El cartel de "Puente Roto" diseñado por Huang Hai está lleno de suspenso y detalles. ¿Qué buenos carteles ha diseñado Huang Hai?
Tenía muchas ganas de ver esta película antes de que saliera porque cuenta la historia de un conductor blanco y un pianista negro. Para ser honesto, la discriminación racial siempre ha existido en el extranjero, y lo que esta película quiere expresar, creo que puedes adivinarlo con solo mirar la portada.
Una historia sobre Pan Kexing, un hombre blanco pobre que odia a los negros con una fuerte atmósfera callejera y un excelente pianista negro que está lleno de atmósfera literaria y artística y puede hablar varios idiomas. Se conocieron y cayeron. enamorados el uno del otro en el camino. ¿No nos dice que la eliminación de la discriminación racial es un camino que requiere que todos trabajemos juntos?
Como pianista negro, creo que es sensible y decidido, solitario y contradictorio. De hecho, esto es también lo que piensan muchos negros. Cuando se enfrente a conductores blancos, pensará mucho, pero como hombre negro, hay muy pocas personas que puedan trabajar para él. Es muy difícil para los blancos, que no sean personas de color, querer trabajar para él. También nos dice que los negros también necesitan abrirse.
De hecho, la película en general es muy aburrida. Al igual que su portada, es tan simple como dos personas sentadas en un auto sin efectos especiales. Pero los ojos son suaves y se siente como si no fueran solo una relación laboral, sino amigos, una amistad entre razas.
Tal vez no lo he entendido bien, pero quiero terminar con una frase del vídeo. Ningún hombre es una isla. A veces te sientes solo porque no diste el primer paso. Cuando abras tu corazón, ganarás un amigo, blanco o negro. En este mundo necesitamos amistad y belleza.
El cartel de "Puente Roto" diseñado por Huang Hai está lleno de suspenso y detalles. ¿Qué buenos carteles ha diseñado Huang Hai? Huang Hai es un maestro del diseño gráfico muy famoso en China. Sus obras son a menudo un modelo de aprendizaje para estudiantes de diseño. También famoso en el mundo del diseño. Sólo él introdujo el diseño gráfico chino en el mundo. Cada cartel de película que diseñó. Ha circulado ampliamente y todo el mundo lo ha lamentado. Sus carteles también contienen mucho sabor chino. También tiene muchas obras excelentes. Entonces, enumeremos algunas de sus buenas obras. Aquí tienes.
Primero, la Edad de Oro
Los carteles de la serie Edad de Oro son muy chinos. En este cartel principal, tanto el macro como el micro están muy bien logrados. La tinta es originalmente una cosa relativamente pequeña. Wang Hai redujo el papel y lo colocó junto a Mo. Eres un año mayor, lo cual es una comparación interesante. La tinta es inherentemente algo muy chino. Esto no sólo demuestra interés por el cartel. Muestra el sabor de China.
Esta serie de carteles utiliza el macro y el micro contraste. El Mar Amarillo amplió los caracteres chinos tridimensionales. Inserta caracteres en él. Bolígrafo de carácter junto a la palabra. Carteles como este también son muy interesantes.
Del mismo modo, los carteles americanos del Siglo de Oro. También un trabajo impresionante. Usó la sombra dorada como el cuerpo principal del bolígrafo, y luego usó la silueta del espacio en el medio del bolígrafo como la silueta del protagonista.
La versión japonesa utiliza un estilo de tinta en blanco y negro, y los protagonistas son dos personas jugando en la tierra. Luego, el humo de la tinta flota a su alrededor.
La versión coreana utiliza un estilo de acuarela. El único personaje principal es un primer plano de la heroína, rodeada de estilos de acuarela.
En segundo lugar, Let the Bullets Fly
En la producción del cartel de "Let the Bullets Fly", Huang Hai también utilizó hábilmente técnicas de silueta. En el medio hay primeros planos de los rostros de los tres protagonistas. Luego, en primer plano, la silueta es la de un hombre con dos pistolas y un sombrero.
En tercer lugar, Monster Hunting
El cartel de "Monster Hunter" también es un cartel típico de estilo chino. Todo el cartel es característico de la pintura tradicional china con tinta. El sujeto visual es un monstruo gigante. Debajo del monstruo Yao se encuentra un cazador de monstruos con un látigo. Cuerpo humano
Todos son blancos y negros. La elevación de la cumbre es una característica de la pintura tradicional china, que da la impresión de montañas flotando en la distancia.
El otro cartel tiene una temática verde. El cazador de monstruos con un látigo se encuentra sobre la cabeza del monstruo. Este monstruo tiene ojos grandes. El cuerpo principal del cartel son los ojos del monstruo y la hierba verde en su cabeza.
Cuarto, el sacerdote taoísta desciende de la montaña
El sacerdote taoísta que desciende de la montaña utiliza hábilmente la simetría.
Hay montañas a los lados izquierdo y derecho del cartel. Entonces el protagonista se sitúa en el centro de la canasta.
¿Conoce todos los conocimientos previos antes de leer el Libro Verde? Libro Verde
En realidad, se estrenó en Estados Unidos en noviembre de 2018. Esta vez ganó tres premios: Mejor Actor de Reparto, Mejor Guión Original y Mejor Película, lo que la convierte en una película que el pueblo chino espera con ansias.
Entonces, ¿qué historia cuenta el título de un libro como "Libro Verde" que parece no decir nada? Antes de eso, es necesario conocer algunos antecedentes.
1
Esta película está adaptada de una historia real, y los nombres de los personajes están completamente plagiados de personas reales.
Sin embargo, se dice que es una adaptación, no una pura copia biográfica. Hay una frase al comienzo de la película llamada "inspirada en una historia real", por lo que esta película solo usa el caparazón de una historia, y la interpretación interna tiene más elementos y significados nuevos.
Curiosamente, el personaje de esta película está basado en el Dr.
La familia de Tang Shirley
(Xie Li) estaba insatisfecha porque no se consultaron sus opiniones antes de filmar.
Creen que la historia de esta película viene íntegramente de Tony (
Tony (miembro de la Extra Band)
), lo cual dista mucho de la realidad. , incluyendo que Shelley nunca ha sido amiga cercana de Dansoni y nunca ha experimentado nada vergonzoso debido al color de su piel, calificó la película como una "mentira".
Sinfonía
". Entonces, la película es solo una película, nadie conoce la historia real.
La película "Libro Verde" se inspiró en la Década de 1960 Una guía para los negros publicada en los años 1960.
Este libro se publicó en los años 1960, cuando la discriminación racial en las ciudades del sur de Estados Unidos era muy grave. Hoteles, restaurantes, etc. a los que se permitía la entrada a los negros. están marcados.
Hay dos detalles en la película. Uno es cuando el contacto de la compañía discográfica le presentó esta tarea a Tony, él dijo: "
A veces es posible que no te quedes en el mismo. hotel.
", porque según las directrices del Libro Verde, algunos hoteles solo permiten alojarse a personas blancas, mientras que otros son exclusivamente para personas negras. Aunque el gobierno en ese momento había estado trabajando duro para resolver el problema de discriminación racial, este concepto está profundamente arraigado en la gente
Otra es que Densoni y Shelley vinieron a Kentucky
Louisville
Sí, este estado está cubierto por KFC El origen de la comida rápida en el mundo, pero también es particularmente llamativo en términos de discriminación racial. El hotel local es el primer lugar del itinerario que solo permite alojarse a personas de raza negra. Sin embargo, es un lugar tan simple y ruinoso. hotel de dos pisos que está escrito en verde
Se siente como en casa
". Al mismo tiempo, el bar local fue humillado por la intrusión de Black Shelley.
Entonces, el título de esta película es en realidad una palabra de referencia, lo que significa que efectivamente hay un "Libro Verde de la Guía de Viajes Negro" en la película, pero desde la perspectiva de una película, este Libro Verde El El libro de cuero representa la experiencia y la comprensión interior de los dos protagonistas, y su coche en la película es verde.
Es por eso que esta película es en realidad una película común y corriente, no una obra maestra. Quizás la importancia práctica del Libro Verde sea mayor que la búsqueda artística de esta película.
Acerca de la Guerra Civil
La Guerra del Norte estalló entre 1861 y 1865 (exactamente 100 años desde el momento de la historia de esta película).
Historia de Estados Unidos
La única guerra civil a gran escala en el mundo se libró entre el Norte y el Sur de Estados Unidos. Lo que originalmente fue una guerra para mantener la unidad, más tarde se convirtió en una guerra revolucionaria para abolir la esclavitud.
Creo que todo el mundo ha aprendido de los libros de historia que la mayoría de la gente del sur eran agricultores, ocupaban una gran cantidad de granjas baldías y se centraban en la agricultura. Pero creían firmemente que los negros eran una raza inferior y compraron un gran número de negros como esclavos para trabajar como jornaleros y sirvientes domésticos.
Los dos protagonistas de la película viajan de norte a sur, por un lado la transformación de la ciudad al campo, y por otro el cada vez más evidente estilo campesino y discriminación racial.
En el sur, no hay edificios de lujo como en las prósperas ciudades del norte, sino infinitas tierras de cultivo. En el sur, los negros trabajaban en la agricultura y servían té y agua a los invitados con cada vez más frecuencia.
Hay un detalle en la película. Tony y Shelly conducían cuando su auto se averió. Cuando se detuvieron para hacer reparaciones, Shelley vio grupos de trabajadores negros en la granja de enfrente. Sus rostros estaban inexpresivos, sus ropas estaban harapientas y soportaron el tormento del sol abrasador. Lo único que les sorprendió fue que un hombre blanco pudiera trabajar para el hombre que se suponía compartiría su destino.
Circa 1962
De hecho, esto se menciona varias veces en la película
John F. Kennedy
. Era el presidente de los Estados Unidos en ese momento y asumió el cargo entre 1962 y 1963. La película está ambientada un año antes de su rodaje.
Kennedy era popular entre los estadounidenses negros. Al mismo tiempo, durante su administración impulsó la unidad nacional, abogó por la abolición de la discriminación racial, desarrolló la educación, mejoró las condiciones de vivienda urbana y promovió la atención médica a las personas mayores, todas ellas políticas que beneficiaron al país y al pueblo. Kennedy estaba lleno de ideales y aspiraciones. Durante su mandato, la edad promedio de los miembros del gabinete no superaba los 50 años, lo cual es bastante joven.
Al mismo tiempo, también presta atención a promover talentos altamente educados en la película. Aunque Shelley era negro, lo aceptó desde temprana edad.
Educación superior
Un caballero elegante, aunque oprimido por la ideología racial, aún resiste en silencio y está lleno de esperanza para el futuro.
Hay un episodio de la película en el que Shelly y Tony fueron detenidos por dos policías mientras conducían. Debido a que uno de los policías dijo algo grosero, Tony se enojó y lo golpeó, lo que provocó que ambos hombres fueran detenidos en la comisaría. Mientras tanto, Shelly solicitó llamar a un abogado. Pronto, el gobernador provincial llamó al jefe de policía y lo regañó, diciendo que Shelly y Tony tenían que ser liberados porque fueron regañados por los altos mandos.
Como puedes imaginar, todas las personas que Shelly conoce tienen una conexión directa con el presidente. Pero en su opinión, era una tontería y una vergüenza por su parte molestar al presidente por algo así, porque Kennedy y su administración estaban tratando de promover la igualdad de los negros, que era lo que realmente querían hacer.
Durante este encuentro, también se mencionó a Sunset Town. Porque durante la
política de apartheid
durante este período, muchos lugares en los Estados Unidos estipulaban que a los negros no se les permitía aparecer ni quedarse después del atardecer, lo que se convirtió en la base de la policía. creer que Shelley había violado la ley.
2
Como se mencionó anteriormente, esta película en realidad no es muy llamativa y su significado es particularmente obvio. La técnica narrativa es sencilla, especialmente las rutinas argumentales también son muy comunes.
Lo mismo es la conciliación de clases, creo que mucha gente pensará en ello.
No lograrlo
Una es una discapacidad física y la otra es una discapacidad mental.
También es la reconciliación durante el camino, creo que mucha gente pensará en ello.
Conduciendo a Miss Daisy
Y por supuesto hay más. Es solo que esta película utiliza un tema al que todo el mundo está prestando atención: la discriminación negra, y está envuelto en una cálida cáscara. No se puede decir que esta película sea mala porque puede llevar fácilmente a errores políticos.
Hay tres escenas de lo más divertidas en esta película.
El primero es la vida diaria de Tony.
. Se puede ver en las escenas iniciales de la película que Tony es una persona que sabe juzgar el habla y la elocuencia y, al mismo tiempo, un personaje despiadado con un alto valor militar. Todas estas características se reflejaron en su posterior acompañamiento a Shelley en su viaje al sur.
Por ejemplo, Shelley, cuya forma de hacer las cosas era permanecer siempre noble, era despreciada. Pero fueron estas acciones las que permitieron que Shelley se salvara muchas veces (probablemente aquí es donde la familia de Shelley estaba insatisfecha).
Además, también hay un enlace a una carta de amor que aparece a lo largo de la película. Desde el principio, las cartas del diario diario de Tony, sin sentido, se convierten, con la ayuda de Shelley, en las cartas de amor de Shakespeare. Emocionalmente, Shelley puede expresar sus sentimientos y aprender a ser reservada y tolerante, en lugar de pensar que Tony sólo expresará sus sentimientos de manera brusca. Ésta es también la diferencia de personalidad entre Tony y Shelley.
Por supuesto, lo más interesante son las peleas diarias entre Tony y Shirley.
El comportamiento grosero y el lenguaje vulgar de Tony están más allá de la comprensión y aceptación de Shelley. En la película, Tony fue detenido muchas veces en el auto por Shelly como su empleador debido a su comportamiento (como recoger piedras, arrojar botellas de Coca-Cola y conducir sin mirar la carretera).
La segunda lucha de conceptos
. Shelley experimentó demasiada desigualdad racial de norte a sur, desde un músico admirado por todos hasta una herramienta para que las familias adineradas mostraran su nivel cultural, desde la clase alta hasta los negros del público que eran despreciados por los blancos.
Incluyendo no ir al baño normal en el interior, sino solo ir al baño independiente al lado del árbol en el patio. No
Ropa occidental
Al probarte ropa en una tienda, solo puedes comprar la ropa primero y luego modificarla según la talla. No se puede comer en restaurantes. La ironía es que todos los que comen en este restaurante solo quieren ver actuar a Shirley, pero Shirley se niega a comer aquí. Shelly fue atrapada por la policía por su comportamiento ulterior y la policía ni siquiera estaba dispuesta a darle una toalla para cubrirse el cuerpo.
A lo largo del camino, Shirley siempre parecía infeliz y preocupada. En su corazón, en realidad conocía la incertidumbre y el peligro de este camino mejor que nadie, pero aún así decidió continuar sin dudarlo. Al principio, Shelley siempre soportó en silencio algún trato injusto. Después de ser rechazado cortésmente, también abandonó cortésmente la lucha.
Pero Tony era diferente en
Indiana
Una actuación en Hannover fue derribada por Tony porque el director del teatro trató a Shelley. Las demandas del piano recayeron. oídos sordos. Por eso, Shelley usó su propio piano ese día.
En la última actuación, a Shelly le negaron una comida en el restaurante. Combinado con su propia experiencia de que le pidieron que se cambiara de ropa en un almacén, Shelley protestó esta vez y finalmente canceló la actuación y en su lugar actuó para gente negra en bares callejeros.
El tercer tipo es la solitaria Shirley.
. La soledad de Shelley está asociada con esa época. Shelley provenía de la comunidad negra. En esa era de segregación, los negros eran inferiores. No sólo no fue reconocida por los blancos, sino también porque después de que Shelley finalmente destacó con su educación superior, nunca fue reconocida por su propia comunidad negra. Ésta es la tristeza de Shelley.
Hay una escena en la que Shirley finalmente le grita a Tony porque Tony cree que Shirley es un pez gordo que vive en el último piso del castillo y no comprende el dolor de la gente de abajo. Por eso Shirley y Tony no se entienden. Por supuesto, esto es sólo uno que parecemos ser capaces de aceptar después de dejar de lado muchos factores sociales complejos.
En la película, Shelley siempre bebe una botella de vino sola en el hotel y no interactúa con otras personas. Siempre los observa desde la distancia. Shelley se esfuerza por ser buena para equilibrar la falta de aceptación tanto del lado blanco como del negro. Sabe muchos idiomas, se comporta con elegancia y tiene exigencias estrictas hacia los demás con altos estándares morales. Vive en un lugar lleno de regalos caros, pero siempre parece particularmente solitario. Cuando toca el piano, en realidad está expresando sus quejas internas, y la música de la película en realidad se basa en las emociones de diferentes experiencias.
En la primera actuación, Shelley le pidió a Tony que entrara con él a la sala de espectáculos, pero Tony se negó y jugó con un grupo de sirvientes negros afuera. Shirley le dijo algo:
"Ellos no tienen derecho a elegir si entran o no, tú sí".
Esta frase tiene dos significados. Primero, debido a que Shelley trajo a Tony, podrían haber asistido juntos a la escena y haber sido presentados por el presentador, pero se negó. Otro significado es que las personas que juegan con Shelley son todas negras. En aquel entonces los negros siempre fueron inferiores y no tenían otra opción. Tony no lo es. Su apariencia blanca le dio una ventaja en la clase social.
Antes de la última actuación, los compañeros de equipo de Shirley le dijeron a Tony:
“No basta con cambiar la opinión de las personas sólo con talento, también se necesita coraje”.
Para ellos, Shelley era un guerrero, así es como se enfrentaba solo a las ideas mundanas.
-Fin-
Una película, una historia en un mundo paralelo.
¿Qué quieres decir después de ver esta película?