perspectiva, diferentes materiales fotosensibles para obtener diferentes efectos artísticos o mediante procesamiento secundario de composición en posprocesamiento por computadora. Pero la composición de la fotografía de retrato también tiene sus limitaciones. A diferencia de la pintura, puedes inventar ficción.
En muchos trabajos de fotografía de retrato se destacan gestos vívidos, expresiones conmovedoras, mirada concentrada, etc. Todos son inseparables de la captura instantánea. La composición instantánea requiere que tengamos habilidades de composición básicas sólidas y a largo plazo.
La fotografía de retrato tiene composiciones diversas y una gran exhaustividad. Tiene diversos medios de expresión, como lugar de toma, lente, luz, tono, color, etc.
Destacar el tema
Las personas son los principales objetos a representar en los retratos y son una parte importante del cuadro. No es sólo el centro del contenido de la imagen, sino también el centro de la estructura de la imagen. Otros paisajes deberían rodearlo y hacer eco de él para formar un todo. En la imagen podemos resaltar el tema a través del contraste entre lo grande y lo pequeño, el todo y la parte, lo lejano y lo cercano, lo profundo y lo superficial.
Esta pintura debe completarse
La llamada integridad de la imagen no solo mantiene intacta la imagen del sujeto, sino que significa que la imagen puede expresar plenamente la intención fotográfica del autor. , revelando completamente la esencia del tema, permitiendo a las personas aceptar completamente el tema de la foto. Otro requisito para la integridad de la imagen es que la forma de la imagen sea completa en expresión. Lo principal es manejar correcta y completamente la posición del sujeto en la imagen, para que la imagen del sujeto tenga un poder expresivo más completo.
Esta disposición debe ser equilibrada
El equilibrio es una sensación visual para las personas. Ver un paisaje equilibrado y estable hace que la experiencia visual de las personas sea más cómoda y estable. Pero el equilibrio del diseño no significa utilizar la imagen de manera uniforme, colocar al sujeto en el centro de la imagen y organizarlo simétricamente. Aunque tal disposición es normal, la imagen perderá su atmósfera animada y parecerá monótona y aburrida.
La forma debe ser dinámica
La viveza de la composición significa que la imagen debe tener cambios, no ser rígida y cumplir con los requisitos de la belleza visual humana.