Cómo componer fotografías para atraer la atención del espectador

Introducción: "¿Por qué la gente siempre mira las fotos que tomo y pasa de largo? De hecho, si quieres que la gente mire un poco más tu trabajo, debes saber cómo controlar el La línea de visión del espectador en términos de composición. Muchos fotógrafos siempre piensan mucho en observar al sujeto, de adelante hacia atrás, de izquierda a derecha, o incluso tumbados en el suelo o subiendo al piso superior para observar, ¡solo para encontrar el lugar! El mejor ángulo para que el cuerpo humano que mira la foto pueda ver tus intenciones. Miremos la foto unas cuantas veces y reflexionemos sobre la composición que tanto te costó componer y diseñar. Aquí me gustaría compartir contigo cómo utilizar técnicas de fotografía de composición para hacer que los ojos del espectador permanezcan en tu fotografía y reflexionen sobre ella durante mucho tiempo.

Fuera de la pantalla

A la hora de encuadrar, siempre hay más que se omite de lo que se retiene. Por supuesto, ese es el punto: establecer el punto de vista único del fotógrafo y transmitir lo que está sucediendo. Sin embargo, las cosas que suceden vagamente fuera de la pantalla a veces resultan intrigantes. La visión tradicional de la fotografía (y en este caso, de la pintura) es que todo lo que quieras mostrar debe estar metido en el marco. Sin embargo, es este enfoque ampliamente aceptado el que da a las imágenes de Ou Yiweizhi su significado especial, ya que se refieren deliberadamente a eventos que ocurren fuera del marco. De vez en cuando es la palabra clave aquí, porque hay que correr el riesgo de que el espectador no la entienda. Los peregrinos de la imagen se quedan despiertos hasta tarde esperando el amanecer en la cima de Adam's Peak en Sri Lanka. Tal vez pienses que el amanecer no es nada especial, pero significa mucho para este grupo de personas reunidas aquí. En el mismo cuadro de escena, es mejor no mostrar el sol para mantener una sensación de misterio y dejar un signo de interrogación. ¿A qué se refiere esa persona? La respuesta está lista para salir, pero retener este momento puede hacer que la imagen sea más apasionante.

▲En estas imágenes consecutivas, no hay ninguna mano apuntando en una determinada dirección.

▲Esta mano y todos (bueno, o la mayoría) de los rostros que están volteados extienden el foco de la imagen hacia la derecha.

Divulgación

La divulgación es una técnica tomada de las películas. Aunque se puede expresar a través de una sola fotografía, francamente, es difícil implementarla. Pero intentémoslo. Cuando se utiliza la técnica de revelación, primero se presenta una cosa a la audiencia a través de la cámara, y luego otra cosa en la imagen se revela mediante el movimiento o el zoom. Esto generalmente debe ser inesperado. Parece sencillo, pero si quieres crear un efecto fuerte, debes tener un elemento sorpresa. Al principio, se debe engañar al espectador haciéndole creer que se trata de una situación determinada, y luego el objeto verdaderamente notable aparecerá desde un lado o desde una esquina. Para tomar una imagen fija como esta, sólo arreglando cuidadosamente el encuadre, la composición o la iluminación se puede centrar toda la atención inmediatamente en el mismo lugar, hasta que los ojos permanecen en la imagen durante mucho tiempo antes de deambular y descubrir otra cosa. Este acto de equilibrio es difícil de lograr con certeza, porque si lo que se debe revelar está demasiado bien escondido, por ejemplo, si se reduce demasiado o la luz es demasiado débil, puede hacer que el espectador se aburra y mire hacia otro lado sin incluso darse cuenta. La imagen muestra el mausoleo del sultán llamado "Coba". Como fue tomada desde un helicóptero, mi mente tuvo que moverse muy rápido. Esta minifigura en blanco se convertirá en el foco de la foto por una sola razón: después de que tus ojos se detengan por un momento, te moverás a la esquina y descubrirás su existencia.

▲La combinación de varios tamaños y posiciones en la imagen garantiza que la atención se centre inicialmente en la tumba y luego se centre en las minifiguras. Ambos contrastan marcadamente con el suelo.

▲Esta técnica en la película consiste en revelar personajes desplazándose hacia abajo y hacia la derecha.

Plano a dos personas

Se trata de una técnica de rodaje clásica, especialmente utilizada en entrevistas y diálogos en cine y televisión. Esta técnica se denomina "doble plano": el sujeto son dos personas, normalmente en primeros planos y planos medios, con sus rostros dominando la escena. Al disparar en pantalla ancha, las dos personas pueden estar una al lado de la otra mientras se dan espacio para respirar, por lo que esta técnica es muy adecuada para esta técnica. Uno de los puntos clave de una toma de dos personas es que a través de una composición cuidadosa, los ojos del espectador pueden moverse hacia adelante y hacia atrás entre los sujetos, creando una conexión entre los sujetos. El efecto suele ser bueno; en otras palabras, la foto es dinámica; en lugar de estático. Esta fotografía de una ópera china fue tomada en el escenario. Utilicé deliberadamente un enfoque selectivo, una gran apertura de ?/1,4 y una lente para retratos de 85 mm. El foco y la luz se colocan en las figuras del primer plano, por lo que los ojos se sienten atraídos primero por las figuras del primer plano.

Sin embargo, el fondo contrastante (oscuro a la derecha, brillante y colorido a la izquierda) asegura que la mirada vuelva al personaje femenino borroso pero aún reconocible. Entonces, el personaje masculino más llamativo atraerá la atención. La atención rebota entre los dos sujetos como una pelota de ping pong.

▲La apertura está establecida en f/1.4 y la lente solo enfoca en un solo plano.

▲ Inicialmente la atención se centra en la figura más brillante y enfocada del primer plano, luego se mueve hacia atrás y luego regresa al frente.