Cómo bailar bien bailes de salón

Las cuatro principales habilidades del baile de salón se reflejan de forma amplia y plena en la danza moderna del estándar internacional, especialmente en el vals. A continuación se muestra información que recopilé sobre cómo bailar bien bailes de salón para su referencia.

Para los principiantes, antes de iniciar el aprendizaje de la danza, lo mejor es utilizar la posición cerebral estándar ya aprendida y sus cuatro relaciones posturales, y seguir los tres puntos clave anteriores para realizar los ejercicios de caminata en ocho direcciones de diferentes posturas. . Durante la práctica, las personas definitivamente sentirán que si sus pies no están paralelos, será fácil que el oponente los pise; si no siguen los pasos de los talones y los dedos, será difícil lograr "el objetivo"; "centro de gravedad de los pies"; y los pies alcanzarán el centro de gravedad. Si el centro de gravedad no está allí, se producirán fenómenos de empuje y tirón y golpes como "empujar las nalgas", "empujar el abdomen" y " Inevitablemente se producirá un cabeceo de la parte superior del cuerpo, lo que dificultará mantener el agarre estándar. Se puede ver que la corrección del método de caminar es crucial.

Sujeción estándar, posición del cuerpo, método de movimiento y dirección de la línea de baile:

La sujeción estándar es un medio importante para formar una estructura integral para ambas partes del baile. Desempeña un papel decisivo en la danza que no se puede ignorar. No sólo está relacionado con la belleza de la forma, sino que también afecta a una serie de cuestiones como la transmisión de información, la estabilidad del centro de gravedad, la corrección y uniformidad de los métodos de fuerza y ​​el uso de técnicas especiales. , no debe tomarse a la ligera. La postura estándar ideal debería producir un efecto tal que los dos lados del baile estén integrados. Los profesores extranjeros han utilizado esta imagen para expresar esta sensación de totalidad: un cuerpo, dos cabezas, cuatro piernas. De hecho, este tipo de humor occidental puede estimular nuestra inspiración y permitirnos captar el núcleo del problema con mayor precisión. En la danza moderna, la sujeción estándar es la misma para todos los tipos de baile excepto el tango. Los puntos clave son los siguientes:

Los pies deben estar paralelos y juntos y no deben estar extendidos en forma de ocho; los dedos del pie derecho deben apuntar entre los pies del compañero de baile; El centro de gravedad debe concentrarse en las puntas de los pies delanteros ① pero los talones no deben estar levantados.

Con la palma de la mano derecha de la pareja masculina hacia adentro, coloque la palma de la mano derecha de la pareja masculina en el borde inferior del hueso del hombro izquierdo de la pareja femenina; el codo hasta la punta de los dedos, colgando naturalmente en forma diagonal, con los cinco dedos juntos, no levante las muñecas y mucho menos use el dorso de las manos para controlar el baile, sus brazos deben estar básicamente planos y extendidos; forma ovalada. La figura 1 muestra la postura correcta de la mano. La mano izquierda de la pareja femenina debe colocarse ligeramente sobre el músculo deltoides del brazo derecho del compañero masculino; los cuatro dedos deben juntarse y colocarse con la boca del tigre, todo el brazo debe colocarse ligeramente sobre el brazo del compañero masculino y no debe colocarse; separado del contacto, ver Figura 2. La mano izquierda masculina y la mano derecha femenina se sostienen entre sí, con la base de sus palmas perpendiculares al suelo y apoyándose entre sí, y todos los brazos extendidos diagonalmente hacia arriba en forma de arco. Es como sujetar una sombrilla con facilidad y libertad, como se muestra en la Figura 4. La altura de la mano generalmente se encuentra en un punto fijo entre el nivel de la oreja y el nivel de las cejas, dependiendo de las necesidades del entorno. Por ejemplo: en un gimnasio grande debería ser más alto, en un salón de baile pequeño debería ser más bajo.

Cabeza y punto de vista, manteniendo paralelas las líneas de los hombros de ambos lados, gire la cabeza 45 grados hacia la izquierda y mire al frente, la pareja femenina también debe aprovechar al máximo las articulaciones torácicas y cervicales; vértebras Función: a partir de la apófisis xifoides, las vértebras torácicas se pueden expandir hacia atrás 15 grados y las vértebras cervicales se pueden expandir hacia atrás 15 grados para formar una curva recta y recta, creando una curva femenina única. Tenga cuidado de no interpretarlo como recostarse o estirar el abdomen.

El cuerpo comienza desde el diafragma y termina en la superficie del muslo, formando una ligera adhesión entre los dos lados a base de elevar el centro de gravedad y abrir la distancia, busca la sensación del; fuerza combinada entre los dos lados.

El significado del agarre estándar:

Primero, forma el centro de fuerza correcto. Todas las leyes del movimiento del cuerpo humano se pueden resumir en una frase: el uso razonable de la fuerza. El agarre estándar permite que ambas partes formen un "marco" relativamente fijo, lo que limita fundamentalmente la aparición de una dispersión de fuerza localizada incorrecta y permite la coordinación general con la cintura como centro de gravedad. Trabaje duro y obtenga una garantía confiable.

En segundo lugar, la necesidad de belleza. La rectitud y suavidad formadas por la sujeción estándar no sólo muestran plenamente la belleza curvilínea de las líneas del cuerpo humano, sino que también el "marco" relativamente fijo eliminará el exceso de fuerza, generando así una belleza relajada. Rodin comentó una vez sobre sus esculturas: En realidad no hice nada, sólo eliminé lo superfluo. ?Vale la pena analizar una y otra vez la profunda filosofía contenida en esta frase. El exceso de fuerza durante la danza es un factor importante que destruye la belleza y debe eliminarse por los medios necesarios, y el mantenimiento del estándar es uno de esos medios necesarios.

En tercer lugar, establecer un sistema integral de red de transmisión de información. Mantener la celebración estándar de micropuestos permitirá a ambas partes lograr la transmisión de información y formar un sistema de red general, delicado y eficiente. Esto es incomparable al mecanismo ineficiente que solo depende de ambas manos para transmitir información en estados de retención no estándar.

La postura es la base para los cambios en los pasos de baile, existiendo más de una docena de clasificaciones detalladas y estrictas. Pero siempre que dominemos las siguientes cuatro formas más básicas, podremos establecer paralelos. C.P. (Posición Cerrada)*Posición de cierre, también llamada posición de cierre, posición de cierre o posición básica. El punto clave es que las líneas horizontales de ambos hombros deben mantenerse paralelas y no se pueden confundir con la posición de la entrepierna al tener un lado más ancho y otro más estrecho.

Posición P.P. (Promenade Position)*帲, traducida literalmente como posición de paseo. También llamada posición abierta, posición para caminar, posición en forma de V, posición medio cerrada, etc. El punto clave es que el lado derecho de la pareja masculina y el lado izquierdo de la pareja femenina están cerca uno del otro, mientras que el otro lado está relativamente abierto, por lo que las líneas horizontales de los hombros de ambas partes forman una "V". cambiar. Las perspectivas de ambas partes también se centran en la dirección de extensión del apretón de manos.

P.O, (Partner Outside) posición lateral izquierda, también llamada posición cruzada izquierda, glúteos izquierdos muy juntos, lado izquierdo del mismo pie, etc. El punto clave es que ambas partes se muevan en el lado lateral izquierdo del cuerpo del compañero. Estas cuatro posturas son posturas básicas que se utilizan a menudo en cambios en la estructura de la danza y deben recordarse y usarse con habilidad. Para aquellos que se especializan en bailes de salón, conviene recordar también la abreviatura en inglés. para un uso fácil.

El método de movimiento es una de las habilidades básicas importantes para bailar bien en bailes de salón. Los diferentes tipos de baile tienen diferentes requisitos especiales en cuanto al método de movimiento:

En primer lugar, los pies deben estar paralelos y rectos. Los dedos de los pies deben apuntar directamente al frente del cuerpo, nunca hacia un lado. Incluso si avanzamos simultáneamente en nuestra orgullosa posición, debemos seguir este método y principio básicos.

En segundo lugar, aterrizar en orden, y hay una diferencia entre avance y retirada. Al caminar hacia adelante, el primer pie debe bajar primero el talón y luego bajar la planta, la planta y la punta del pie en secuencia; el segundo pie primero debe levantar el talón y empujar el suelo a través de la planta y la punta; Lo contrario ocurre al caminar hacia atrás: el primer pie se coloca primero sobre los dedos de los pies, y luego los dedos, las plantas y los talones se colocan en secuencia; el segundo pie debe levantarse primero sobre los dedos de los pies y luego se usa el talón; para empujar el suelo.

En tercer lugar, los pies alcanzan el centro de gravedad. La parte superior del cuerpo siempre debe mantenerse moviéndose en la línea vertical del centro de gravedad y los pies, y nunca debe haber un estado "retrasado" del centro de gravedad donde los pies se sueltan tentativamente.

El concepto de línea y dirección de danza es uno de los fundamentos teóricos de la danza estándar. La línea de baile se refiere al movimiento de la danza, que debe desarrollarse continuamente en sentido antihorario alrededor del centro de la pista de baile. En la costumbre, la línea cercana al costado de la tribuna se llama línea A, seguida de la línea B, la línea C, la línea D, y luego de regreso a la línea A, y así sucesivamente. Dado que la operación de la danza implica inevitablemente muchos cambios complejos como avanzar, retroceder, girar a la izquierda, girar a la derecha, etc., surge el problema de cómo identificar y establecer coordenadas direccionales. En prácticas docentes anteriores, algunas personas utilizaban la orientación escénica para reemplazar el concepto de orientación en línea de danza. Cabe señalar que esto es extremadamente imprudente y poco científico. Debido a que la orientación del escenario se basa en la superficie del público, es un "concepto de sitio" que nunca cambia, mientras que la orientación de la línea de baile es un "concepto de movimiento". Hay diferencias esenciales entre los dos. Si no se reemplazan por la fuerza las leyes objetivas, se producirá inevitablemente confusión teórica y falacias prácticas. Por lo tanto, debería ser abolido decididamente. Las coordenadas del concepto de orientación de la línea de baile se forman de la siguiente manera: tome la dirección de la línea de baile y su dirección opuesta como una línea recta, y luego tome la dirección central de la pista de baile y la dirección del público como otra línea recta. La intersección de las dos líneas forma una marca de asiento en forma de cruz. Por lo tanto, existe una relación fija relativamente estática entre las direcciones en movimiento. El lado izquierdo de la línea de baile es siempre el centro y el lado derecho es siempre la pared (es decir, el público). No importa hacia qué línea se dirija, esta relación estática en movimiento no cambiará. Para facilitar el cálculo del grado de rotación*, a partir de las coordenadas cruzadas se determinaron cuatro direcciones oblicuas con un ángulo incluido de 45 grados, y basándose en el concepto general de que la línea de baile es hacia adelante y hacia atrás, se fueron etiquetados como límites oblicuos y oblicuos inversos la diferencia. De esta manera, se forman ocho direcciones estándar: L.O.D, centro oblicuo, centro que produce centro oblicuo, L.O.D inverso, pared oblicua inversa, pared y pared oblicua. Como resultado, el reconocimiento de la orientación resulta muy claro y preciso.

Cabe señalar que las parejas de baile masculinas y femeninas miran en direcciones completamente opuestas, pero la dirección de los pasos de baile solo se basa en la pareja masculina. Por ejemplo, la acción realizada en la posición de cara a la pared significa que la pareja femenina debe mirar hacia el centro y el resto sufrirá. Además, cuando se mira en una determinada dirección, se refiere a la dirección de la parte frontal del cuerpo y los dedos de los pies. No tiene nada que ver con la dirección del movimiento y la dirección de la cara y el punto de vista. Esto también es necesario tenerlo en cuenta.

La forma de bailar tiene que ver con la armonía mental. La mente se mueve y el cuerpo la sigue, y el poder está en él. El alto mueve la cintura y ejerce fuerza con habilidad; el del medio mueve los hombros y las caderas, ni hacia arriba ni hacia abajo; el bajo mueve los escalones, y la forma quedará mal. Significa: el cuerpo está erguido, la cintura recta y el espíritu majestuoso, la primera posición es relajada y estable, la armonía está integrada y el orden de amo y esclavo es la cima. Mantenga los pies erguidos y concentrados, no los extienda ni gire. El avance y retroceso se debe realizar en el orden de los talones y los dedos, desplazándose lateralmente desde el interior de las plantas de los dedos. Las rodillas deben estar sueltas y siempre apoyadas una en la otra; las caderas deben estar estables y, a menudo, elevadas; la cintura y el abdomen deben estar conectados entre sí, y el equilibrio y la estabilidad dependen de uno mismo; La intención de moverse es lo primero, y los pies son como el agua para navegar en un barco. El centro de gravedad está siempre en un pie y ambos pies están rígidos como un ganso. Si tus pies llegan al centro de gravedad, tus habilidades de baile serán mejores; si la parte inferior del cuerpo se mueve sola, olerá mal si el centro de gravedad se mantiene. No uses los hombros al girar hacia los lados, concéntrate en rotar el eje de la cintura. Guiado de hombro móvil ipsilateral, incorporando Kit Kat de fuerza lateral. Hay muchos cambios en la inclinación y la postura de rotación es elegante; no utilice los hombros para desviaciones verticales y horizontales, el punto clave es la dirección de rotación. Columpiarse crea elegancia, analogía con un columpio. No te levantes y te lances. La perfección depende enteramente del apoyo. Las habilidades de levantar y bajar se centran en los tobillos y los dedos de los pies, seguido de relajar las rodillas, el punto principal es inclinarse hacia arriba y enderezar el tronco y abrir la distancia; Se inclina, se balancea y gira hacia los lados, mezclándose con el levantamiento y haciéndolo indistinguible. Se necesitan todo tipo de habilidades para liderar a un comandante. Sin un comandante, el ejército será derrotado. Se mueve como un escape, es tan silencioso como un tigre agazapado, flota como un humo ligero y es tan estable como el monte Tai. La dureza y la suavidad se combinan en un hilo fino, y el hilo es como una nube que corta continuamente. En lugar de buscar el parecido físico, es mejor buscar a Dios e independizarse. La esencia de la danza reside en el alma, y ​​el alma se reúne para formar la forma.

Cuatro habilidades para un buen baile de salón:

1. Movimientos reflexivos

Al mover el pie izquierdo hacia adelante, mueve el hombro derecho y la cadera derecha hacia adelante

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Cuando el pie derecho se mueve hacia adelante, el hombro izquierdo y la cadera izquierda se mueven hacia adelante

Cuando el pie izquierdo se mueve hacia atrás, el hombro derecho y la cadera derecha se mueven hacia atrás; > Cuando el pie derecho se mueve hacia atrás, el hombro izquierdo y la cadera izquierda se mueven hacia adelante. La cadera izquierda se mueve hacia atrás.

De esta forma, el cuerpo y los pasos de danza forman una cooperación inversa, lo que se denomina movimiento reflexivo.

Los movimientos reflexivos se utilizan principalmente en el primer paso de girar hacia la izquierda o hacia la derecha. No solo facilita que hombres y mujeres giren hacia los lados con la cintura y las caderas juntas, sino que también aumentan la gracia del movimiento. bailar.

2. Movimientos de elevación

Varios pasos de baile tienen cambios en el cuerpo subiendo y bajando, pero el grado y los requisitos del levantamiento son diferentes.

En general, el cuerpo debe estar ligeramente bajado al comenzar y el cuerpo debe estar ligeramente elevado al caminar.

Doble las rodillas al comenzar y levante los talones después de dar un paso juntos, habrá cambios obvios al subir y bajar.

Toma el vals, en el que se demuestra plenamente la habilidad de subir y bajar. Al tomar el primer tiempo, doblas las rodillas y bajas el cuerpo.

En el segundo tiempo, cuando. al salir, hay una subida media. Al pisar, levanta los talones.

Cuando suben al punto más alto, luego vuelven a bajar formando una curva como una ola ondulante.

Muestra la ligereza y elegancia del vals.

3. Acción de balanceo

La acción de balanceo significa que el cuerpo del bailarín se balancea como si estuviera en un columpio cuando se mueve hacia adelante y hacia atrás:

Al comenzar a avanzar , parece que cuando se balancea hacia adelante, se siente como si se balanceara de abajo hacia arriba; cuando se mueve hacia atrás, se siente como si se balanceara hacia atrás de arriba a abajo;

4. Acción de inclinación

La acción de inclinación se refiere a que el cuerpo del bailarín se inclina hacia la izquierda y hacia la derecha en el primer paso de los pasos laterales y los giros hacia la izquierda y hacia la derecha.

Cuando un bailarín se mueve hacia los lados con zancadas largas, la cintura y las caderas siempre se mueven hacia los lados junto con los pasos, y luego la parte por encima de la cintura sigue gradualmente hacia arriba para mantener estable el centro de gravedad.

Esto forma una acción de inclinación natural consistente basada en las leyes de la física.

Cuando el bailarín da un paso adelante con el pie izquierdo y gira hacia la izquierda o da un paso atrás con el pie izquierdo y gira hacia la derecha, el cuerpo se inclina hacia la izquierda

Cuando el bailarín avanza con el pie izquierdo; Con el pie derecho y gira hacia la derecha o da un paso atrás con el pie derecho y gira hacia la izquierda, el cuerpo se inclina hacia la derecha, lo que también es una acción de inclinación natural.

Pero tenga en cuenta: el cuerpo del bailarín se inclina como un péndulo en este momento, y la columna siempre está recta y no doblada.

No malinterprete la inclinación hacia la izquierda o hacia la derecha como la inclinación. Doble la cintura izquierda o derecha deliberadamente.

Siempre que sigas las técnicas anteriores, te exijas estrictamente y entrenes duro, definitivamente podrás mostrar hermosas posturas de baile, saltar de la alegría de la vida, mostrar movimientos estándar y lograr excelentes ¡resultados!