Apreciación del poema de amor de Uland "La chica borracha"
Uhland (Alemania)
Tres jóvenes cruzaron el río Rin,
entraron en la tienda de una jefa familiar :
"Jefa, ¿tiene algún buen vino para entretener?
¿Por qué no sale su hermosa hija?"
"Todos mis vinos Era fresco y brillante.
Mi pequeña hija estaba acostada en la plataforma. "
Los tres entraron al tocador de la niña,
vi. uno. La niña yace en un ataúd negro.
El primer joven levantó el velo,
miró a la niña con expresión triste:
"¡Ay! Si todavía estás viva,
Bella, de ahora en adelante siempre te amaré."
La segunda la cubrió con un velo,
Giré la cabeza y grité:
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"¡Oh, hoy usaste la plataforma del ataúd como cama!
¡Cuántos años te he amado!"
El tercero inmediatamente tiró volvió a subirse la bufanda.
Besando sus pálidos labios:
"Siempre te he amado, y hoy no ha cambiado.
Te amaré por siempre."
(Traducido por Bai Fei)
Uhland (1787 ~ 1862) fue un poeta alemán. Políticamente pertenecía al ala izquierda del liberalismo burgués y literariamente era el líder del "romanticismo suabo". Su creación poética es buena en baladas narrativas y romances, con hermosas melodías y un lenguaje sencillo, que es mejor que las canciones populares. Muchos compositores pusieron música a sus poemas. Durante la "Guerra de Liberación" contra Napoleón, escribió algunos apasionados poemas patrióticos. Uhland fue uno de los fundadores de la literatura germánica.
Desde la antigüedad hasta la actualidad, la literatura ha tenido dos temas eternos, uno es el tema de la vida y el otro es el tema del amor. La vida es preciosa, el amor es aún más precioso. El poema "Niña borracha" conecta el amor y la muerte. Utiliza un estilo alegórico y una escritura romántica para describir los tres amores, los tres reinos y las tres comprensiones del amor que enfrenta una hermosa niña que yace en un ataúd negro, destacando así el tema de este poema. es: el amor es la eternidad más allá de los límites de la vida y la muerte.
Este poema nos crea un ambiente concreto con una extraña concepción artística: a orillas del Rin, en un pequeño hotel, tres jóvenes vinieron aquí en busca de la chica de la que todos se enamoraron. Sin embargo, cuando vieron llegar el vino, "entraron en el tocador de la niña" y lo que vieron fue "a la niña acostada en el ataúd negro". El poeta condensa audazmente muerte y amor en esta situación ficticia, que presenta una situación triste y miserable. tono para todo el poema, permitiéndonos escuchar las siguientes tres sabrosas confesiones de vida y muerte y sentir las diferentes actividades internas de los tres. El primer joven obviamente no amaría a la chica. En su opinión, el amor es ganancia. Entonces la chica está muerta, la belleza está muerta y su amor debería terminar. El segundo joven una vez realmente amó a esta chica. No pudo soportar ver su cuerpo y lloró amargamente, sintiendo pena, tristeza y tristeza por la corta juventud de la niña. Mientras lamentaba a la niña, también adoraba a su amor. El amor del tercer joven trasciende las fronteras entre la vida y la muerte. Considera el amor como parte de su vida y nunca se arrepentirá hasta su muerte. Si la niña supiera lo que estaba pasando bajo tierra, definitivamente volvería a la vida y regresaría al mundo humano. Se puede ver que utilizar una concepción artística única para reproducir fielmente el mundo interior de los personajes es la característica más destacada de este poema.
En segundo lugar, el lenguaje debe ser conciso, sencillo, coloquial y personalizado. Todo el poema se lee como si contara una hermosa historia, pero también como una fábula implícita y profunda, que invita a la reflexión. Aunque los movimientos, expresiones y palabras de los tres personajes utilizan pocas palabras, son muy expresivos, muy generalizados y típicos, y juegan un toque final al expresar los pensamientos y personalidades de los personajes.